Análisis del cuadro cazadores en la nieve. Cazadores en la nieve

"Cazadores en la nieve" (Países Bajos) Jagers en de Sneeuw) es una pintura de Pieter Brueghel el Viejo. Pintado al óleo sobre madera en 1565. La pintura es parte de un ciclo de seis pinturas que representan las estaciones (cinco de ellas, incluido "Cazadores en la nieve", han sobrevivido). La pintura se encuentra en la colección del Kunsthistorisches Museum de Viena.

El maestro crea en él un magnífico efecto de mirar las distancias de apertura desde un acantilado muy alto. En esencia, este es un efecto residual de la construcción del espacio en sus primeras composiciones. Ante nosotros está la tierra, abriéndose a la vista, como si volara muy por encima de ella. Junto con los cazadores, nos acercamos al borde del acantilado, y una distancia asombrosamente hermosa aparece ante nuestros ojos con estanques congelados que se han convertido en pistas de patinaje, con árboles esponjosos. El artista pinta las copas de los árboles de una manera muy diversa, utilizando técnicas no estándar. La sensación de esponjosidad de las copas oscuras se logra por el hecho de que con varios trazos de pintura oscura perfila el tronco y varias ramas, y luego quita la pintura con un pincel semiseco erizado, creando una especie de nube que transmite el efecto de ramitas pequeñas y la escarcha que yace sobre ellas. La dinámica diagonal también es importante en esta imagen. La diagonal del horizonte, elevándose algo inesperadamente a la derecha, y el ángulo del acantilado, claramente recortado en primer plano. A esta diagonal se opone también el movimiento diagonal de troncos de árboles mezclados esquemáticamente, el movimiento de los propios cazadores, junto con jaurías de perros, acercándose al borde del acantilado. Incluso un pájaro que vuela sobre el suelo no es solo un acento adicional aquí, sino que marca tanto la altura como la profundidad del espacio representado. Sin él, los puntos de referencia espacial se perderán inmediatamente.

La imagen se muestra en uno de los episodios de la película "Solaris" de Andrei Tarkovsky (su reproducción cuelga en la sala de oficiales de la nave espacial). Y se convirtió en la base visual de uno de los episodios de su propia película "Mirror" (60 minutos de la película). Y también en uno de los capítulos de la película de Lars von Trier "Melancholia".

En la película animada "Pishto sale" dir. Sonia Kendel (2011) puede verse como una alusión a la pintura. Aquí hay un fragmento de la caricatura.

Bueno, tradicionalmente unas cuantas alusiones artísticas.

También represento a Marina Agranovskaya sobre este ciclo de pinturas.

¿Cómo consigue Bruegel que a partir de los pequeños detalles de la vida cotidiana se forme una imagen integral del Ser, que un rincón de la tierra cubierta de nieve se convierta en el planeta Tierra y, como una gota de agua que refleja el cielo, contenga el mundo entero? El cuadro "Cazadores en la nieve" está incluido en el ciclo "Estaciones" o "Meses". Brueghel trabajó en él en 1565 por encargo de Nicolas Jongelinck, un financiero y coleccionista de arte de Amberes.

Las pinturas del ciclo, muy probablemente, originalmente estaban destinadas a decorar la casa, pero el cliente las dispuso de manera diferente. El ciclo aún no se había completado, y Jongelink ya había transferido toda su colección de obras de Brueghel (¡según los documentos, 16 obras!) al tesoro de la ciudad de Amberes con la garantía de un gran préstamo, y luego nunca la redimió. Ni el propio artista ni sus contemporáneos volvieron a ver estas pinturas. Durante varias décadas estuvieron encerrados en el tesoro de la ciudad, y cuando The Four Seasons volvió a estar disponible para el público, los misterios no tuvieron fin.

De todo el ciclo, sobrevivieron cinco pinturas: “Cazadores en la nieve”, “Día nublado”, “Retorno de la manada” (todas del Kunsthistorisches Museum, Viena), “Henificación” (Galería Nacional, Praga) y “Cosecha” (Museo Metropolitano, Nueva York). ¿Cuántos cuadros pintó Brueghel en total: seis -por cada dos meses un cuadro- o doce? Y en consecuencia, ¿cuántas obras se han perdido: una o (¡pensamiento insoportable!) hasta siete?

¿O tal vez el ciclo no se completó en absoluto? ¡Después de todo, crear en solo un año las doce pinturas de gran formato más difíciles de ejecutar es una tarea casi imposible incluso para un maestro como Brueghel! Más de una generación de historiadores del arte ha tratado de reconstruir la intención de Brueghel, observando cada detalle de las cinco pinturas restantes. Hay pistas más que suficientes, porque el ciclo de Brueghel continúa la tradición medieval de los calendarios ilustrados, en los que cada mes del año corresponde a una miniatura que representa las actividades características de esta época.

Entonces, por ejemplo, la figura del cortacésped denota junio, el segador - agosto, el rebaño que regresa de pastos lejanos - noviembre, el escenario de una fiesta o caza - enero. Parece que comparando las tramas de las pinturas de Brueghel con las miniaturas de los calendarios podemos penetrar fácilmente en la intención del artista. Pero esto está lejos de ser cierto. Tres pinturas, "Henificación", "Cosecha" y "Regreso del rebaño", sin duda corresponden a los meses de junio, agosto y noviembre.

