Свирим на компютърна клавиатура с автоматичен акомпанимент. Илюстриран урок за основите на компютърната музика Проста програма за авто-акомпанимент

Когато композираме музика, музата и акомпаниментът ни помагат много. За акомпанимент можете да се обадите на приятелите си музиканти, да включите „фоновата песен“ на цикъла, да използвате синтезатор с компютър. Но, като правило, музата ни посещава внезапно ("както удари"), музикантите са "някъде", все още няма достатъчно пари за синтезатора и "фоновата песен" на вече известни хитове. Музиката няма да чака. Да се ​​запознаем - безплатна програма за акомпанимент ChordPulse Lite! Работи просто - покажете й акорди, задайте музикалния стил и темпото. Помощната програма ще придружава толкова, колкото ви е необходимо. Можете също така да композирате мелодия на любимия си музикален инструмент и да усъвършенствате соло и да пеете и крещите песен до насита.

Софтуер ChordPulse Lite за музиканти

От момента, в който стартирате програмата за акомпанимент, за по-малко от минута можете да настроите прост цикъл с хармония, стил и темпо. Интерфейсът на програмата ChordPulse Lite е удобен и прост. Програмата се управлява с мишката. Потребителят подрежда акорди в хоризонтална линия, показвайки визуално дължината на звука на всеки акорд. ChordPulse Lite не претендира да бъде професионален инструмент за акомпанимент, но програмата познава добре елементарната музикална теория и ще възпроизведе хармония без грешки. Можете да използвате както прости акорди, така и с намалени и увеличени стъпки. ChordPulse Lite познава основните музикални стилове като рокендрол, реге, боса нова, валс, джаз балади и други вкусни музикални стилове (общо 24). С програмата ChordPulse Lite ще бъдете придружени от барабани, бас и пиано. Силата на звука на всеки инструмент може да се променя с виртуалното копче. Двигателят също променя темпото. Изградената хармония може лесно да се транспонира в друга тоналност. Ето ни? Едно-две, едно-две-три-четири...

