Analyse de l'image des chasseurs dans la neige. Chasseurs dans la neige

"Chasseurs dans la neige" (Pays-Bas) Jägers in de Sneeuw) est un tableau de Pieter Brueghel l'Ancien. Peint à l'huile sur bois en 1565. Le tableau fait partie d'un cycle de six tableaux représentant les saisons (cinq d'entre eux, dont "Chasseurs dans la neige", ont survécu). Le tableau fait partie de la collection du Kunsthistorisches Museum de Vienne.

Le maître y crée un effet magnifique en regardant les distances d'ouverture d'une très haute falaise. Il s'agit essentiellement d'un effet résiduel de la construction de l'espace dans ses premières compositions. Devant nous se trouve la terre, s'ouvrant à l'œil, comme si elle volait au-dessus d'elle. Avec les chasseurs, nous nous approchons du bord de la falaise, et une distance incroyablement belle apparaît à nos yeux avec des étangs gelés qui se sont transformés en patinoires, avec des arbres duveteux. L'artiste peint des couronnes d'arbres de manière très diverse, en utilisant des techniques non standard. La sensation de peluche des couronnes sombres est obtenue par le fait qu'avec plusieurs coups de peinture sombre, il décrit le tronc et plusieurs branches, puis enlève la peinture avec un pinceau semi-sec à poils, créant une sorte de nuage qui donne l'effet de petites brindilles et le givre qui s'y trouve. La dynamique diagonale est également importante dans cette image. La diagonale de l'horizon, s'élevant un peu à l'improviste vers la droite, et l'angle de la falaise, nettement coupé au premier plan. A cette diagonale s'oppose également le mouvement diagonal des troncs d'arbres schématiquement mélangés, le mouvement des chasseurs eux-mêmes, accompagnés de meutes de chiens, s'approchant du bord de la falaise. Même un oiseau volant au-dessus du sol n'est pas seulement un accent supplémentaire ici, mais il marque à la fois la hauteur et la profondeur de l'espace représenté. Sans elle, les repères spatiaux seront immédiatement perdus.

L'image est montrée dans l'un des épisodes du film "Solaris" d'Andrei Tarkovsky (sa reproduction est accrochée dans le carré du vaisseau spatial). Et c'est devenu la base visuelle de l'un des épisodes de son propre film "Mirror" (60 minutes du film). Et aussi dans l'un des épisodes du film de Lars von Trier "Melancholia".

Dans le film d'animation "Pishto leaves" dir. Sonia Kendel (2011) peut être vue comme une allusion à la peinture. Voici un extrait du dessin animé.

Eh bien, traditionnellement quelques allusions artistiques.

Je représente également Marina Agranovskaya à propos de ce cycle de peintures.

Comment Bruegel parvient-il à ce qu'une image globale de l'Etre se forme à partir des petits détails de la vie quotidienne, qu'un coin de la terre enneigée se transforme en planète Terre et, comme une goutte d'eau reflétant le ciel, contienne le monde entier ? Le tableau "Chasseurs dans la neige" est inclus dans le cycle "Saisons" ou "Mois". Brueghel y travailla en 1565, à la demande de Nicolas Jongelinck, financier et collectionneur d'art anversois.

Les peintures du cycle, très probablement, étaient à l'origine destinées à décorer la maison, mais le client en disposait différemment. Le cycle n'était pas encore terminé, et Jongelink avait déjà transféré toute sa collection d'œuvres de Brueghel (selon les documents, 16 œuvres !) à la trésorerie de la ville d'Anvers sur la garantie d'un prêt important, puis ne l'avait jamais racheté. Ni l'artiste lui-même ni ses contemporains n'ont revu ces peintures. Pendant plusieurs décennies, ils ont été enfermés dans le trésor de la ville, et lorsque The Four Seasons est redevenu accessible au public, il n'y avait plus de fin aux mystères.

