Анализ на картини ловци в снега. Ловци в снега

"Ловци в снега" (Холандия) Jagers в de Sneuw) е картина на Питер Брьогел Стария. Рисувана с масло върху дърво през 1565 г. Картината е част от цикъл от шест картини, изобразяващи сезоните (пет от тях, включително "Ловци в снега", са оцелели). Картината е в колекцията на Художествено-историческия музей във Виена.

Майсторът създава в него великолепен ефект на гледане на откритите далечини от много висока скала. По същество това е остатъчен ефект от изграждането на пространството в ранните му композиции. Пред нас е земята, която се отваря към окото, сякаш лети високо над нея. Заедно с ловците се приближаваме до ръба на скалата и пред очите ни се появява невероятно красиво разстояние със замръзнали езера, превърнали се в пързалки, с пухкави дървета. Художникът рисува короните на дърветата по много разнообразен начин, използвайки нестандартни техники. Усещането за пухкавост на тъмните корони се постига чрез факта, че с няколко удара тъмна боя очертава ствола и няколко клона, след което премахва боята с настръхнала полусуха четка, създавайки вид облак, който предава ефекта на малки клонки и скреж, който лежи върху тях. Диагоналната динамика също е важна в тази картина. Диагоналът на хоризонта, издигащ се някак неочаквано надясно, и ъгълът на скалата, ясно отрязани на преден план. На този диагонал се противопоставя и диагоналното движение на схематично смесени стволове на дървета, движението на самите ловци, заедно с глутници кучета, приближаващи се до ръба на скалата. Дори летящата над земята птица тук е не само допълнителен акцент, но маркира както височината, така и дълбочината на изобразеното пространство. Без него пространствените референтни точки незабавно ще бъдат загубени.

Картината е показана в един от епизодите на филма на Андрей Тарковски "Соларис" (репродукцията му виси в гардероба на космическия кораб). И стана визуална основа за един от епизодите на собствения му филм "Огледало" (60 минути от филма). А също и в един от епизодите на филма на Ларс фон Триер "Меланхолия".

В анимационния филм "Пищо листа" реж. Соня Кендел (2011) може да се разглежда като алюзия към картината. Ето фрагмент от карикатурата.

Е, по традиция малко художествени алюзии.

Представям и Марина Аграновская за този цикъл от картини.

Как Брьогел постига, че една цялостна картина на Битието се формира от малките детайли на ежедневието, че едно кътче от покритата със сняг земя се превръща в планета Земя и като капка вода, отразяваща небето, съдържа целия свят? Картината "Ловци в снега" е включена в цикъла "Сезони" или "Месеци". Брьогел работи върху него през 1565 г., по поръчка на Николас Йонгелинк, финансист и колекционер на изкуство от Антверпен.

Картините от цикъла, най-вероятно, първоначално са били предназначени да украсят къщата, но клиентът ги е изхвърлил по различен начин. Цикълът все още не беше завършен и Йонгелинк вече беше прехвърлил цялата си колекция от произведения на Брьогел (според документите, 16 произведения!) В градската хазна на Антверпен срещу обезпечение на голям заем и след това никога не го откупи. Нито самият художник, нито неговите съвременници са виждали тези картини отново. Няколко десетилетия те бяха заключени в градската съкровищница и когато „Четирите сезона“ отново станаха достъпни за публиката, мистериите нямаха край.

От целия цикъл са оцелели пет картини: „Ловци в снега“, „Облачен ден“, „Завръщането на стадото“ (всички от Kunsthistorisches Museum, Виена), „Сенокос“ (Национална галерия, Прага) и „Жътва“ (Музей Метрополитън, Ню Йорк). Колко общо картини е нарисувал Брьогел: шест - за всеки два месеца картина - или дванадесет? И съответно колко творби са загубени: една или (непоносима мисъл!) цели седем?

Или може би цикълът изобщо не е завършен? В крайна сметка създаването само за една година на дванадесет най-трудни за изпълнение широкоформатни картини е почти непосилна задача дори за такъв майстор като Брьогел! Повече от едно поколение историци на изкуството са се опитвали да възстановят намерението на Брьогел, надниквайки във всеки детайл от петте останали картини. Подсказките са повече от достатъчно, защото цикълът на Брьогел продължава средновековната традиция на илюстрованите календари, в които на всеки месец от годината съответства миниатюра, изобразяваща дейностите, характерни за това време.

Така например фигурата на косача обозначава юни, жътварят - август, стадото, което се връща от далечни пасища - ноември, сцената на празник или лов - януари. Изглежда, че като сравняваме сюжетите на картините на Брьогел с миниатюри от календари, лесно можем да проникнем в замисъла на художника. Но това далеч не е вярно. Три картини - "Сенокос", "Жътва" и "Завръщане на стадото" - несъмнено кореспондират с месеците юни, август и ноември.