Екранни снимки на ChordPulse Lite

В последния такт задайте така наречената алтернативна нота (алтернативна нота) - изберете такта и натиснете бутона Alt. (или клавиша F5), за да отворите диалоговия прозорец (Фигура 14). Направените корекции означават, че този модел ще използва нормална затворена шапка 50 процента от времето, а останалите 50 процента ще използва отворена шапка (инструмент номер 4) с динамика 90. Това е удобна функция, която ви позволява да променяте звука . След като бъде зададена алтернативна нота, този ритъм ще бъде очертан в червено. Сега нека възпроизведем получения модел и ако звучи така, както искаме, натиснете бутона Exit (или клавиша F10), за да завършите редактирането. Това ще отвори прозореца Drum Pattern Options (фиг. 15), в който можете да зададете опциите на шаблона. Щракнете върху OK, съгласявайки се със стойностите по подразбиране: средна честота на използване (тегло 5) и произволна мярка (0 в параметъра Маска на лентата за възпроизвеждане). Сега в първото поле на линията от модели на подстил А има числото 5, което означава, че тук е записан модел с такова относително тегло. Нека направим втория модел подобен на първия, но с една разлика - удряне на креш чинела на първия такт. За да направите това, изберете първия шаблон и го копирайте в клипборда, след това поставете курсора върху второто поле на същия ред и поставете копирания. Във второто поле трябва да се появи числото 5. Да отидем в редактора на шаблони и да добавим чинел на първия такт. Нека да чуем модела и да зададем следните опции при излизане: Тегло = 9, Маска на лентата за възпроизвеждане = след запълване (фиг. 16). Така че изрежете този модел винаги ("weight" 9) ще се играе в началото на новата част ("post fill" означава "след почивката" и почивката се играе преди новата част). Сега имаме два барабанни модела на подстил А (Фигура 17). Нека започнем да създаваме модели на подстил B. По принцип те ще бъдат подобни на съществуващите, но вместо шапка ще използваме чинел за каране. Освен това ще зададем алтернативни ноти на втория, шестия и дванадесетия такт. На дванадесетия такт се прилага същата техника като за модела на подстил А - в 50 процента от случаите ще се играе отворена шапка. На шестия такт кимбалът ще свири тридесет и секунди - отбелязваме опцията Двойна нота (32-ра нота), а на втория такт (фиг. 18) - също, само без първата нота (опция Пропускане на първата нота). Сега нека направим пауза (запълване на барабани) - копирайте първия модел на подстил А в този ред и го редактирайте малко, като добавите няколко удара на малкия барабан към последните удари. Завършвайки работата по ударни инструменти, ще запишем код с две ленти (крайни барабани). Копирайте първия модел на подстил А в този ред два пъти, оставете първия непроменен и редактирайте втория, така че да завършва на третата четвърт с креш чинел. Няма да давам примери за горните модели, тъй като можете да чуете всичко изцяло във файла casmmel_final.mid. Сега да преминем към басовата част. Веднага трябва да се отбележи, че създаването на модели за други инструменти е коренно различно от създаването на модели на барабани. Бас, пиано, китара и цигулки се записват в реално време от MIDI клавиатура или можете да импортирате моделите на тези инструменти от други стилове, както в нашия случай ще направим с цигулки. Има обаче и друга възможност: запишете празен модел и "начертайте" частта в редактор на бележки. Нека изберем басовата част в прозореца StyleMaker (фиг. 19). Тук виждаме празни досега шаблонни линии на подстилове A и B с различна продължителност (от два такта - 8 такта, до една четвърт - 1 такт), както и код с два щриха (завършек). Изберете първия шаблон от горния ред и натиснете бутона Rec. След като изслушаме два такта от доклада, ще запишем бас модела. Авторите на програмата препоръчват запис на модела, сякаш е двутактова басова партия, базирана на C7 - C септакорд. Ако има проблеми при записване на модел поради липса на опит, тогава авторите на програмата препоръчват да слушате модели на сроден стил (например в този случай Bluhill.sty). Като цяло бих искал да отбележа, че голямата стойност на програмата Band-in-a-Box е, че частите в стиловете, генерираните сола и много други елементи са разработени много внимателно и могат да служат като добър пример за изучаване . Да се ​​върнем на басовата част. След запис на шаблон се отваря диалогов прозорец с опции, показан на Фигура 20. Тук дефинирате условията за използване на този шаблон в подреждане. Няма да описвам подробно всички налични опции, но предлагам да експериментирате с тях сами, когато създавате свой собствен стил. Например, опитайте да използвате опцията Interval To Next - тя е доста удобна за описване на "преходи" в басовата част, когато има значение как басът трябва да "пасне" към основната нота на следващия акорд. Записаният бас модел е показан в музикална нотация на Фигура 21. За да отворите прозореца за нотиране, можете да щракнете върху бутона с изображението на нотата в прозореца StyleMaker или да изберете Редактиране на шаблон (нотация) от менюто Pattern или да натиснете Ctrl + W , Както вече споменах, в програмата вместо размер 12/8 се използват тройки 4/4. Трябва да отбележа, че има някои неточности в изображението на басовата партия - в първия такт и в първата половина на втория трябва да има не чисти осми ноти, а триоли. Това, може би, трябва да се отдаде на недостатъците на нотната функция в програмата. Като цяло обаче басовата част в този модел е разбираема. Да приемем, че сме записали всички бас модели за нашия стил. Да преминем към партията на пианото. По дизайн, той по-скоро ще обозначава хармония, тоест ще свири или акорди, задържани през целия такт, или прости арпеджиа. Пиано моделите ще бъдат еднакви и за двата подстила, така че ще запишем само подстил A. Изберете Пиано в прозореца StyleMaker (тази част изглежда по същия начин като басовата партия) и запишете първия модел (фиг. 22). След записа ще се появи прозорец с опции (фиг. 23) - ще оставим всичко "по подразбиране", с изключение на опцията Voice Leading, за която ще изберем параметъра Smooth. Това ще доведе до "по-плавна" промяна на акорда: например, ако C7 (C, E, G и Bb) е последвано от F7 (F, A, C, Eb), това ще се изсвири като обръщане ( C, A, Eb и F). Няма да описвам подробно всички опции, ще се съсредоточа само върху използването на "макробележки" (Macro Notes).