De l'ensemble du cycle, cinq tableaux ont survécu : « Hunters in the Snow », « Cloudy Day », « Return of the Herd » (tous du Kunsthistorisches Museum, Vienne), « Haymaking » (National Gallery, Prague) et « Harvest » (Metropolitan Museum, New York). Combien de tableaux Brueghel a-t-il peints au total : six - pour un tableau tous les deux mois - ou douze ? Et en conséquence, combien d'œuvres ont été perdues : une ou (pensée insoutenable !) jusqu'à sept ?

Ou peut-être que le cycle n'était pas terminé du tout ? Après tout, créer en un an seulement douze peintures grand format les plus difficiles à exécuter est une tâche presque impossible, même pour un maître tel que Brueghel ! Plus d'une génération d'historiens de l'art ont tenté de reconstituer l'intention de Brueghel, scrutant chaque détail des cinq peintures restantes. Il y a plus qu'assez d'indices, car le cycle de Brueghel perpétue la tradition médiévale des calendriers illustrés, dans lesquels chaque mois de l'année correspond à une miniature représentant les activités caractéristiques de cette époque.

Ainsi, par exemple, la figure de la faucheuse désigne juin, la moissonneuse - août, le troupeau revenant de pâturages lointains - novembre, le théâtre d'une fête ou d'une chasse - janvier. Il semble qu'en comparant les tracés des peintures de Brueghel avec des miniatures de calendriers, on puisse facilement pénétrer l'intention de l'artiste. Mais c'est loin d'être vrai. Trois tableaux - "Fenaison", "Récolte" et "Retour du troupeau" - correspondent sans aucun doute aux mois de juin, août et novembre.

"C'est une sale journée"

C'est un argument en faveur du fait qu'il y avait douze tableaux. Avec Cloudy Day, tout n'est pas si simple : on voit ici une scène de la fête des Gras (février) et des gens coupant des arbres (traditionnellement - mars). Pareil pour les Chasseurs ! Faites attention au groupe de gauche : les paysans ont allumé un feu pour écorcher la carcasse d'un cochon. Un tracé similaire correspond à décembre dans les calendriers. Mais la scène principale - la chasse hivernale - indique que l'image est dédiée à janvier.

Ainsi, chacun de ces tableaux semble correspondre à deux mois, ce qui signifie que les historiens de l'art ont raison de nous convaincre qu'il n'y avait que six tableaux. Il est peu probable qu'il soit mis fin à ce différend, alors ne soyez pas surpris lorsqu'un critique d'art appelle avec confiance le tableau «Chasseurs dans la neige» le cycle d'ouverture (janvier), l'autre, non moins confiant, celui de clôture (décembre) , et le troisième, "l'ouverture et la fermeture" (décembre - janvier).

"Le retour du troupeau"

Sur le plan de la composition, les peintures sont similaires : au premier plan, dans le coin inférieur gauche ou droit, on voit une colline basse avec plusieurs grandes figures dessus.

Plus loin la vallée s'étend avec des villages, des champs, des bosquets, des rivières et des montagnes ferment la perspective. L'artiste a préféré des panoramas alpins beaucoup plus expressifs aux plaines ternes de ses Pays-Bas natals (on sait que l'impression la plus frappante de Brueghel lors de son voyage en Italie était peut-être la connaissance des Alpes). Chacun de ces paysages est bon à sa manière, mais "Hunters" est toujours le plus important parmi les œuvres du cycle que nous connaissons. Le sentiment d'espace illimité, présent dans les cinq œuvres, est particulièrement fort dans Les Chasseurs : l'espace qui s'ouvre à nous dans ce tableau est clairement ressenti comme faisant partie d'un tout infini.

Il est facile de voir que le spectateur, à la suite de l'artiste, regarde la terre d'une grande hauteur : c'est ainsi qu'un oiseau planant dans le ciel voit le monde ou une personne qui a grimpé au plus haut sommet. En même temps, il est évident que l'artiste place le spectateur derrière les chasseurs, c'est-à-dire sur une petite colline descendant vers le barrage. Bien sûr, il est impossible de voir toute la vallée d'ici, mais le monde de Brueghel a ses propres lois.