"Гаден ден е"

Това е аргумент в полза на това, че картините са били дванадесет. С облачен ден всичко не е толкова просто: тук виждаме сцена от празника Масленка (февруари) и хора, които секат дървета (традиционно - март). Същото и с Ловците! Обърнете внимание на групата отляво: селяните запалиха огън, за да одрат трупа на прасе. Подобен сюжет съответства на декември в календарите. Но основната сцена - зимен лов - показва, че картината е посветена на януари.

И така, всяка от тези картини изглежда съответства на два месеца, което означава, че историците на изкуството са прави, като ни убеждават, че има само шест картини. Малко вероятно е да се сложи край на този спор, така че не се изненадвайте, когато един изкуствовед уверено нарече картината „Ловци в снега“ начален цикъл (януари), а другият, не по-малко уверено, заключителен (декември) , и третият, „откриването и затварянето“ (декември - януари).

"Завръщането на стадото"

Композиционно картините са сходни: на преден план, в долния ляв или десен ъгъл, виждаме нисък хълм с няколко големи фигури върху него.

По-нататък долината се простира със села, полета, гори, реки и планини затварят перспективата. Художникът предпочиташе много по-изразителни алпийски панорами пред скучните равнини на родната си Холандия (известно е, че може би най-впечатляващото впечатление на Брьогел от пътуването до Италия беше запознанството с Алпите). Всеки от тези пейзажи е добър по свой начин, но все пак "Ловци" е най-значимото сред известните ни произведения от цикъла. Усещането за безгранично пространство, което присъства и в петте произведения, е особено силно в „Ловците“: пространството, което ни се разкрива в тази картина, ясно се усеща като част от безкрайно цяло.

Лесно е да се види, че зрителят, следвайки художника, гледа земята от голяма височина: така птица, рееща се в небето, вижда света или човек, който се е изкачил на най-високия връх. В същото време е очевидно, че художникът поставя зрителя зад ловците, тоест на малък хълм, спускащ се към язовира. Разбира се, от тук е невъзможно да се види цялата долина, но светът на Брьогел има свои закони.

Художникът плавно съчетава близки и далечни планове, така че имаме усещане за всеобхватно пространство. Картината ще поднесе нови изненади, ако анализираме нейната композиция от гледна точка на перспектива. В Ловците няма да намерите безупречно правилни перспективни конструкции! Погледнете заснежените покриви, които надничат зад стволовете на дърветата: тук няма нито една права линия, покривите са леко вдлъбнати, както е вдлъбнато цялото пространство на картината.

Внимателният анализ убеди историците на изкуството, че пейзажът на Брьогел е едва забележимо деформиран, сякаш изписан върху вътрешната повърхност на огромна купа, така че магнетично „привлича“ погледа на зрителя, поради което магическият ефект от нашето участие в случващото се възниква. Цялата най-сложна композиция на картината е подчинена на една обща цел – да ни отведе отвъд края на света, отвъд хоризонта. Ловците и кучетата сякаш „влизат“ в картината отляво и вървят напред по пресен сняг.

Тяхното движение в дълбините на картината се отразява от ритъма на редуването на стволовете на дърветата (тук, между другото, всичко също не е толкова просто с перспектива - дърветата са разположени доста близо едно до друго, но перспективните разрези са много остър, сякаш има много по-големи разстояния между дърветата). Редът от дървета е продължен от пътя, привличащ погледа още по-далеч - към алпийските върхове.

Този главен диагонал, пресичащ картината от ляво на дясно, се поддържа от много други линии: контурите на заснежени покриви, очертанията на леки хълмове и стръмни планински склонове. Особено важна е поименната „покриви – планини”, свързваща големия свят на природата с малкия свят на хората.

Както е типично за Брьогел, „Ловците“ е много „гъсто населена“ картина. Трябва да се прекара много време пред нея, за да се разгледат не само ловци с кучета и група селяни около огъня, но и всичко останало, което се случва в селото през този зимен ден.

По пътя, потънал в снега, се влачи кон, впрегнат в каруца, пързалките са пълни с хора, човек с вързоп храсти върви по моста, ловец на птици дебне долу вдясно и до вляво от пътя, зад църквата, гасят горяща къща. Невъзможно е да не се изненадате от точността, с която художникът предава движенията и позите дори на най-отдалечените фигури. Усещаме колко уморени ловци вървят в дълбок сняг, отгатваме навика и характера на всяко от кучетата, можем да преценим колко уверено или, напротив, тромаво, кънкьорите се държат на леда, усещаме как птицата, която има свален преодолява съпротивлението на въздуха.