"Es un día feo"

Este es un argumento a favor del hecho de que había doce pinturas. Con Cloudy Day, no todo es tan simple: aquí vemos una escena de la festividad de Shrovetide (febrero) y personas cortando árboles (tradicionalmente, marzo). ¡Lo mismo con los Cazadores! Preste atención al grupo de la izquierda: los campesinos encendieron un fuego para despellejar el cadáver de un cerdo. Una trama similar corresponde a diciembre en los calendarios. Pero la escena principal, la caza de invierno, indica que la imagen está dedicada a enero.

Entonces, cada una de estas pinturas parece corresponder a dos meses, lo que significa que los historiadores del arte tienen razón al convencernos de que solo hubo seis pinturas. Es poco probable que se ponga fin a esta disputa, así que no se sorprenda cuando un crítico de arte llama con confianza a la pintura "Cazadores en la nieve" el ciclo de apertura (enero), el otro, con no menos confianza, el ciclo de cierre (diciembre) , y el tercero, “la apertura y el cierre” (diciembre - enero).

"Regreso de la manada"

Compositivamente, las pinturas son similares: en primer plano, en la esquina inferior izquierda o derecha, vemos una colina baja con varias figuras grandes sobre ella.

Más allá, el valle se extiende con pueblos, campos, bosquecillos, ríos y montañas que cierran la perspectiva. El artista prefirió panoramas alpinos mucho más expresivos a las llanuras aburridas de su Holanda natal (se sabe que quizás la impresión más llamativa de Brueghel al viajar a Italia fue el conocimiento de los Alpes). Cada uno de estos paisajes es bueno a su manera, pero "Hunters" es el más significativo entre las obras del ciclo que conocemos. La sensación de espacio ilimitado, que está presente en las cinco obras, es especialmente fuerte en The Hunters: el espacio que se abre ante nosotros en esta imagen se siente claramente como parte de un todo infinito.

Es fácil ver que el espectador, siguiendo al artista, mira la tierra desde una gran altura: así ve el mundo un pájaro que vuela en el cielo o una persona que ha subido a la cima más alta. Al mismo tiempo, es evidente que el artista sitúa al espectador detrás de los cazadores, es decir, sobre un pequeño cerro que desciende hasta la presa. Por supuesto, es imposible ver todo el valle desde aquí, pero el mundo de Brueghel tiene sus propias leyes.

El artista combina sin problemas planos cercanos y lejanos, por lo que tenemos una sensación de espacio que lo abarca todo. La imagen presentará nuevas sorpresas si analizamos su composición desde el punto de vista de la perspectiva. ¡No encontrarás construcciones de perspectiva impecablemente correctas en The Hunters! Mire los techos cubiertos de nieve que se asoman detrás de los troncos de los árboles: aquí no hay una sola línea recta, los techos son ligeramente cóncavos, al igual que todo el espacio de la imagen es cóncavo.

Un análisis cuidadoso convenció a los historiadores del arte de que el paisaje de Brueghel está apenas perceptiblemente deformado, como si estuviera escrito en la superficie interior de un gran cuenco, por lo que "atrae" magnéticamente la mirada del espectador, razón por la cual el efecto mágico de nuestra participación en lo que está sucediendo surge Toda la composición más compleja de la imagen está subordinada a un objetivo común: llevarnos más allá de los confines de la tierra, más allá del horizonte. Los cazadores y los perros parecen "entrar" en la imagen por la izquierda y avanzar sobre la nieve fresca.

Su movimiento hacia las profundidades de la imagen se refleja en el ritmo de la alternancia de los troncos de los árboles (aquí, por cierto, tampoco todo es tan simple con la perspectiva: los árboles están ubicados bastante cerca uno del otro, pero los cortes de perspectiva son muy nítido, como si hubiera distancias mucho mayores entre los árboles). La línea de árboles continúa por la carretera, llamando aún más la atención: hacia los picos alpinos.

Esta diagonal principal que intersecta la imagen de izquierda a derecha está apoyada por muchas otras líneas: los contornos de los techos puntiagudos cubiertos de nieve, los contornos de las colinas suaves y las laderas empinadas de las montañas. El pase de lista “techos - montañas” es especialmente importante, conectando el gran mundo de la naturaleza con el pequeño mundo de las personas.

Como es típico de Brueghel, The Hunters es una pintura muy "densamente poblada". Se debe pasar mucho tiempo frente a ella para considerar no solo a los cazadores con perros y un grupo de campesinos alrededor del fuego, sino también a todo lo que sucede en el pueblo en este día de invierno.

En el camino, ahogándose en la nieve, un caballo es arrastrado a un carro, las pistas de patinaje se llenan de gente, un hombre con un haz de maleza cruza el puente, un cazador de pájaros acecha abajo a la derecha, y para a la izquierda del camino, detrás de la iglesia, están apagando una casa en llamas. Es imposible no sorprenderse de la precisión con la que el artista transmite los movimientos y las poses incluso de las figuras más lejanas. Sentimos cómo los cazadores cansados ​​caminan en la nieve profunda, adivinamos el hábito y el carácter de cada uno de los perros, podemos juzgar con qué confianza o, por el contrario, torpeza, los patinadores se aferran al hielo, sentimos cómo el pájaro que ha despegado vence la resistencia del aire.