Инструменти като Yamaha PSR-630 обикновено имат поне 100 записани аранжирани стила. Щракнете върху бутона СТИЛи използвайте цифровата клавиатура или колелото, за да изберете стила, който желаете. След това от лявата страна на панела щракнете върху бутона ВКЛ./ИЗКЛ. АКОМПАНИМЕНТ, червеният светодиод до бутона ще светне, което показва, че инструментът е готов за работа в този режим. Следващи стъпки: щракнете (също от лявата страна на панела) в долния ред бутона СТАРТи можете, като натискате клавишите в областта на голяма октава, да слушате какво се случва. Има няколко начина за задаване на хармония за автоматичен акомпанимент:

• режим ЕДИНЕН- позволява ви да зададете хармонията за автоакомпанимент, като използвате минималния брой пръсти (не повече от три);
• режим ПРЪСТ 1- с негова помощ можете да въведете необходимите акорди на почти всяка структура;
• режим ПРЪСТИ 2- практически същият като предишния метод, но с възможност за задаване на басова нота в автоакомпанимент;
• режим ПЪЛЕН КЛЮЧ- в този случай инструментът автоматично определя акордите на лявата ръка и мелодията на дясната, независимо как се изпълняват на клавиатурата;
• режим МНОГО- този режим съчетава първите две имена на режими и е зададен по подразбиране.

Разбира се, можете да използвате всеки от горните режими на автоакомпанимент, но ви съветваме да използвате режим 3 по-често ( ПРЪСТ 1), тъй като според нас това е по-„креативен“ подход към автосъпровода.

Следващата стъпка в обучението да свирите с автоматичен акомпанимент е да превключвате режимите на автоматичен акомпанимент, докато свирите, има общо четири: ВЪВЕДЕНИЕ, НО, ATи КРАЙ. Първото е интрото, следващите две са вариации на основния акомпанимент, а последното е финалът. Плавното и правилно свирене с автоакомпанимент изисква определени умения, които могат да бъдат придобити само с дълга практика. Но ние ще приемем, че всичко е наред с това.

Има готов акомпанимент към определена мелодия и можете да я изсвирите от началото до края без грешки и спирания. Естествено, имаше желание да спасите работата си. За да направите това, поставете флопи диск в устройството и с включен автоматичен акомпанимент натиснете бутона ЗАПИС, няколко етикета ще мигат на дисплея на инструмента наведнъж - това са режими на запис. Натисни бутона ПЕСЕНизберете желания режим. След това скобите над 8, 9, 10, 11, 12 и 13 песни ще мигат на дисплея, подканвайки ви да изберете песента, на която искате да запишете. За да запишете автоматичен акомпанимент, изберете песен 13, като натиснете бутона под нея. Можете да записвате - секвенсерът на вашия инструмент е готов за работа. Ако вашата композиция завършва с "край", след това секвенсерът ще спре сам, ако не, тогава трябва да натиснете бутона СТАРТ/СТОП.

Вашият запис е готов, но все още трябва да го наименувате по някакъв начин. За да направите това, без да излизате от режима на запис, използвайте бутона ПОДМЕНЮнамерете предмета ИМЕ НА ПЕСЕНи назовете композицията си, единственото неудобство е, че имате на разположение само цифри и английска азбука. Е, записахте акомпанимента си и сега искате да запишете мелодия или няколко копия на инструменти към него.

За да направите това, процесът на запис трябва да се повтори, но ако продължите да пишете неавтоматичен акомпанимент, първо трябва да го изключите (бутон АКОМПАНИТОР).

Изберете песента, на която искате да запишете, и продължете (не забравяйте да изключите песента, на която е записан автоматичният акомпанимент, в противен случай ще бъде изтрит!).