L'artiste combine en douceur des plans proches et lointains, nous avons donc une sensation d'espace englobant. De nouvelles surprises seront présentées par l'image si nous analysons sa composition du point de vue de la perspective. Vous ne trouverez pas de constructions de perspective impeccablement correctes dans The Hunters ! Regardez les toits enneigés derrière les troncs d'arbres : il n'y a pas une seule ligne droite ici, les toits sont légèrement concaves, tout comme tout l'espace de l'image est concave.

Une analyse minutieuse a convaincu les historiens de l'art que le paysage de Brueghel est à peine déformé, comme s'il était écrit sur la surface intérieure d'un immense bol, de sorte qu'il "attire" magnétiquement le regard du spectateur, c'est pourquoi l'effet magique de notre participation à ce qui se passe surgit. Toute la composition la plus complexe de l'image est subordonnée à un objectif commun - nous emmener au-delà des extrémités de la terre, au-delà de l'horizon. Les chasseurs et les chiens semblent "entrer" dans l'image par la gauche et avancer sur la neige fraîche.

Leur mouvement dans les profondeurs de l'image fait écho au rythme de l'alternance des troncs d'arbres (ici, d'ailleurs, tout n'est pas si simple non plus avec la perspective - les arbres sont situés assez proches les uns des autres, mais les coupes en perspective sont très pointu, comme s'il y avait des distances beaucoup plus grandes entre les arbres). La ligne d'arbres se poursuit par la route, attirant le regard encore plus loin - vers les sommets alpins.

Cette diagonale principale coupant l'image de gauche à droite est soutenue par de nombreuses autres lignes : les contours des toits pointus enneigés, les contours des douces collines et des pentes abruptes des montagnes. L'appel nominal «toits - montagnes» est particulièrement important, reliant le grand monde de la nature au petit monde des gens.

Comme c'est typique de Brueghel, Les chasseurs est une peinture très "densément peuplée". Il faut passer beaucoup de temps devant elle pour considérer non seulement les chasseurs avec des chiens et un groupe de paysans autour du feu, mais aussi tout ce qui se passe dans le village en cette journée d'hiver.

Sur la route, se noyant dans la neige, un cheval attelé à une charrette est traîné, les patinoires sont remplies de monde, un homme avec un fagot de broussailles traverse le pont, un chasseur d'oiseaux rôde en bas à droite, et pour à gauche du chemin, derrière l'église, on éteint une maison en feu. Impossible de ne pas s'étonner de la justesse avec laquelle l'artiste restitue les mouvements et les poses des personnages les plus éloignés. On sent à quel point les chasseurs fatigués marchent dans la neige profonde, on devine l'habitude et le caractère de chacun des chiens, on peut juger avec quelle assurance ou au contraire maladroitement, les patineurs tiennent sur la glace, on sent à quel point l'oiseau qui a enlevé surmonte la résistance de l'air.

Le fond discret - neige blanche et glace gris verdâtre - souligne les silhouettes des personnages, ne laisse passer aucun trait expressif. En comparaison avec la vaste vallée et les montagnes imprenables, les gens semblent minuscules, l'artiste accentue délibérément ce contraste. Et pourtant, l'espace du tableau de Brueghel est proportionné à l'homme.

Il est petit, mais en aucun cas misérable, pas insignifiant - après tout, ses soucis et ses joies quotidiennes sont associés à la vie majestueuse de la nature, au changement éternel des saisons. Brueghel perpétue la tradition des calendriers médiévaux non seulement formellement, mais aussi dans un sens plus profond. Dans son ouvrage désormais classique "Catégories de la culture médiévale", Aron Gurevich décrit le calendrier illustré comme "un genre nouveau dans sa signification - l'activité terrestre d'une personne se déroule face au monde céleste et, pour ainsi dire, est incluse dans un seul rythme harmonieux de la nature.