El fondo discreto - nieve blanca y hielo gris verdoso - enfatiza las siluetas de las figuras, no deja pasar por alto un solo rasgo expresivo. En comparación con el vasto valle y las montañas inexpugnables, las personas parecen diminutas, el artista enfatiza deliberadamente este contraste. Y, sin embargo, el espacio del cuadro de Brueghel es proporcional al hombre.

Es pequeño, pero de ninguna manera miserable, no insignificante; después de todo, sus preocupaciones y alegrías diarias están asociadas con la majestuosa vida de la naturaleza, con el eterno cambio de estaciones. Brueghel continúa la tradición de los calendarios medievales no solo formalmente, sino también en un sentido más profundo. En su ahora clásico trabajo "Categorías de la cultura medieval", Aron Gurevich describe el calendario ilustrado como "un género nuevo en su significado: la actividad terrenal de una persona tiene lugar frente al mundo celestial y, por así decirlo, está incluida". en un solo ritmo armonioso de la naturaleza.”

Llamando a tal percepción del calendario del tiempo “rural” o “natural”, Gurevich explica: “Un hombre de la Edad Media trató a la naturaleza como una extensión de sí mismo, y aunque no se fusionó completamente con la naturaleza, no se opuso a ella. o." Pero permítanme, el lector notará correctamente, ¡porque la imagen fue escrita en la segunda mitad del siglo XVI!

La unidad del hombre y la naturaleza, característica de la Edad Media, de los mundos pequeños y grandes, sujetos a leyes comunes, se encarnó en su imagen del artista del Renacimiento tardío, una era en la que el individualismo ya había emergido plenamente como un gran creador. principio. El hombre del Renacimiento, que se dio cuenta de su autosuficiencia, ya no se sintió una partícula, sino el centro del universo, y esta adquisición de su propio "yo" pagó con la pérdida inevitable de la antigua armonía.

"Cosecha de granos"

La unidad natural con la naturaleza ha sido sustituida por una actitud activa y creativa hacia ella: la conocen, la estudian, revelan sus secretos, compiten con ella y, finalmente, la transforman. Por supuesto, debemos tener en cuenta que en el norte de Europa, incluidos los Países Bajos, la cultura del Renacimiento retuvo mucho de la Edad Media, pero aún así, ¿cómo se combinan la adhesión a la tradición medieval y la cosmovisión renacentista en The Hunters?

¿Cuál es el espíritu renacentista de la pintura? La respuesta está en la presencia del yo del autor, en esa mirada especial que distingue a este y sólo a este artista, en su relación con lo retratado. Ya hemos visto con qué decisión Brueghel transforma la realidad en la construcción compositiva del cuadro. Añádase a esto que Brueghel, considerado con razón uno de los fundadores del género paisajístico en la pintura europea, domina audazmente nuevos motivos para su época.

Revela al espectador la blancura festiva de la nieve fresca, te hace sentir el modesto encanto del invierno del norte. La belleza de un prado en flor o un arbusto sembrado de rosas es obvia para todos, pero la belleza de las ramas delgadas contra el fondo de un cielo gris sombrío, listo para caer con una nueva nevada, fue capturada por primera vez por Brueghel. Y el arbusto en primer plano: no hay absolutamente nada notable en él, pero el artista convirtió estos brotes de árboles anodinos en un patrón exquisito.

Finalmente, al ver una silueta clara de una persona o un perro en la nieve pura, todavía exclamamos hoy: ¡sí, este es un Brueghel real! Para comprender hasta qué punto Bruegel se alejó de sus predecesores, comparemos una vez más sus "Estaciones" con las miniaturas de calendario tradicionales. Por lo general, el calendario formaba parte del Libro de Horas (una colección ricamente ilustrada de oraciones dedicadas a ciertos servicios de la iglesia) y tenía un claro propósito práctico.

"Henificación"

Los días festivos de la iglesia se indicaron en el calendario, se informó información sobre astronomía y astrología y, además, el feliz propietario del Libro de Horas miró una nueva "imagen" cada mes. En el ciclo bruegheliano, tal como fue concebido, todos los meses aparecen al espectador al mismo tiempo; las imágenes forman un panorama grandioso de un paisaje en constante cambio.

El pintoresco calendario de Brueghel no se puede usar, el tiempo no se puede comparar con él, pero al mirarlo, uno puede reflexionar sin cesar sobre las profundas conexiones del hombre con la naturaleza. El ilustrador medieval sintió su implicación en ese mundo, donde vivir en armonía con la naturaleza era tan natural como respirar, donde ni siquiera se planteó la idea de que pudiera ser de otra manera. Brueghel, ya no solo un hábil artesano, sino un artista, ve este mundo desde el exterior, a través del prisma de sus sentimientos.

Lo admira, lo pinta como idílico, ligero y armonioso, pero ya no le pertenece. Es hijo de una era diferente, cuando las ideas sobre el lugar del hombre en la tierra ya no eran tan obvias, cuando se plantearon muchas preguntas dolorosas, a las que todavía estamos buscando respuestas. Y la imagen "Cazadores en la nieve" nos da la esperanza de que la feliz unidad del hombre con todas las cosas todavía se puede lograr.