Дискретният фон - бял сняг и зеленикаво-сив лед - подчертава силуетите на фигурите, не ви позволява да пропуснете нито една изразителна черта. В сравнение с огромната долина и непревземаемите планини, хората изглеждат малки, художникът умишлено подчертава този контраст. И все пак пространството на картината на Брьогел е пропорционално на човека.

Той е малък, но в никакъв случай нещастен, не е маловажен - все пак ежедневните му грижи и радости са свързани с величествения живот на природата, с вечната смяна на сезоните. Брьогел продължава традицията на средновековните календари не само формално, но и в по-дълбок смисъл. В своя вече класически труд „Категории на средновековната култура“ Арон Гуревич описва илюстрирания календар като „нов по значение жанр – земната дейност на човек се извършва в лицето на небесния свят и като че ли е включена в единен хармоничен ритъм на природата.”

Наричайки такова календарно възприемане на времето „селско“ или „естествено“, Гуревич обяснява: „Човек от Средновековието се отнасяше към природата като към продължение на себе си и въпреки че не се сля напълно с природата, той не й се противопостави или." Но нека, читателят правилно ще отбележи, защото картината е написана през втората половина на 16 век!

Единството на човека и природата, характерно за Средновековието, на малките и големите светове, подчинени на общите закони, е въплътено в неговата картина от художника на късния Ренесанс - епоха, когато индивидуализмът вече напълно се е очертал като голямо творчество принцип. Ренесансовият човек, осъзнал своята самодостатъчност, вече не се чувства като частица, а като център на Вселената и за това придобиване на собственото си „Аз“ плаща с неизбежната загуба на предишната хармония.

"Жътва"

Естественото единство с природата е заменено от активно, творческо отношение към нея: познават я, изучават я, разкриват нейните тайни, съревновават се с нея и накрая я преобразуват. Разбира се, трябва да имаме предвид, че в Северна Европа, включително в Холандия, културата на Ренесанса е запазила много от Средновековието, но все пак как се съчетават придържането към средновековната традиция и ренесансовото светоусещане в „Ловците“?

Какъв е ренесансовият дух на картината? Отговорът е в присъствието на авторовото "Аз", в онзи особен поглед, който отличава този и само този художник, в отношението му към изобразеното. Вече видяхме колко решително Брьогел трансформира реалността в композиционното изграждане на картината. Добавете към това, че Брьогел, който с право се счита за един от основоположниците на пейзажния жанр в европейската живопис, смело усвоява нови за времето си мотиви.

Той разкрива на зрителя празничната белота на пресен сняг, кара ви да почувствате скромния чар на северната зима. Красотата на цъфтяща поляна или храст, осеян с рози, е очевидна за всеки, но красотата на тънки клони на фона на мрачно сиво небе, готово да падне с нов снеговалеж, е уловена за първи път от Брьогел. И храстът на преден план - в него няма абсолютно нищо забележително, но художникът превърна тези невзрачни дървесни издънки в изискан модел.

Накрая, виждайки ясен силует на човек или куче върху чист сняг, ние и днес възкликваме - да, това е истински Брьогел! За да разберем колко далеч е отишъл Брьогел от своите предшественици, нека отново сравним неговите "Сезони" с традиционните календарни миниатюри. Обикновено календарът е бил част от Часослова книга (богато илюстрирана колекция от молитви, посветени на определени църковни служби) и е имал ясна практическа цел.

"сенокос"

Църковните празници бяха посочени в календара, беше докладвана информация за астрономията и астрологията и освен това щастливият собственик на Книгата на часовете гледаше нова „картина“ всеки месец. В цикъла на Брьогел, както е замислен, всички месеци се появяват пред зрителя по едно и също време; снимките образуват грандиозна панорама на постоянно променящ се пейзаж.

Живописният календар на Брьогел не може да се използва, времето не може да се сравнява с него, но гледайки го, можете безкрайно да размишлявате върху дълбоките връзки на човека с природата. Средновековният илюстратор усеща съпричастността си към онзи свят, където животът в хармония с природата е естествен като дишането, където мисълта, че може да бъде иначе, дори не възниква. Брьогел - вече не просто умел занаятчия, а художник - вижда този свят отвън, през призмата на своите чувства.

Той му се възхищава, изобразява го идилично лек и хармоничен, но вече не му принадлежи. Той е син на една друга епоха, когато представите за мястото на човека на земята вече не са били толкова очевидни, когато са били поставени много болезнени въпроси, на които все още търсим отговори. И картината "Ловци в снега" ни дава надежда, че щастливото единство на човека с всичко е все още постижимо.