Appelant une telle perception calendaire du temps «rurale» ou «naturelle», Gurevich explique: «Un homme du Moyen Âge traitait la nature comme une extension de lui-même, et bien qu'il ne se confondât pas complètement avec la nature, il ne s'y opposa pas. Soit." Mais permettez-moi, le lecteur le notera à juste titre, car le tableau a été écrit dans la seconde moitié du XVIe siècle!

L'unité de l'homme et de la nature, caractéristique du Moyen Âge, du petit et du grand monde, soumis à des lois communes, était incarnée dans son tableau par l'artiste de la fin de la Renaissance - une époque où l'individualisme avait déjà pleinement émergé comme une grande force créatrice principe. L'homme de la Renaissance, qui a réalisé son autosuffisance, ne s'est plus senti comme une particule, mais comme le centre de l'univers, et pour cette acquisition de son propre « moi », il a payé par la perte inévitable de l'ancienne harmonie.

"La récolte des céréales"

L'unité naturelle avec la nature a été remplacée par une attitude active et créative à son égard : ils la connaissent, l'étudient, révèlent ses secrets, la concurrencent et finalement la transforment. Bien sûr, nous devons garder à l'esprit qu'en Europe du Nord, y compris aux Pays-Bas, la culture de la Renaissance a beaucoup conservé du Moyen Âge, mais encore, comment l'adhésion à la tradition médiévale et la vision du monde de la Renaissance se combinent-elles dans The Hunters ?

Quel est l'esprit Renaissance du tableau ? La réponse est dans la présence du "je" de l'auteur, dans ce regard particulier qui distingue cet artiste et seulement cet artiste, dans sa relation au représenté. Nous avons déjà vu avec quelle détermination Brueghel transforme la réalité dans la construction compositionnelle de l'image. Ajoutez à cela que Brueghel, considéré à juste titre comme l'un des fondateurs du genre paysage dans la peinture européenne, maîtrise avec audace de nouveaux motifs pour son époque.

Il révèle au spectateur la blancheur festive de la neige fraîche, fait ressentir le charme pudique de l'hiver nordique. La beauté d'une prairie fleurie ou d'un buisson parsemé de roses est évidente pour tout le monde, mais la beauté de fines branches sur fond d'un ciel gris sombre, prêt à tomber avec une nouvelle chute de neige, a d'abord été capturée par Brueghel. Et le buisson au premier plan - il n'y a absolument rien de remarquable, mais l'artiste a transformé ces pousses d'arbres indescriptibles en un motif exquis.

Enfin, en voyant une silhouette nette d'une personne ou d'un chien sur de la neige pure, on s'exclame encore aujourd'hui - oui, c'est un vrai Brueghel ! Afin de comprendre jusqu'où Bruegel s'est éloigné de ses prédécesseurs, comparons encore une fois ses "Saisons" aux miniatures de calendrier traditionnelles. Habituellement, le calendrier faisait partie du livre d'heures (une collection richement illustrée de prières consacrées à certains services religieux) et avait un objectif pratique clair.

"Fenaison"

Les jours fériés de l'église étaient indiqués dans le calendrier, des informations sur l'astronomie et l'astrologie étaient rapportées et, de plus, l'heureux propriétaire du livre d'heures regardait une nouvelle "image" chaque mois. Dans le cycle brueghélien, tel qu'il a été conçu, tous les mois apparaissent au spectateur en même temps ; les images forment un panorama grandiose d'un paysage en constante évolution.

Le calendrier pittoresque de Brueghel ne peut pas être utilisé, le temps ne peut pas lui être comparé, mais en le regardant, on peut sans cesse réfléchir sur les liens profonds de l'homme avec la nature. L'illustrateur médiéval se sentait impliqué dans ce monde, où vivre en harmonie avec la nature était aussi naturel que respirer, où la pensée qu'il pourrait en être autrement ne se posait même pas. Brueghel - non plus seulement un artisan qualifié, mais un artiste - voit ce monde de l'extérieur, à travers le prisme de ses sentiments.