Още няколко думи за автосъпровода. Всеки от 100-те предварително зададени стила има специфични настройки на регистрационната памет, които могат да бъдат извикани чрез натискане на бутона. НАСТРОЙКА С ЕДНО ДОКОСВАНЕ(Настройка с едно кликване).

На страниците на нашия сайт вече обмисляхме свързването на компютърна клавиатура със софтуерен синтезатор и свирене с две ръце върху него. Време е да допълним тази информация с материал за свирене на компютърна клавиатура с автоакомпанимент, който ще ни помогне с прекрасната програма One Man Band - софтуерен синтезатор-секвенсор

Можете да намерите различни версии на софтуерни синтезатори с автоматичен акомпанимент в мрежата, но One Man Band има следните предимства:

• функционалността на програмата доста добре отразява функционалността на хардуерните модели на синтезаторите Yamaha PSR. След като научите One Man Band, можете лесно да свикнете както с моделите PSR, така и с подобни синтезатори от други производители.
• програмата приема стиловия файлов формат на моделите PSR и Tyros, което позволява не само да се обменят стилове между него и хардуерен синтезатор, но също така да се зареждат стилове от голяма библиотека на страницата с psrtutorial в него
• клавиатурата и контролите в режим на изпълнение на живо са реализирани като напълно адаптивнимногостепенно меню, което ви позволява да създавате свои собствени оформления за по-удобно изпълнение на живо
• програмата разполага с инструменти за студийна работа - секвенсер, аранжор, стилов редактор и др

Инсталирайте програмата One Man Band 11 (официален сайт). След инсталирането отидете на настройките с помощта на командата File|Preferences и изберете устройството за възпроизвеждане в списъка MIDI Out. Различните устройства имат различно качество на звука и забавяне между момента, в който натиснете клавиш, и момента, в който звукът се появи. Като правило евтините вградени звукови карти не осигуряват приемливо качество на звука за MIDI данни и имат голяма латентност, което прави невъзможно възпроизвеждането в реално време. За по-добро качество на звука инсталирайте софтуерния синтезатор Yamaha S-YXG50 MIDI, след което го изберете като устройство за възпроизвеждане. За да намалите забавянето, може да се наложи да инсталирате драйвера ASIO4ALL и да конфигурирате звуковото устройство да работи през него.

По подразбиране след стартиране на програмата се показва прозорецът за изпълнение (за игра "на живо") Live (фиг. 1). В този режим можете да контролирате работата на автоакомпанимента, да променяте параметрите му и да възпроизвеждате мелодия.

Ориз. 1. Програмен интерфейс One Man Band 11

Интерфейсът включва главно меню, дисплей, стилов браузър и контролен панел под формата на клавиатура, която съдържа голям брой бутони. Те са групирани по функции и имат цветно кодирани надписи, което позволява бързо определяне на естеството на действието - преминаване към подменю, избор на глас, избор на функция и др.

Нека се опитаме да изсвирим нещо заедно с автоматичния акомпанимент, за да оценим качеството на звука и основните възможности на автоматичния акомпанимент.

• Изберете файла Techno.sty в браузъра за стилове, като щракнете върху него единведнъж.
• Натиска клавиша N (Акорди и ноти - акорди и ноти), за да отидете в менюто на играта под автоматичен акомпанимент
• Започваме да свирим, като с пръстите на лявата ръка натискаме бутоните на числовия ред с обозначение на акордите, а с дясната ръка бутоните в долните два реда A и Z с обозначенията на нотите.

Пример 1. Танцова импровизация.

Благодарение на наличието на ефекта в пробите на Yamaha S-YXG50, гладкото озвучаване на тона на пианото звучи добре. Има неточности в изпълнението, но след малко тренировка ще изчезнат. Друго нещо е тревожно - страничен ефект при активиране на пълненето (преход в барабанната част): в момента на натискане на лявата стрелка преди началото на второто пълнене се промъкна неразбираем звук, който не трябва да бъде. След малко експериментиране се оказа, че при недостатъчно точен момент на натискане на клавиша, който стартира пълненето, има удвояване на звуците в частите на един или друг инструмент за акомпанимент. В секвенсер (MIDI редактор) тези ненужни ноти могат да бъдат премахнати, а при изпълнение на живо ще трябва да коригирате свиренето си, за да минимизирате появата им.