La mejor película del ciclo es "Cazadores en la nieve". Fue en él que Brueghel logró elevarse a las alturas mismas de su obra. No hay ni tragedia ni ironía en la imagen. En este mundo del hombre y la naturaleza, reina la armonía completa e incondicional. Ni un solo pintor antes de Brueghel creó tal imagen, abriendo las extensiones ilimitadas del universo. Y el cielo, azul-turquesa, frío, transparente y sin fondo, y la tierra cubierta de pura nieve parecen interminables. Las personas, ocupadas en sus actividades diarias, son tan significativas para el artista como la naturaleza que las rodea. Y aunque el espectador no ve sus rostros, las figuras humanas están escritas con tanta facilidad y al mismo tiempo con tanta firmeza que parecen sorprendentemente reales contra el fondo de la nieve. Uno siente lo difícil que es caminar a través de profundos ventisqueros, pero los movimientos de las personas son elásticos y seguros. El ritmo de sus movimientos se hace eco de los troncos de los árboles que se elevan hacia el cielo.

Con sus alas abiertas, un pájaro vuela sobre las cabezas de las personas. Ella, así como todo lo vivo e inanimado en la imagen, es parte de este mundo, grandiosa y majestuosa, pero al mismo tiempo cercana y benévola con las personas.

El contraste de los planes distantes y cercanos juega un papel importante. Fueron los cazadores, descendiendo al valle con largas zancadas, los que se convirtieron en el vínculo entre lo cercano y lo lejano. Las rocas cubiertas de nieve cerca del horizonte parecen misteriosas y solitarias. Y en las casas con techos cubiertos de nieve hace calor. Cazadores congelados, acompañados de perros, luchan por el calor del hogar. Los niños se divierten en el hielo y los residentes adultos se apresuran en sus asuntos. Una mujer en el puente lleva maleza a la casa. Calles cubiertas de nieve, casas elegantes, torreones, un campanario que se eleva a lo lejos tienen un aspecto festivo. Sobre todo este esplendor blanco, más allá del horizonte, se extiende la paz y la alegría.

Este sentimiento de paz y tranquilidad se crea en gran parte debido al color de la imagen. La nieve es ligeramente dorada al sol, el hielo de los ríos y estanques es suavemente azul. Estos colores fríos del invierno se ven invadidos por los cálidos tonos rojizos de los árboles y las casas. Una llama naranja enciende un fuego construido en la nieve. Tales tonos opuestos, cálidos y fríos, no discuten entre sí, sino que crean una maravillosa armonía de colores común.

No muchos predecesores y seguidores de Brueghel lograron crear una imagen tan expresiva. Su idea principal es clara para todos: la felicidad está en el trabajo pacífico ordinario en las vastas extensiones de la tierra, que debería ser un hogar cómodo para una persona, y no una morada de tristeza. Fue después de la creación de su ciclo "Las estaciones" que Pieter Brueghel recibió un nuevo apodo: Campesino. "Cazadores en la nieve": la imagen es tan fuerte que nunca deja de sorprender a la gente muchos siglos después de la muerte del maestro. Para su película "Solaris", Andrei Tarkovsky eligió una pintura de Brueghel, aunque hay muchas otras obras sobre este tema.

"Cazadores en la nieve" es una obra excepcional del propio Brueghel. Acostumbrado a mirar a su alrededor la injusticia y el sufrimiento de las personas, el artista no podía deshacerse de lo que veía. Así lo demuestran las obras que aparecieron después de Las Estaciones.

Hoy ofrezco para su consideración, quizás, la pintura más famosa de Pieter Brueghel el Viejo: "Cazadores en la nieve". Para analizarlo, usaré un maravilloso análisis de la imagen, que Natalia Ovchinnikova ya hizo para la revista Around the World.

Cinco pinturas del ciclo "Meses" ("Estaciones") de Pieter Brueghel han sobrevivido hasta el día de hoy. La serie continúa el tema popular del ciclo de las estaciones en el arte medieval. Inicialmente, probablemente había seis pinturas en el ciclo de Brueghel, y “Cazadores en la nieve” corresponden a diciembre y enero, es decir, esta obra fue concebida como la quinta, la penúltima: el año en los Países Bajos se contaba entonces desde Pascua.

Un amigo del pintor Abraham Ortelius señaló: “En todas las obras de nuestro Brueghel, hay más de lo que se representa”. La imagen tiene montañas lejanas y un puerto marítimo con barcos, un río y un estanque, una ciudad, un castillo y cabañas de pueblo, arboledas y colinas. Con una pasión medieval por las listas, Brueghel enumera visualmente animales, pájaros, humanos, así como las ocupaciones de los aldeanos y sus vicisitudes de la vida: regresar de la caza, jugar en el hielo, el trabajo estacional y cotidiano, apagar un fuego...