Най-добрата картина от цикъла е "Ловци в снега". Именно в него Брьогел успява да се издигне до самите върхове на своето творчество. В картината няма нито трагизъм, нито ирония. В този свят на човека и природата цари пълна, безусловна хармония. Нито един художник преди Брьогел не е създал такава картина, разкривайки безграничните простори на Вселената. И небето, синкаво-тюркоазено, студено, прозрачно и бездънно, и земята, покрита с чист сняг, изглеждат безкрайни. Хората, заети с ежедневните си дейности, са също толкова значими за художника, колкото природата около тях. И въпреки че зрителят не вижда лицата им, човешките фигури са написани толкова лесно и в същото време твърдо, че изглеждат изненадващо реални на фона на снега. Човек усеща колко трудно е да вървиш през дълбоки снежни преспи, но движенията на хората са еластични и уверени. Ритъмът на техните движения се отразява от издигащите се към небето стволове на дървета.

С широко разперени крила птица лети над главите на хората. Тя, както и всичко живо и неодушевено в картината, е част от този свят, грандиозен и величествен, но в същото време близък и благосклонен към хората.

Важна роля играе контрастът на далечни и близки планове. Именно ловците, слизащи в долината с дълги крачки, станаха връзката между близкото и далечното. Покритите със сняг скали край хоризонта изглеждат загадъчни и самотни. А в къщи със заснежени покриви е топло. Замръзналите ловци, придружени от кучета, се стремят към топлината на огнището. Децата се забавляват на леда, а възрастните жители бързат за бизнеса си. Жена на моста носи храсти до къщата. Покрити със сняг улици, елегантни къщи, кули, камбанария, издигаща се в далечината, имат празничен вид. Над целия този бял блясък, отиващ далеч отвъд хоризонта, се разпростира мир и щастие.

Това усещане за мир и спокойствие се създава до голяма степен благодарение на цвета на картината. Снегът е леко златист на слънце, ледът на реки и езера е нежно син. Тези студени цветове на зимата са нахлули от топлите кафяви нюанси на дърветата и къщите. Оранжев пламък разгаря огън, изграден в снега. Такива противоположни тонове, топли и студени, не спорят помежду си, а създават обща прекрасна хармония от цветове.

Не много предшественици и последователи на Брьогел успяха да създадат толкова изразителна картина. Основната му идея е ясна за всички: щастието е в обикновения мирен труд в необятните земни простори, който трябва да бъде удобен дом за човек, а не обиталище на тъга. Именно след създаването на цикъла си "Годишните времена" Питър Брьогел получава нов прякор - Селянинът. "Ловци в снега" - картината е толкова силна, че никога не престава да учудва хората много векове след смъртта на господаря. За своя филм "Соларис" Андрей Тарковски избра картина на Брьогел, въпреки че има много други произведения на тази тема.

„Ловци в снега” е изключително произведение за самия Брьогел. Свикнал да наблюдава несправедливостта и страданието на хората, художникът не можеше да се отърве от това, което видя. Това се доказва от творбите, появили се след „Годишните времена“.

Днес предлагам за разглеждане, може би, най-известната картина на Питер Брьогел Стария - "Ловци в снега". За да го анализирам, ще използвам чудесен анализ на снимката, който Наталия Овчинникова вече направи за списанието Около света.

Пет картини от цикъла "Месеци" ("Сезони") на Питер Брьогел са оцелели до наши дни. Поредицата продължава популярната тема за цикъла на сезоните в средновековното изкуство. Първоначално вероятно е имало шест картини в цикъла на Брьогел, а „Ловци в снега“ съответстват на декември и януари, тоест тази работа е замислена като пета, предпоследна: годината в Холандия тогава се брои от Великден.

Приятел на художника Абрахам Ортелиус отбеляза: „Във всички творби на нашия Брьогел има повече, отколкото е изобразено.“ Картината има далечни планини и морско пристанище с лодки, река и езеро, град, замък и селски колиби, горички и хълмове. Със средновековна страст към списъците, Брьогел визуално изброява животни, птици, хора, както и заниманията на селяните и техните превратности в живота: връщане от лов, игри на лед, сезонна и ежедневна работа, гасене на пожар...

Но всички тези животни, хора и техните дейности вече не са само знаци на календарния живот - художникът от 16 век влага нов, ренесансов смисъл в тази хармонична вселена.
Брьогел вписва хората с техния бит в един обобщен образ на красивия свят като важна и неделима част от него. Критикът на изкуството Ото Бенеш смята, че пантеистичните идеи на ренесансовите философи са отразени в изкуството на Северния Ренесанс: Бог не гледа земята от далечните небеса, а се намира във всяка частица от един универсален механизъм.