Следващият пример използва стила 70"sDisco2, но оформлението е разширено. Запълванията са присвоени на клавишите F1-F4, а правилните гласове за мелодията са присвоени на клавишите F9 и F10.

Пример 2. Yamaha PSR-9000 70"sDisco2 Style

Играта стана по-удобна, тъй като сега запълванията се стартират с лявата ръка, а гласовете се променят с дясната.

Звукът на софтуерния синтезатор Yamaha S-YXG50 не е невероятен като качество, но не е да се каже, че изобщо не съществува.

Полифонията на програмата ви позволява да вземете акорди, състоящи се от 5 и дори 6 ноти, но когато свирите с автоматичен акомпанимент, звуците могат да изчезнат. При хардуерните синтезатори това се дължи на липсата на гласове за независимо възпроизвеждане на всички звуци. Тук ситуацията е подобна с тази разлика, че сигналните линии на бутоните са обединени в групи. Ако се натиснат няколко бутона на различни линии, тогава няма да има проблеми, а ако се натиснат два бутона на една и съща сигнална линия, действието на единия от тях ще бъде блокирано от другия. В някои случаи едновременното натискане на бутон за акорд и два в една мелодия няма да доведе до изчезване на звуци, докато в други нещо няма да звучи. Можете да заобиколите това ограничение, като натиснете бутоните за интервал в мелодията момент след натискане на бутона за акорд.

Пример 3. Yamaha PSR-9000 ClubLatin Style

Неточността в изпълнението на ритъма и мелодията е неприятна, но предимството на записаната импровизация е, че в такива грешки можете да чуете нещо ново и интересно за бъдещето.

Играта на компютърна клавиатура не е лесна, но е възможна. Откъде да започна? Предвид спецификата на използването му, по-добре е да започнете с пеене на популярни песни с автоматичен акомпанимент. Това ще ви позволи да усетите структурата на песните, музикалните квадрати, ритъма, хармонията и малко да развиете координацията. Ако харесвате тази дейност, но искате повече, тогава трябва сериозно да помислите за закупуване на синтезатор. Ако изпълнението на живо не е впечатляващо, тогава можете да опитате да използвате One Man Band за работа в студио. Можете също така да попълвате части от инструменти с мишката. Теоретично е възможно да се изучава музикална теория на компютърна клавиатура или да се разработи техника за свирене, но на практика няма смисъл. Това е като да използвате калкулатор и да мислите, че можете да използвате компютър.

Като първи опит изберете проста песен, която използва например 3 акорда. Am, Dm и E и задайте тези акорди към съседните клавиши, за да ги направите по-лесни за свирене. За да присвоите акорд към избрана клавиша, щракнете с десния бутон върху нея, изберете категорията Присвояване на акорд от появилото се меню... Ще се появи диалогов прозорец за избор на акорд.

Ориз. 2. Диалог за избор на акорд

• коренна акорда
• Тип - тип акорд
• Бас - басова нота на акорда (може да не се оставя)

Има много видове акорди, но за начало ще се ограничим до мажор (мажор) и минор (m). Акордите могат да бъдат присвоени на всякакви бутони, но е по-добре да ги поставите един до друг и в някакъв логичен ред, например:.

Q ключ - A(m) акорд, W - D(m) акорд, E (мажор) - E акорд

Бутоните за акорди могат да се натискат с един и същ пръст, например среден пръст. По-късно можете да преминете към позиционна игра с три (пръстен, среден и показалец) и дори с четири пръста (розово, пръстен, среден и показалец). Това ще подобри точността на натискане на бутоните. Можете също да използвате мишката за това.

На това, може би, ще завършим нашия урок.