Pero todos estos animales, personas y sus actividades ya no son solo signos de la vida del calendario: el artista del siglo XVI le da un nuevo significado renacentista a este universo armonioso.
Brueghel inscribió a las personas con su forma de vida en una imagen generalizada del hermoso mundo como una parte importante e inseparable de él. El crítico de arte Otto Benesch creía que las ideas panteístas de los filósofos del Renacimiento se reflejaban en el arte del Renacimiento del Norte: Dios no mira la tierra desde cielos lejanos, sino que reside en cada partícula de un único mecanismo universal.

plan lejano

1 bahía congelada

2. Montañas. Brueghel, aparentemente, tomó un detalle del paisaje, poco característico de los Países Bajos, del paisaje alpino. A principios de la década de 1550, pasó por los Alpes, dibujándolos. El biógrafo de Brueghel, Karel van Mander, admiró la precisión de la reproducción: "Dijeron sobre él que cuando estaba en los Alpes, se tragó todas las montañas y gargantas y, al llegar a casa, las escupió en sus lienzos ..."

3. Alguien se apresura a ayudar a los vecinos a apagar el fuego

4. Granja

5. Recolector de maleza con carro

planta mediana

6. Pueblos. Estas casas e iglesias con campanarios son típicas de cualquier pueblo de los Países Bajos del Renacimiento, y no se ha establecido el área desde la que Brueghel pintó las vistas. Lo más probable es que esta sea una imagen generalizada de un distrito rural.

7. Jugar con pelota y palos. El precursor del bandy existió en diferentes países de la Europa medieval tanto en versiones de invierno como de verano. Los niños de la imagen probablemente se estén divirtiendo con el juego holandés de invierno de los colles. Su principio era que, empujando una bola de madera o de cuero con un palo, se golpeaba con ella en el blanco.

8. Patines. Entretenimiento popular en los Países Bajos durante el Renacimiento. En la Europa medieval, se fabricaban principalmente con huesos de animales. A los holandeses se les atribuye la mejora de los patines: en el siglo XIV, se unía una tira de metal en la parte inferior de las barras de madera atada a los zapatos con correas de cuero para que se deslizaran mejor. Hacia 1500, se había convertido en una hoja de metal afilada, lo que dio lugar al prototipo del diseño moderno de patines.

9. Helado. Las pinturas de temática invernal de Brueghel se consideran las primeras representaciones conocidas de este juego de curling. Todavía es popular en Austria y Alemania. Los niños cercanos juegan al top, que mejor conocemos como head over heels

10. Una mujer carga leña

11. Un hombre rompe maleza y una mujer tira de un amigo en un trineo.

12. Trampa para pájaros

13. Urraca. Por cierto, a menudo se la confunde con un águila. En la tradición europea, esta ave se considera habladora y ladrona. Al legar a su esposa su último cuadro, La urraca en la horca, Brueghel no aludió accidentalmente a unos "chismosos" (posiblemente estafadores) que una vez le habían hecho daño. Pero en The Hunters, sin matices satíricos, la urraca, como los cuervos en el árbol, es probablemente solo una especie de ave que pasa el invierno en los Países Bajos.

14. Letrero. El hotel se llama Dit is inden Hert ("En el ciervo"). El cartel representa a este animal y a un santo arrodillado frente a él, probablemente el Gran Mártir Eustathius Placis o San Huberto, patrono de los cazadores. Según la leyenda, Eustacio fue un general romano. Una vez, mientras cazaba, estaba persiguiendo a un ciervo, pero de repente vio una cruz brillante con un crucifijo entre los cuernos del animal. El cazador cayó de rodillas y se convirtió a la fe cristiana. Hubert tuvo la misma visión. Él, siendo obispo, cazó el Viernes Santo: la visión iluminó al pecador, y él, habiéndose arrepentido de la frivolidad, desde ese día se convirtió en un cristiano ejemplar.

Primer plano

15. Hoguera. Los campesinos lo encendieron para fumar un cadáver de cerdo en llamas. Esta lección en las ilustraciones de los libros de horas correspondía tradicionalmente a diciembre. En noviembre se engordan los cerdos y en diciembre se despiezan y preparan para la carne.

16. Perros congelados

17. Los propios cazadores

18. Equipo de caza - lazos y trampas

19. Zorro. Con perros y picas, podían cazar no solo animales pequeños, sino también ciervos, jabalíes u osos, pero esta vez los cazadores tenían presas escasas. La caza en el arte medieval a menudo se asociaba con diciembre y enero.

Se puede leer o descargar un análisis completamente psicodélico y de lo más detallado de esta obra en 200 páginas.

Pieter Brueghel el Viejo (1525-1569) fue un gran pintor holandés, también conocido como. Padre de dos de los más grandes artistas del pasado, Pieter Brueghel el Joven y Jan Brueghel el Viejo. Una de las pinturas más notables en la obra del pintor es "Cazadores en la nieve". Pintado en 1565 (óleo sobre madera). Medidas: 117x162 cm Es uno de una serie de cuadros que estaban dedicados a las estaciones. Ahora no se ha aclarado de manera confiable cuántas pinturas de esta serie existían: 6 o 12, sin embargo, solo 5 han sobrevivido en la actualidad (Cazadores en la nieve, Regreso de la manada, Henificación, Cosecha y Mañana sombría). La obra en cuestión se encuentra en el Kunsthistorisches Museum de Viena.

Cuadro " Cazadores en la nieve”, al describir una de las estaciones, se refiere a diciembre o enero. El lienzo es notable porque abre una vista pintoresca del paisaje urbano y natural. Brueghel eligió un buen punto sobre una loma desde la que se abre el valle en todo su esplendor. Aquí la vista es desde arriba, y para lograr especial profundidad y expresividad, se utiliza una transición inusual de tonos oscuros en el primer plano a tonos claros en el fondo.