Il l'admire, le dépeint comme idyllique léger et harmonieux, mais ne lui appartient plus. Il est le fils d'une autre époque, où les idées sur la place de l'homme sur terre n'étaient plus aussi évidentes, où se posaient de nombreuses questions douloureuses, auxquelles nous cherchons encore des réponses. Et l'image "Chasseurs dans la neige" nous donne l'espoir que l'heureuse unité de l'homme avec toutes choses est encore réalisable.

La meilleure image du cycle est "Hunters in the Snow". C'est en elle que Brueghel a réussi à s'élever jusqu'aux sommets de son œuvre. Il n'y a ni tragédie ni ironie dans l'image. Dans ce monde de l'homme et de la nature règne une harmonie complète et inconditionnelle. Pas un seul peintre avant Brueghel n'a créé une telle image, ouvrant les étendues illimitées de l'univers. Et le ciel, bleu turquoise, froid, transparent et sans fond, et la terre recouverte de neige pure semblent sans fin. Les gens, occupés par leurs activités quotidiennes, sont aussi importants pour l'artiste que la nature qui les entoure. Et bien que le spectateur ne voie pas leurs visages, les figures humaines s'écrivent si facilement et en même temps fermement qu'elles semblent étonnamment réelles sur fond de neige. On sent à quel point il est difficile de traverser des congères profondes, mais les mouvements des gens sont élastiques et confiants. Le rythme de leurs mouvements est repris par les troncs d'arbres s'élevant vers le ciel.

Les ailes déployées, un oiseau vole au-dessus de la tête des gens. Elle, ainsi que tout ce qui est vivant et inanimé dans l'image, fait partie de ce monde, grandiose et majestueux, mais en même temps proche et bienveillant envers les gens.

Un rôle important est joué par le contraste des plans lointains et proches. Ce sont les chasseurs, descendant dans la vallée à grandes enjambées, qui devinrent le trait d'union entre le proche et le lointain. Les rochers enneigés près de l'horizon semblent mystérieux et solitaires. Et dans les maisons aux toits enneigés, il fait chaud. Des chasseurs congelés, accompagnés de chiens, luttent pour la chaleur du foyer. Les enfants s'amusent sur la glace et les résidents adultes se dépêchent pour leurs affaires. Une femme sur le pont transporte des broussailles jusqu'à la maison. Les rues enneigées, les maisons élégantes, les tourelles, un clocher s'élevant au loin ont un air de fête. Sur toute cette splendeur blanche, allant bien au-delà de l'horizon, la paix et le bonheur se répandaient.

Ce sentiment de paix et de tranquillité est créé en grande partie grâce à la couleur de l'image. La neige est légèrement dorée au soleil, la glace des rivières et des étangs est doucement bleue. Ces couleurs froides de l'hiver sont envahies par les chaudes teintes fauves des arbres et des maisons. Une flamme orange flamboie un feu construit dans la neige. Ces tons opposés, chauds et froids, ne se disputent pas, mais créent une merveilleuse harmonie commune de couleurs.

Peu de prédécesseurs et d'adeptes de Brueghel ont réussi à créer une image aussi expressive. Son idée principale est claire pour tout le monde : le bonheur est dans le travail paisible ordinaire dans les vastes étendues de la terre, qui devrait être une maison confortable pour une personne, et non une demeure de tristesse. C'est après la création de son cycle "Les Saisons" que Pieter Brueghel a reçu un nouveau surnom - Paysan. "Chasseurs dans la neige" - l'image est si forte qu'elle ne cesse d'étonner les gens plusieurs siècles après la mort du maître. Pour son film "Solaris", Andrei Tarkovsky a choisi un tableau de Brueghel, bien qu'il existe de nombreuses autres œuvres sur ce sujet.