далечен план

1 Замръзнал залив

2. Планини. Брьогел, очевидно, е взел детайл от пейзажа, нехарактерен за Холандия, от алпийския пейзаж. В началото на 1550 г. той минава през Алпите, като ги скицира. Биографът на Брьогел Карел ван Мандер се възхищаваше на точността на възпроизвеждането: „Казаха за него, че когато е бил в Алпите, той е погълнал всички планини и клисури и след като е пристигнал у дома, ги е изплюл обратно върху платната си ...“

3. Някой се втурва да помогне на съседите да изгасят огъня

4. Ферма

5. Берач за храсти с каруца

Среден план

6. Села. Подобни къщи и църкви с камбанарии са типични за всяко село в ренесансова Холандия, а районът, от който Брьогел е рисувал гледки, не е установен. Най-вероятно това е обобщен образ на селски район.

7. Игра с топка и пръчки. Предшественикът на банди е съществувал в различни страни от средновековна Европа както в зимна, така и в лятна версия. Децата на снимката сигурно се забавляват със зимната холандска игра на малките. Неговият принцип беше, че като бутате топка от дърво или кожа с тояга, удряте целта с нея.

8. Кънки. Популярни забавления в Холандия през Ренесанса. В средновековна Европа те са правени предимно от животински кости. На холандците се приписва подобряването на кънките: през 14-ти век метална лента е била прикрепена към дъното на дървените пръти, завързани за обувките с кожени каишки, за да се плъзгат по-добре. До 1500 г. той се е превърнал в остро метално острие, давайки началото на прототипа на модерния скейт дизайн.

9. Айссток. Картините на Брьогел със зимна тема се считат за първите известни изображения на тази игра, подобна на кърлинг. Все още е популярен в Австрия и Германия. Деца наблизо играят топ, което ние по-добре познаваме като head over heels

10. Жена носи дърва

11. Мъж чупи храсти, а жена тегли приятел на шейна

12. Капан за птици

13. Сврака. Между другото, тя често се бърка с орел. В европейската традиция тази птица се смята за приказлива и крадлива. Завещавайки на съпругата си последната си картина „Свраката на бесилката“, Брьогел неслучайно споменава някои „клюкари“ (вероятно измамници), които някога са го наранили. Но в „Ловците“, лишени от сатирични нюанси, свраката, подобно на гарваните на дървото, най-вероятно е просто вид птица, зимуваща в Холандия.

14. Табела. Хотелът се казва Dit is inden Hert ("При елените"). Знакът изобразява това животно и светец, коленичил пред него, вероятно великомъченик Евстатий Плацид или Свети Хуберт, покровители на ловците. Според легендата Евстатий е римски генерал. Веднъж, докато бил на лов, той преследвал елен, но изведнъж видял между рогата на животното светещ кръст с разпятие. Ловецът паднал на колене и се обърнал към християнската вяра. Хюбърт имаше същото видение. Той, като епископ, ловувал на Разпети петък: видението просветило грешника и той, като се покаял за лекомислие, от този ден станал примерен християнин.

Преден план

15. Огън. Селяните го запалили, за да опушат запален свински труп. Този урок в илюстрациите на учебниците традиционно съответства на декември. През ноември свинете се угояват, а през декември се разфасоват и приготвят за месо.

16. Замразени кучета

17. Самите ловци

18. Ловно оборудване - примки и капани

19. Лисица. С кучета и щуки можеха да ловуват не само дребен дивеч, но и сърни, диви свине или мечки, но този път ловците имаха оскъдна плячка. Ловът в средновековното изкуство често се свързва с декември и януари.

Напълно психеделичен и най-подробен анализ на това произведение на 200 страници можете да прочетете или изтеглите

Питер Брьогел Стари (1525-1569) е велик холандски художник, известен също като. Баща на двама от най-великите художници на миналото, Питер Брьогел Младши и Ян Брьогел Стари. Една от най-забележителните картини в творчеството на художника е "Ловци в снега". Рисувана през 1565 г. (маслени бои върху дърво). Размер: 117х162 см. Една от поредицата картини, посветени на сезоните. Сега не е надеждно изяснено колко картини от тази серия са съществували - 6 или 12, но в момента са оцелели само 5 (Ловци в снега, Завръщането на стадото, Сенокос, Жътва и Мрачна сутрин). Въпросната творба тук се намира в Kunsthistorisches Museum във Виена.

живопис " Ловци в снега”, като описва един от сезоните, се отнася до декември или януари. Платното е забележително с това, че открива живописна гледка към градския и природен пейзаж. Брьогел избра добра точка на хълм, от който долината се отваря в целия си блясък. Тук погледът е отгоре и за постигане на специална дълбочина и изразителност се използва необичаен преход от тъмни тонове на преден план към светли тонове на заден план.