La característica de esta imagen es el dibujo cuidadoso. Las sombras, por ejemplo, se registran incluso en las personas del fondo, que se encuentran sobre el hielo de un embalse helado. En primer plano hay tres cazadores cansados ​​y perros que regresan a casa después de pescar. La caza obviamente no tuvo éxito, ya que la presa es solo un zorro delgado. Todo el cuadro está lleno de movimiento y acción. Esta es una escena de la vida del asentamiento en un día de invierno. A la izquierda de los cazadores está el hotel "Dit is inden Hert" - "At the deer". Frente a la posada, la familia enciende un fuego para prender fuego a un cerdo. También representa a un hombre arrodillado frente a un ciervo. Se cree que Brueghel representó aquí a San Eustaquio, que es el santo patrón de los cazadores. El valle en el fondo está lleno de personas que se ocupan de sus asuntos diarios, se relajan, patinan y juegan. Gracias al cuidado del dibujo, la atención a los detalles de la vida cotidiana, la sensación de un momento arrebatado al tiempo, el espectador tiene la impresión de pertenecer a todo lo que sucede. Al observar la acción en la pintura de Pieter Brueghel el Viejo, parece que se puede escuchar el crujido de la nieve bajo los pies de los cazadores, las voces distantes de los turistas, los gritos de los pájaros, el olor a fuego, el aire fresco y helado. Hasta ahora, los investigadores no han descubierto dónde se escribió la maravillosa pintura "Cazadores en la nieve", es probable que Brueghel haya combinado varias vistas diferentes en un lienzo y este lugar no exista.

Pieter Brueghel el Viejo, Cazadores en la nieve, 1565, Kunsthistorisches Museum, Viena.

Espero que muchos lectores recuerden la escena de Solaris (1973) de Andrei Tarkovsky. Una reproducción de la pintura de Pieter Brueghel el Viejo "Cazadores en la nieve" cuelga en la sala de oficiales de la nave espacial.

La heroína de la película la examina cuidadosamente, exteriormente, una hermosa niña, de hecho, un fantasma, un producto del planeta Solaris. La cámara se detiene largo rato en los detalles de la imagen, y parece que el paisaje invernal está a punto de cobrar vida: sonarán las voces de los patinadores, la nieve crujirá bajo los pies del cazador, el perro ladrará…
Y en una extraña criatura que no sabe lo que es la Tierra y las personas que la habitan, los sentimientos humanos despertarán como respuesta. Tarkovsky hizo una imagen con una trama común y corriente: un día de invierno, un pueblo, cazadores que regresan a casa, un símbolo de nuestra civilización, y el espectador embrujado siente incondicionalmente la precisión de la elección del director.

¿Cómo consigue Bruegel que a partir de los pequeños detalles de la vida cotidiana se forme una imagen integral del Ser, que un rincón de la tierra cubierta de nieve se convierta en el planeta Tierra y, como una gota de agua que refleja el cielo, contenga el mundo entero? El cuadro "Cazadores en la nieve" está incluido en el ciclo "Estaciones" o "Meses". Brueghel trabajó en él en 1565 por encargo de Nicolas Jongelinck, un financiero y coleccionista de arte de Amberes.

Las pinturas del ciclo, muy probablemente, originalmente estaban destinadas a decorar la casa, pero el cliente las dispuso de manera diferente. El ciclo aún no se había completado, y Jongelink ya había transferido toda su colección de obras de Brueghel (¡según los documentos, 16 obras!) al tesoro de la ciudad de Amberes con la garantía de un gran préstamo, y luego nunca la redimió. Ni el propio artista ni sus contemporáneos volvieron a ver estas pinturas. Durante varias décadas estuvieron encerrados en el tesoro de la ciudad, y cuando The Four Seasons volvió a estar disponible para el público, los misterios no tuvieron fin.

De todo el ciclo, sobrevivieron cinco pinturas: “Cazadores en la nieve”, “Día nublado”, “Retorno de la manada” (todas del Kunsthistorisches Museum, Viena), “Henificación” (Galería Nacional, Praga) y “Cosecha” (Museo Metropolitano, Nueva York). ¿Cuántos cuadros pintó Brueghel en total: seis -por cada dos meses un cuadro- o doce? Y en consecuencia, ¿cuántas obras se han perdido: una o (¡pensamiento insoportable!) hasta siete?

¿O tal vez el ciclo no se completó en absoluto? ¡Después de todo, crear en solo un año las doce pinturas de gran formato más difíciles de ejecutar es una tarea casi imposible incluso para un maestro como Brueghel! Más de una generación de historiadores del arte ha tratado de reconstruir la intención de Brueghel, observando cada detalle de las cinco pinturas restantes. Hay pistas más que suficientes, porque el ciclo de Brueghel continúa la tradición medieval de los calendarios ilustrados, en los que cada mes del año corresponde a una miniatura que representa las actividades características de esta época.

Entonces, por ejemplo, la figura de un cortacésped denota junio, un segador - agosto, una manada que regresa de pastos lejanos - noviembre, una escena de fiesta o caza - enero. Parece que comparando las tramas de las pinturas de Brueghel con las miniaturas de los calendarios podemos penetrar fácilmente en la intención del artista. Pero esto está lejos de ser cierto. Tres pinturas, "Henificación", "Cosecha" y "Regreso del rebaño", sin duda corresponden a los meses de junio, agosto y noviembre.