"Chasseurs dans la neige" est une œuvre exceptionnelle pour Brueghel lui-même. Habitué à regarder autour de lui l'injustice et la souffrance des gens, l'artiste ne pouvait se défaire de ce qu'il voyait. En témoignent les œuvres parues après Les Saisons.

Aujourd'hui, j'offre à l'examen, peut-être, le tableau le plus célèbre de Pieter Brueghel l'Ancien - "Chasseurs dans la neige". Pour l'analyser, j'utiliserai une merveilleuse analyse de l'image, que Natalia Ovchinnikova a déjà réalisée pour le magazine Around the World.

Cinq peintures du cycle "Mois" ("Saisons") de Pieter Brueghel ont survécu à ce jour. La série poursuit le thème populaire du cycle des saisons dans l'art médiéval. Initialement, il y avait probablement six tableaux dans le cycle de Brueghel, et "Chasseurs dans la neige" correspondent à décembre et janvier, c'est-à-dire que cette œuvre a été conçue comme la cinquième, avant-dernière : l'année aux Pays-Bas était alors comptée à partir de Pâques.

Un ami du peintre Abraham Ortelius a noté : "Dans toutes les œuvres de notre Brueghel, il y a plus que ce qui est représenté." L'image a des montagnes lointaines et un port maritime avec des bateaux, une rivière et un étang, une ville, un château et des huttes de village, des bosquets et des collines. Avec une passion médiévale pour les listes, Brueghel énumère visuellement les animaux, les oiseaux, les humains, ainsi que les occupations des villageois et leurs vicissitudes de la vie : retour de chasse, jeux sur glace, travaux saisonniers et quotidiens, extinction d'un feu...

Mais tous ces animaux, ces hommes et leurs activités ne sont plus seulement des signes de la vie calendaire - l'artiste du XVIe siècle donne un nouveau sens Renaissance à cet univers harmonieux.
Brueghel a inscrit les gens avec leur mode de vie dans une image généralisée du beau monde comme une partie importante et inséparable de celui-ci. Le critique d'art Otto Benesch croyait que les idées panthéistes des philosophes de la Renaissance se reflétaient dans l'art de la Renaissance du Nord : Dieu ne regarde pas la terre depuis des cieux lointains, mais réside dans chaque particule d'un mécanisme universel unique.

projet lointain

1 baie gelée

2. Montagnes. Brueghel, apparemment, a pris un détail du paysage, inhabituel pour les Pays-Bas, du paysage alpin. Au début des années 1550, il traverse les Alpes en les esquissant. Le biographe de Brueghel, Karel van Mander, a admiré l'exactitude de la reproduction: "On a dit de lui que lorsqu'il était dans les Alpes, il a avalé toutes les montagnes et les gorges et, arrivé chez lui, les a recrachés sur ses toiles ..."

3. Quelqu'un se précipite pour aider les voisins à éteindre le feu

4. Ferme

5. Cueilleur de broussailles avec chariot

Forfait moyen

6. Villages. De telles maisons et églises avec des clochers sont typiques de tous les villages des Pays-Bas de la Renaissance, et la zone à partir de laquelle Brueghel a peint des vues n'a pas été établie. Il s'agit très probablement d'une image généralisée d'un district rural.

7. Jouer avec une balle et des bâtons. L'ancêtre du bandy existait dans différents pays de l'Europe médiévale dans les versions d'hiver et d'été. Les enfants sur la photo s'amusent probablement avec le jeu hivernal néerlandais des colombes. Son principe était que, en poussant une balle en bois ou en cuir avec une massue, on atteignait la cible avec.

8. Patins. Divertissement populaire aux Pays-Bas à la Renaissance. Dans l'Europe médiévale, ils étaient fabriqués principalement à partir d'os d'animaux. On attribue aux Hollandais l'amélioration des patins : au 14ème siècle, une bande de métal était attachée au bas des barres de bois attachées aux chaussures avec des lanières de cuir pour les faire mieux glisser. En 1500, il était devenu une lame de métal tranchante, donnant naissance au prototype du design de patin moderne.