Roland A73 Piano Station се предлага на пазара като страхотен творчески подарък за музикални деца, но и възрастните няма да скучаят. Програмата има проста функционалност и ясен интерфейс, а последната й версия е безплатна.

Roland A73 може да бъде изтеглен от официалния сайт. Програмата няма вграден синтезатор и за висококачествено MIDI възпроизвеждане ще използваме софтуерната вълнова таблица Yamaha S-YXG50, ако все още не е инсталирана. Ако е необходимо, можете да инсталирате драйвера ASIO4ALL, за да намалите забавянето във времето между натискането на клавиш и появата на звук.

Настройката на Roland A73 Piano Station е стандартна. Изберете командата от менюто Options|More Options... и в диалоговия прозорец, който се появява, в списъка с Midi устройства, посочете желаното устройство за възпроизвеждане на MIDI.

Интерфейсът на програмата е направен под формата на синтезатор и е показан на фиг.1. На пръв поглед всичко е красиво и удобно.

Ориз. 1. Софтуерен интерфейс на Roland A73 Piano Station

Контролният панел е разделен на три части: MASTER, ABC и BASE. Целта на контролите е обсъдена по-долу, но сега нека се опитаме да изсвирим нещо на клавиатурата на компютъра.

Пример 1 Попури (Roland A73)

Не е зле! Нека чуем какво има да каже One Man Band.

Пример 2 Попури (One Man Band)

Коя звукова версия ви хареса най-много? Трудно е да се даде категоричен отговор. Нещо е по-добре в Roland A73, нещо в One Man Band, но за моите уши първият пример е по-"разтърсващ". Няма прекъсвания, няма арпежиатор, няма плътност на звуците, както във втория, но има няколко ноти, които благодарение на прозрачния звук веднага улавят и създават атмосфера. Нека просто кажем, че искате да слушате пример 1 и да танцувате под пример 2.

И в двата случая Yamaha S-YXG50 беше използвано като устройство за възпроизвеждане, а стиловете и настройките бяха избрани по подразбиране. Звукът на гласовете в Roland A73 е по-интересен и прозрачен. Това показва по-добра "фабрична" настройка. Но прилагането на автоакомпанимент в One Man Band превъзхожда противника във всички отношения. Докато Roland A73 има само една вариация на стил и я свирете както искате, OMB има 4 вариации на интро, тяло, край и пауза!

Що се отнася до удобството на живо, Roland A73 отново губи. Силата на множество клавишни комбинации бледнее в сравнение с напълно конфигурируемото оформление в One Man Band. Някои функции в Roland A73 могат да бъдат достъпни само с помощта на мишката, което също не добавя удобство.

Но изборът на гласове е по-ясен в Roland A73. Между другото, организацията на избора на глас е един от отличителните белези на класа хардуерен синтезатор. При аматьорските модели изборът на гласове идва от общ набор от номера, докато при моделите от по-висок клас - от категория и банка.

Ако се вгледате внимателно във видео поредицата, можете да видите разликата в техниката на свирене на клавиатурата. Техника на свирене на компютърна клавиатура - красиво казано! Това се дължи на разликата в разположението на клавишите и на факта, че при Roland A73 лявата ръка свири на долните клавиши на клавиатурата, а дясната ръка свири на горните клавиши, докато при One Man Band е обратното. Когато ръцете не се припокриват, не се усеща голяма разлика, а при припокриване е по-удобно да свирите One Man Band, когато дясната ръка е под лявата. При импровизация към автоакомпанимент действията се извършват в следния ред: първо задаваме хармонията с лявата ръка, а след това свирим мелодията към нея. Ако дясната ръка е над лявата, тогава тя затваря клавиша, който трябва да се натисне с лявата ръка. Трябва да махнете дясната си ръка, за да я видите и след това бързо да я позиционирате обратно. Това е допълнителен ход. Ако дясната ръка свири по-ниско, тогава когато ръцете се застъпват, лявата ръка може да се завърти леко, така че да се виждат както клавишът на акорда, така и клавишите за свирене на мелодията. В този случай дясната ръка не трябва да прави ненужни движения и съответно вероятността от грешка по време на играта е по-малка.