Este es un argumento a favor del hecho de que había doce pinturas. No todo es tan simple con el "Día nublado": aquí vemos una escena de la fiesta de Maslenitsa (febrero) y personas cortando árboles (tradicionalmente - marzo). ¡Lo mismo con los Cazadores! Preste atención al grupo de la izquierda: los campesinos encendieron un fuego para despellejar el cadáver de un cerdo. Una trama similar corresponde a diciembre en los calendarios. Pero la escena principal, la caza de invierno, indica que la imagen está dedicada a enero.

Entonces, cada una de estas pinturas parece corresponder a dos meses, lo que significa que los historiadores del arte tienen razón al convencernos de que solo hubo seis pinturas. Es poco probable que se ponga fin a esta disputa, así que no se sorprenda cuando un crítico de arte llama con confianza a la pintura "Cazadores en la nieve" el ciclo de apertura (enero), el otro, con no menos confianza, el final (diciembre) , y el tercero “apertura y cierre” (diciembre - enero).

Compositivamente, las pinturas son similares: en primer plano, en la esquina inferior izquierda o derecha, vemos una colina baja con varias figuras grandes sobre ella.

Más allá, el valle se extiende con pueblos, campos, bosquecillos, ríos y montañas que cierran la perspectiva. El artista prefirió panoramas alpinos mucho más expresivos a las llanuras aburridas de su Holanda natal (se sabe que quizás el más brillante
La impresión de Brueghel de viajar a Italia fue conocer los Alpes). Cada uno de estos paisajes es bueno a su manera, pero "Hunters" es el más significativo entre las obras del ciclo que conocemos. La sensación de espacio ilimitado, que está presente en las cinco obras, es especialmente fuerte en The Hunters: el espacio que se abre ante nosotros en esta imagen se siente claramente como parte de un todo infinito.

Es fácil ver que el espectador, siguiendo al artista, mira la tierra desde una gran altura: así ve el mundo un pájaro que vuela en el cielo o una persona que ha subido a la cima más alta. Al mismo tiempo, es evidente que el artista sitúa al espectador detrás de los cazadores, es decir, sobre un pequeño cerro que desciende hasta la presa. Por supuesto, es imposible ver todo el valle desde aquí, pero el mundo de Brueghel tiene sus propias leyes.

El artista combina sin problemas planos cercanos y lejanos, por lo que tenemos una sensación de espacio que lo abarca todo. La imagen presentará nuevas sorpresas si analizamos su composición desde el punto de vista de la perspectiva. ¡No encontrarás construcciones de perspectiva impecablemente correctas en The Hunters! Mire los techos cubiertos de nieve que se asoman detrás de los troncos de los árboles: aquí no hay una sola línea recta, los techos son ligeramente cóncavos, al igual que todo el espacio de la imagen es cóncavo.

Un análisis cuidadoso convenció a los historiadores del arte de que el paisaje de Brueghel está apenas perceptiblemente deformado, como si estuviera escrito en la superficie interior de un gran cuenco, por lo que "atrae" magnéticamente la mirada del espectador, razón por la cual el efecto mágico de nuestra participación en lo que está sucediendo surge Toda la composición compleja de la imagen está subordinada a un objetivo común: llevarnos más allá de los confines de la tierra, más allá del horizonte. Los cazadores y los perros parecen "entrar" en la imagen por la izquierda y avanzar sobre la nieve fresca.

Su movimiento hacia las profundidades de la imagen se refleja en el ritmo de la alternancia de los troncos de los árboles (aquí, por cierto, tampoco todo es tan simple con la perspectiva: los árboles están ubicados bastante cerca uno del otro, pero los cortes de perspectiva son muy nítido, como si hubiera distancias mucho mayores entre los árboles). La línea de árboles continúa por la carretera, llamando aún más la atención: hacia los picos alpinos.

Esta diagonal principal que intersecta la imagen de izquierda a derecha está apoyada por muchas otras líneas: los contornos de los techos puntiagudos cubiertos de nieve, los contornos de las colinas suaves y las laderas empinadas de las montañas. El pase de lista “techos - montañas” es especialmente importante, conectando el gran mundo de la naturaleza con el pequeño mundo de las personas.

Como es típico de Brueghel, The Hunters es una pintura muy "densamente poblada". Se debe pasar mucho tiempo frente a ella para considerar no solo a los cazadores con perros y un grupo de campesinos alrededor del fuego, sino también a todo lo que sucede en el pueblo en este día de invierno.

En la carretera, ahogándose en la nieve, arrastra un caballo enganchado a un carro, las pistas de patinaje están llenas de gente, un hombre con un haz de maleza cruza el puente, acechando en la parte inferior derecha
cazador de pájaros, ya la izquierda de la carretera, detrás de la iglesia, están apagando una casa en llamas. Es imposible no sorprenderse de la precisión con la que el artista transmite los movimientos y las poses incluso de las figuras más lejanas. Sentimos cómo los cazadores cansados ​​caminan en la nieve profunda, adivinamos el hábito y el carácter de cada uno de los perros, podemos juzgar con qué confianza o, por el contrario, torpeza, los patinadores se aferran al hielo, sentimos cómo el pájaro que ha despegado vence la resistencia del aire.