9. Stock de glace. Les peintures sur le thème de l'hiver de Brueghel sont considérées comme les premières représentations connues de ce jeu de curling. Il est toujours populaire en Autriche et en Allemagne. Les enfants à proximité jouent au sommet, que nous connaissons mieux sous le nom de tête sur les talons

10. Une femme transporte du bois de chauffage

11. Un homme casse des broussailles et une femme tire un ami sur un traîneau

12. Piège à oiseaux

13. Pie. À propos, elle est souvent confondue avec un aigle. Dans la tradition européenne, cet oiseau est considéré comme bavard et voleur. En léguant à sa femme son dernier tableau, La Pie sur la potence, Brueghel n'a pas accidentellement fait allusion à des "commérages" (peut-être des escrocs) qui lui avaient autrefois fait du mal. Mais dans The Hunters, dépourvu de connotation satirique, la pie, comme les corbeaux sur l'arbre, n'est probablement qu'une espèce d'oiseau hivernant aux Pays-Bas.

14. Enseigne. L'hôtel s'appelle Dit is inden Hert ("Au cerf"). Le signe représente cet animal et un saint agenouillé devant lui, probablement le Grand Martyr Eustathius Placis ou Saint Hubert, patrons des chasseurs. Selon la légende, Eustathe était un général romain. Une fois, alors qu'il chassait, il poursuivait un cerf, mais soudain il vit une croix brillante avec un crucifix entre les cornes de l'animal. Le chasseur tomba à genoux et se convertit à la foi chrétienne. Hubert avait la même vision. Lui, étant évêque, chassait le vendredi saint: la vision éclairait le pécheur, et lui, s'étant repenti de la frivolité, devint à partir de ce jour un chrétien exemplaire.

Premier plan

15. Feu de joie. Des paysans l'allumaient pour fumer une carcasse de porc en feu. Cette leçon dans les illustrations des livres d'heures correspondait traditionnellement au mois de décembre. En novembre, les porcs sont engraissés et en décembre, ils sont découpés et préparés pour la viande.

16. Chiens congelés

17. Les chasseurs eux-mêmes

18. Matériel de chasse - collets et pièges

19. Renard. Avec des chiens et des brochets, ils pouvaient chasser non seulement le petit gibier, mais aussi le cerf, le sanglier ou l'ours, mais cette fois les chasseurs avaient de maigres proies. La chasse dans l'art médiéval était souvent associée à décembre et janvier.

Une analyse complètement psychédélique et des plus détaillées de cette oeuvre sur 200 pages est à lire ou à télécharger

Pieter Brueghel l'Ancien (1525-1569) était un grand peintre hollandais, également connu sous le nom de. Père de deux des plus grands artistes du passé, Pieter Brueghel le Jeune et Jan Brueghel l'Ancien. L'une des peintures les plus remarquables de l'œuvre du peintre est "Chasseurs dans la neige". Peint en 1565 (huile sur bois). Dimensions : 117x162 cm Il fait partie d'une série de peintures consacrées aux saisons. Maintenant, il n'a pas été précisé de manière fiable combien de peintures de cette série existaient - 6 ou 12, cependant, seulement 5 ont survécu à l'heure actuelle (Hunters in the Snow, Return of the Herd, Haymaking, Harvest et Gloomy Morning). L'œuvre en question ici se trouve au Kunsthistorisches Museum de Vienne.

Peinture " Chasseurs dans la neige”, comme décrivant l'une des saisons, fait référence à décembre ou janvier. La toile est remarquable en ce qu'elle ouvre une vue pittoresque sur le paysage urbain et naturel. Brueghel a choisi un bon point sur une butte d'où s'ouvre la vallée dans toute sa splendeur. Ici, la vue est d'en haut, et pour obtenir une profondeur et une expressivité particulières, une transition inhabituelle est utilisée entre les tons sombres au premier plan et les tons clairs en arrière-plan.