Характерно за тази картина е внимателното рисуване. Сенките, например, се регистрират дори при хора на заден план, които са върху леда на замръзнал резервоар. На преден план са трима уморени ловци и кучета, които се прибират от риболов. Ловът очевидно е бил неуспешен, тъй като плячката е само една слаба лисица. Цялата картина е изпълнена с движение и действие. Това е сцена от живота на селището в един зимен ден. Вляво от ловците е хотел "Дит е инден Херт" - "При елените". Пред хана семейството наклажда огън, за да запали прасе. Изобразява и мъж, коленичил пред елен. Смята се, че Брьогел е изобразил тук свети Евстатий, който е покровител на ловците. Долината на заден план е пълна с хора, занимаващи се с ежедневните си дела, релаксиращи, каращи кънки и играещи игри. Благодарение на внимателния рисунък, вниманието към детайлите от ежедневието, усещането за миг, изтръгнат от времето, у зрителя се създава впечатление за съпричастност към всичко, което се случва. Гледайки действието в картината на Питер Брьогел Стария, изглежда, че можете да чуете скърцането на сняг под краката на ловците, далечните гласове на почиващите, виковете на птици, миризмата на огън, свежия мразовит въздух. Досега изследователите не са разбрали къде е написана прекрасната картина „Ловци в снега“, вероятно Брьогел е комбинирал няколко различни изгледа на едно платно и това място не съществува.

Питер Брьогел Стари, Ловци в снега, 1565 г., Kunsthistorisches Museum, Виена.

Надявам се, че много читатели ще си спомнят сцената от „Соларис“ (1973) на Андрей Тарковски. Репродукция на картината на Питер Брьогел Стари "Ловци в снега" виси в каютата на космическия кораб.

Тя е внимателно разгледана от героинята на филма, външно - красиво момиче, всъщност - фантом, продукт на планетата Соларис. Камерата дълго се задържа върху детайлите на снимката и изглежда, че зимният пейзаж е на път да оживее: ще звучат гласовете на скейтърите, снегът ще хруска под крака на ловеца, кучето ще лае ...
И в едно странно създание, което не знае какво е Земята и хората, които я обитават, човешките чувства ще се събудят в отговор. Тарковски направи картина с обикновен, незабележителен сюжет - зимен ден, село, връщащи се у дома ловци - символ на нашата цивилизация, а омагьосаният зрител безусловно усеща точността на избора на режисьора.

Как Брьогел постига, че една цялостна картина на Битието се формира от малките детайли на ежедневието, че едно кътче от покритата със сняг земя се превръща в планета Земя и като капка вода, отразяваща небето, съдържа целия свят? Картината "Ловци в снега" е включена в цикъла "Сезони" или "Месеци". Брьогел работи върху него през 1565 г., по поръчка на Николас Йонгелинк, финансист и колекционер на изкуство от Антверпен.

Картините от цикъла, най-вероятно, първоначално са били предназначени да украсят къщата, но клиентът ги е изхвърлил по различен начин. Цикълът все още не беше завършен и Йонгелинк вече беше прехвърлил цялата си колекция от произведения на Брьогел (според документите, 16 произведения!) В градската хазна на Антверпен срещу обезпечение на голям заем и след това никога не го откупи. Нито самият художник, нито неговите съвременници са виждали тези картини отново. Няколко десетилетия те бяха заключени в градската съкровищница и когато „Четирите сезона“ отново станаха достъпни за публиката, мистериите нямаха край.

От целия цикъл са оцелели пет картини: „Ловци в снега“, „Облачен ден“, „Завръщането на стадото“ (всички от Kunsthistorisches Museum, Виена), „Сенокос“ (Национална галерия, Прага) и „Жътва“ (Музей Метрополитън, Ню Йорк). Колко общо картини е нарисувал Брьогел: шест - за всеки два месеца картина - или дванадесет? И съответно колко творби са загубени: една или (непоносима мисъл!) цели седем?

Или може би цикълът изобщо не е завършен? В крайна сметка създаването само за една година на дванадесет най-трудни за изпълнение широкоформатни картини е почти непосилна задача дори за такъв майстор като Брьогел! Повече от едно поколение историци на изкуството са се опитвали да възстановят намерението на Брьогел, надниквайки във всеки детайл от петте останали картини. Подсказките са повече от достатъчно, защото цикълът на Брьогел продължава средновековната традиция на илюстрованите календари, в които на всеки месец от годината съответства миниатюра, изобразяваща дейностите, характерни за това време.