El fondo discreto - nieve blanca y hielo gris verdoso - enfatiza las siluetas de las figuras, no deja pasar por alto un solo rasgo expresivo. En comparación con el vasto valle y las montañas inexpugnables, las personas parecen diminutas, el artista enfatiza deliberadamente este contraste. Y, sin embargo, el espacio del cuadro de Brueghel es proporcional al hombre.

Es pequeño, pero de ninguna manera miserable, no insignificante; después de todo, sus preocupaciones y alegrías diarias están asociadas con la majestuosa vida de la naturaleza, con el eterno cambio de estaciones. Brueghel continúa la tradición de los calendarios medievales no solo formalmente, sino también en un sentido más profundo. En su ahora clásico trabajo "Categorías de la cultura medieval", Aron Gurevich describe el calendario ilustrado como "un género nuevo en su significado: la actividad terrenal de una persona tiene lugar frente al mundo celestial y, por así decirlo, está incluida". en un solo ritmo armonioso de la naturaleza.”

Llamando a tal percepción del calendario del tiempo “rural” o “natural”, Gurevich explica: “Un hombre de la Edad Media trató a la naturaleza como una extensión de sí mismo, y aunque no se fusionó completamente con la naturaleza, no se opuso a ella. o." Pero permítanme, el lector notará correctamente, ¡porque la imagen fue escrita en la segunda mitad del siglo XVI!

La unidad del hombre y la naturaleza, característica de la Edad Media, de los pequeños y grandes mundos, sujetos a leyes comunes, se plasmó en su pintura del artista del Renacimiento tardío, una época en la que el individualismo ya había emergido plenamente como un gran creador. principio. El hombre del Renacimiento, que se dio cuenta de su autosuficiencia, ya no se sintió una partícula, sino el centro del universo, y esta adquisición de su propio "yo" pagó con la pérdida inevitable de la antigua armonía.

La unidad natural con la naturaleza ha sido sustituida por una actitud activa y creativa hacia ella: la conocen, la estudian, revelan sus secretos, compiten con ella y, finalmente, la transforman. Por supuesto, debemos tener en cuenta que en el norte de Europa, incluidos los Países Bajos, la cultura del Renacimiento retuvo mucho de la Edad Media, pero aún así, ¿cómo se combinan la adhesión a la tradición medieval y la cosmovisión renacentista en The Hunters?

¿Cuál es el espíritu renacentista de la pintura? La respuesta está en la presencia del yo del autor, en esa mirada especial que distingue a este y sólo a este artista, en su relación con lo retratado. Ya hemos visto con qué decisión Brueghel transforma la realidad en la construcción compositiva del cuadro. Añádase a esto que Brueghel, considerado con razón uno de los fundadores del género paisajístico en la pintura europea, domina audazmente nuevos motivos para su época.

Revela al espectador la blancura festiva de la nieve fresca, te hace sentir el modesto encanto del invierno del norte. La belleza de un prado en flor o un arbusto sembrado de rosas es obvia para todos, pero la belleza de las ramas delgadas contra el fondo de un cielo gris sombrío, listo para caer con una nueva nevada, fue capturada por primera vez por Brueghel. Y el arbusto en primer plano: no hay absolutamente nada notable en él, pero el artista convirtió estos brotes de árboles anodinos en un patrón exquisito.

Finalmente, cuando vemos una silueta clara de una persona o un perro en la nieve pura, todavía exclamamos hoy: ¡sí, este es un Brueghel real! Para comprender hasta qué punto Bruegel se alejó de sus predecesores, comparemos una vez más sus "Estaciones" con las miniaturas de calendario tradicionales. Por lo general, el calendario formaba parte del Libro de Horas (una colección ricamente ilustrada de oraciones dedicadas a ciertos servicios de la iglesia) y tenía un claro propósito práctico.

Los días festivos de la iglesia se indicaron en el calendario, se informó información sobre astronomía y astrología y, además, el feliz propietario del Libro de Horas miró una nueva "imagen" cada mes. En el ciclo bruegheliano, tal como fue concebido, todos los meses aparecen al espectador al mismo tiempo; las imágenes forman un panorama grandioso de un paisaje en constante cambio.

El pintoresco calendario de Brueghel no se puede usar, el tiempo no se puede comparar con él, pero al mirarlo, uno puede reflexionar sin cesar sobre las profundas conexiones del hombre con la naturaleza. El ilustrador medieval sintió su implicación en ese mundo, donde vivir en armonía con la naturaleza era tan natural como respirar, donde ni siquiera se planteó la idea de que pudiera ser de otra manera. Brueghel ya no es solo un hábil artesano, sino un artista: ve este mundo desde el exterior, a través del prisma de sus sentimientos.

Lo admira, lo pinta como idílico, ligero y armonioso, pero ya no le pertenece. Es hijo de una era diferente, cuando las ideas sobre el lugar del hombre en la tierra ya no eran tan obvias, cuando se plantearon muchas preguntas dolorosas, a las que todavía estamos buscando respuestas. Y la imagen "Cazadores en la nieve" nos da la esperanza de que la feliz unidad del hombre con todas las cosas todavía se puede lograr.

marina agranovskaya