От горното можем да предположим, че прозрачността на звука на Roland A73 е добра в бавни композиции с продължителни звуци, които ви позволяват да чуете нюансите и ефектите, да се потопите в тяхната атмосфера. Такъв, какъвто е.

Пример 3. Импровизация "Зима" в стил Балада (Roland A73)

При свирене на нотата "Y" се появи ефектът на забавяне на автоакомпанимента: клавишът беше натиснат, но хармонията (акордът) не се промени. За да компенсирате това забавяне, трябва да натиснете бутона за акорда момент по-рано, така че автоматичният акомпанимент да го "закачи" навреме. Но ако го натиснете твърде рано, може да се окаже, че хармонията ще се промени по-рано от необходимото.

Roland A73 използва собствен формат за писане и четене на данни, не работи с MIDI файлове и броят на стиловете е ограничен до тези по подразбиране. Но в тях може да се открие нещо интересно.

Пример 4: Airy Rock Style (Roland A73)

Roland A73 е играчка, както казват създателите му. Но тази играчка е една от онези, които предизвикват положителни емоции и спомени за това как той самият е започнал да овладява свиренето на синтезатор с нещо подобно.

Присвояване на контролите Roland A73

Областта MASTER съдържа основните контроли:

• плъзгачи за сила на звука:
  • Магистър – Общ
  • Водещи - мелодии
  • Бас - авто акомпанимент
  • Ритъм - барабани
• Запис - бутон за активиране/деактивиране на запис
• Възпроизвеждане - бутон за възпроизвеждане/спиране на записа
• Mute - бутон за изключване/включване на звука

Под разделите има екран, който показва номера и името на гласа, бутон за изключване на гласа (използван за презапис на гласове, за да получите сложен звук) и бутон за извикване на допълнителни настройки.

Изборът на глас се прави от списъка, който се появява, когато щракнете върху областта за име на глас на екрана. За да извикате допълнителни настройки, щракнете върху стрелката от лявата страна на екрана - в средната част ще се появи панел с настройки:

• Обем - обем
• Панорама - панорама
• Транспониране - транспониране (промяна на скалата с определен брой полутонове):
  • < и >- промяна на мащаба с един полутон
  • << и >> - промяна на скалата с октава (12 полутона)

Под екрана има група бутони за избор на глас, които са разделени на категории, които имат съкратено буквено обозначение и банки, чиито номера са на долния ред. За да изберете глас, трябва да посочите категорията и банковия номер.

В долната част на панела има бутони за включване на арпеджиатора (Arp), включване на режима на възпроизвеждане на арпеджио при отпускане на клавиша (Hold) и избор на шаблон за арпеджио (Pattern). Арпеджите могат да бъдат присвоени независимо към гласове A, B и C, например можете да присвоите арпеджио само към глас C или можете да присвоите различно арпеджио към всеки глас.

Областта BASE съдържа контролите за автоматичен акомпанимент:

• Екран, показващ името на стила и темпото на възпроизвеждане
• Бутони за стил,< и >за да покажете списък със стилове, преминете към предишния и следващия стил
• Ритъм - бутон за включване/изключване на ритъма
• Бас - бутон за включване/изключване на автоматичен акомпанимент
• Key Start - бутони за активиране на синхронен старт, при който възпроизвеждането на ритъм или автоакомпанимент ще започне с първото докосване на клавиша
• Темпо - плъзгач за темпото
• Разбъркване - Плъзгач за промяна на стойността на промяната на ритъма към триплетен тактов размер за повече плавност на звука. В долната позиция няма отместване, което води до възприемането на цялостния звук на ритъма и автоакомпанимента като твърде прецизен и механичен, сякаш свири автомат или робот. Отместването се използва, за да се намали този ефект и/или да се получи повече "клатене" в звука.
• По подразбиране - бутон за нулиране на позицията на плъзгачите към стойностите по подразбиране