Така например фигурата на косач обозначава юни, жътвар - август, стадо, което се връща от далечни пасища - ноември, сцена на празник или лов - януари. Изглежда, че като сравняваме сюжетите на картините на Брьогел с миниатюри от календари, лесно можем да проникнем в замисъла на художника. Но това далеч не е вярно. Три картини - "Сенокос", "Жътва" и "Завръщане на стадото" - несъмнено кореспондират с месеците юни, август и ноември.

Това е аргумент в полза на това, че картините са били дванадесет. Всичко не е толкова просто с „Облачен ден“: тук виждаме сцена от празника Масленица (февруари) и хора, които секат дървета (традиционно - март). Същото и с Ловците! Обърнете внимание на групата отляво: селяните запалиха огън, за да одрат трупа на прасе. Подобен сюжет съответства на декември в календарите. Но основната сцена - зимен лов - показва, че картината е посветена на януари.

И така, всяка от тези картини изглежда съответства на два месеца, което означава, че историците на изкуството са прави, като ни убеждават, че има само шест картини. Малко вероятно е да се сложи край на този спор, така че не се изненадвайте, когато един изкуствовед уверено нарече картината „Ловци в снега“ начален цикъл (януари), а другият, не по-малко уверено, последният (декември) , а третият „отваряне и затваряне“ (декември – януари).

Композиционно картините са сходни: на преден план, в долния ляв или десен ъгъл, виждаме нисък хълм с няколко големи фигури върху него.

По-нататък долината се простира със села, полета, гори, реки и планини затварят перспективата. Художникът предпочита много по-изразителни алпийски панорами пред скучните равнини на родната си Холандия (известно е, че може би най-ярките
Впечатлението на Брьогел от пътуването до Италия беше запознанство с Алпите). Всеки от тези пейзажи е добър по свой начин, но все пак "Ловци" е най-значимото сред известните ни произведения от цикъла. Усещането за безгранично пространство, което присъства и в петте произведения, е особено силно в „Ловците“: пространството, което ни се разкрива в тази картина, ясно се усеща като част от безкрайно цяло.

Лесно е да се види, че зрителят, следвайки художника, гледа земята от голяма височина: така птица, рееща се в небето, вижда света или човек, който се е изкачил на най-високия връх. В същото време е очевидно, че художникът поставя зрителя зад ловците, тоест на малък хълм, спускащ се към язовира. Разбира се, от тук е невъзможно да се види цялата долина, но светът на Брьогел има свои закони.

Художникът плавно съчетава близки и далечни планове, така че имаме усещане за всеобхватно пространство. Картината ще поднесе нови изненади, ако анализираме нейната композиция от гледна точка на перспектива. В Ловците няма да намерите безупречно правилни перспективни конструкции! Погледнете заснежените покриви, които надничат зад стволовете на дърветата: тук няма нито една права линия, покривите са леко вдлъбнати, както е вдлъбнато цялото пространство на картината.

Внимателният анализ убеди историците на изкуството, че пейзажът на Брьогел е едва забележимо деформиран, сякаш изписан върху вътрешната повърхност на огромна купа, така че магнетично „привлича“ погледа на зрителя, поради което магическият ефект от нашето участие в случващото се възниква. Цялата сложна композиция на картината е подчинена на една обща цел – да ни отведе отвъд края на света, отвъд хоризонта. Ловците и кучетата сякаш „влизат“ в картината отляво и вървят напред по пресен сняг.

Тяхното движение в дълбините на картината се отразява от ритъма на редуването на стволовете на дърветата (тук, между другото, всичко също не е толкова просто с перспектива - дърветата са разположени доста близо едно до друго, но перспективните разрези са много остър, сякаш има много по-големи разстояния между дърветата). Редът от дървета е продължен от пътя, привличащ погледа още по-далеч - към алпийските върхове.

Този главен диагонал, пресичащ картината от ляво на дясно, се поддържа от много други линии: контурите на заснежени покриви, очертанията на леки хълмове и стръмни планински склонове. Особено важна е поименната „покриви – планини”, свързваща големия свят на природата с малкия свят на хората.

Както е типично за Брьогел, „Ловците“ е много „гъсто населена“ картина. Трябва да се прекара много време пред нея, за да се разгледат не само ловци с кучета и група селяни около огъня, но и всичко останало, което се случва в селото през този зимен ден.

По пътя, давещ се в снега, кон, впрегнат в каруца, се влачи, пързалките са пълни с хора, човек с вързоп храсти върви по моста, дебне долу вдясно
ловец на птици, а вляво от пътя, зад църквата, гасят горяща къща. Невъзможно е да не се изненадате от точността, с която художникът предава движенията и позите дори на най-отдалечените фигури. Усещаме колко уморени ловци вървят в дълбок сняг, отгатваме навика и характера на всяко от кучетата, можем да преценим колко уверено или, напротив, тромаво, кънкьорите се държат на леда, усещаме как птицата, която има свален преодолява съпротивлението на въздуха.

Дискретният фон - бял сняг и зеленикаво-сив лед - подчертава силуетите на фигурите, не ви позволява да пропуснете нито една изразителна черта. В сравнение с огромната долина и непревземаемите планини, хората изглеждат малки, художникът умишлено подчертава този контраст. И все пак пространството на картината на Брьогел е пропорционално на човека.

Той е малък, но в никакъв случай нещастен, не е маловажен - все пак ежедневните му грижи и радости са свързани с величествения живот на природата, с вечната смяна на сезоните. Брьогел продължава традицията на средновековните календари не само формално, но и в по-дълбок смисъл. В своя вече класически труд „Категории на средновековната култура“ Арон Гуревич описва илюстрирания календар като „нов по значение жанр – земната дейност на човек се извършва в лицето на небесния свят и като че ли е включена в единен хармоничен ритъм на природата.”

Наричайки такова календарно възприемане на времето „селско“ или „естествено“, Гуревич обяснява: „Човек от Средновековието се отнасяше към природата като към продължение на себе си и въпреки че не се сля напълно с природата, той не й се противопостави или." Но нека, читателят правилно ще отбележи, защото картината е написана през втората половина на 16 век!

Единството на човека и природата, характерно за Средновековието, на малките и големите светове, подчинени на общите закони, е въплътено в живописта на художника от късния Ренесанс - епоха, когато индивидуализмът вече напълно се е очертал като голямо творчество принцип. Ренесансовият човек, осъзнал своята самодостатъчност, вече не се чувства като частица, а като център на Вселената и за това придобиване на собственото си „Аз“ плаща с неизбежната загуба на предишната хармония.

Естественото единство с природата е заменено от активно, творческо отношение към нея: познават я, изучават я, разкриват нейните тайни, съревновават се с нея и накрая я преобразуват. Разбира се, трябва да имаме предвид, че в Северна Европа, включително в Холандия, културата на Ренесанса е запазила много от Средновековието, но все пак как се съчетават придържането към средновековната традиция и ренесансовото светоусещане в „Ловците“?

Какъв е ренесансовият дух на картината? Отговорът е в присъствието на авторовото "Аз", в онзи особен поглед, който отличава този и само този художник, в отношението му към изобразеното. Вече видяхме колко решително Брьогел трансформира реалността в композиционното изграждане на картината. Добавете към това, че Брьогел, който с право се счита за един от основоположниците на пейзажния жанр в европейската живопис, смело усвоява нови за времето си мотиви.

Той разкрива на зрителя празничната белота на пресен сняг, кара ви да почувствате скромния чар на северната зима. Красотата на цъфтяща поляна или храст, осеян с рози, е очевидна за всеки, но красотата на тънки клони на фона на мрачно сиво небе, готово да падне с нов снеговалеж, е уловена за първи път от Брьогел. И храстът на преден план - в него няма абсолютно нищо забележително, но художникът превърна тези невзрачни дървесни издънки в изискан модел.

И накрая, когато видим ясен силует на човек или куче върху чист сняг, и до днес възкликваме – да, това е истински Брьогел! За да разберем колко далеч е отишъл Брьогел от своите предшественици, нека отново сравним неговите "Сезони" с традиционните календарни миниатюри. Обикновено календарът е бил част от Часослова книга (богато илюстрирана колекция от молитви, посветени на определени църковни служби) и е имал ясна практическа цел.

Църковните празници бяха посочени в календара, беше докладвана информация за астрономията и астрологията и освен това щастливият собственик на Книгата на часовете гледаше нова „картина“ всеки месец. В цикъла на Брьогел, както е замислен, всички месеци се появяват пред зрителя по едно и също време; снимките образуват грандиозна панорама на постоянно променящ се пейзаж.

Живописният календар на Брьогел не може да се използва, времето не може да се сравнява с него, но гледайки го, можете безкрайно да размишлявате върху дълбоките връзки на човека с природата. Средновековният илюстратор усеща съпричастността си към онзи свят, където животът в хармония с природата е естествен като дишането, където мисълта, че може да бъде иначе, дори не възниква. Брьогел вече не е просто умел майстор, а художник – той вижда този свят отвън, през призмата на своите чувства.

Той му се възхищава, изобразява го идилично лек и хармоничен, но вече не му принадлежи. Той е син на една друга епоха, когато представите за мястото на човека на земята вече не са били толкова очевидни, когато са били поставени много болезнени въпроси, на които все още търсим отговори. И картината "Ловци в снега" ни дава надежда, че щастливото единство на човека с всичко е все още постижимо.

Марина Аграновская