La caractéristique de cette image est le dessin soigné. Les ombres, par exemple, sont enregistrées même chez les personnes en arrière-plan, qui se trouvent sur la glace d'un réservoir gelé. Au premier plan, trois chasseurs fatigués et des chiens rentrant de la pêche. La chasse a évidemment échoué, car la proie n'est qu'un renard mince. L'image entière est remplie de mouvement et d'action. C'est une scène de la vie de la colonie un jour d'hiver. A gauche des chasseurs se trouve l'hôtel "Dit is inden Hert" - "Au cerf". Devant l'auberge, la famille allume un feu pour mettre le feu à un cochon. Il représente également un homme agenouillé devant un cerf. On pense que Brueghel y a représenté Saint Eustathe, qui est le saint patron des chasseurs. La vallée en arrière-plan est remplie de gens qui vaquent à leurs occupations quotidiennes, se détendent, patinent et jouent à des jeux. Grâce à un dessin soigné, une attention aux détails du quotidien, la sensation d'un instant arraché au temps, le spectateur a l'impression d'appartenir à tout ce qui se passe. En regardant l'action dans le tableau de Pieter Brueghel l'Ancien, il semble que vous puissiez entendre le craquement de la neige sous les pieds des chasseurs, les voix lointaines des vacanciers, les cris des oiseaux, l'odeur d'un feu, l'air frais et glacial. Jusqu'à présent, les chercheurs n'ont pas découvert où le magnifique tableau "Chasseurs dans la neige" a été écrit, il est probable que Brueghel ait combiné plusieurs vues différentes sur une même toile et cet endroit n'existe pas.

Pieter Brueghel l'Ancien, Chasseurs dans la neige, 1565, Kunsthistorisches Museum, Vienne.

J'espère que de nombreux lecteurs se souviendront de la scène du Solaris d'Andrei Tarkovsky (1973). Une reproduction du tableau de Pieter Brueghel l'Ancien "Chasseurs dans la neige" est accrochée dans le carré du vaisseau spatial.

Elle est soigneusement examinée par l'héroïne du film, extérieurement - une belle fille, en fait - un fantôme, un produit de la planète Solaris. La caméra s’attarde longuement sur les détails de l’image, et il semble que le paysage hivernal est sur le point de prendre vie : les voix des patineurs vont retentir, la neige va craquer sous le pied du chasseur, le chien va aboyer…
Et dans une créature étrange qui ne sait pas ce que sont la Terre et les gens qui l'habitent, les sentiments humains s'éveilleront en réponse. Tarkovsky a fait une image avec une intrigue ordinaire et banale - une journée d'hiver, un village, des chasseurs rentrant chez eux - un symbole de notre civilisation, et le spectateur ensorcelé ressent inconditionnellement la justesse du choix du réalisateur.

Comment Bruegel parvient-il à ce qu'une image globale de l'Etre se forme à partir des petits détails de la vie quotidienne, qu'un coin de la terre enneigée se transforme en planète Terre et, comme une goutte d'eau reflétant le ciel, contienne le monde entier ? Le tableau "Chasseurs dans la neige" est inclus dans le cycle "Saisons" ou "Mois". Brueghel y travailla en 1565, à la demande de Nicolas Jongelinck, financier et collectionneur d'art anversois.

Les peintures du cycle, très probablement, étaient à l'origine destinées à décorer la maison, mais le client en disposait différemment. Le cycle n'était pas encore terminé, et Jongelink avait déjà transféré toute sa collection d'œuvres de Brueghel (selon les documents, 16 œuvres !) à la trésorerie de la ville d'Anvers sur la garantie d'un prêt important, puis ne l'avait jamais racheté. Ni l'artiste lui-même ni ses contemporains n'ont revu ces peintures. Pendant plusieurs décennies, ils ont été enfermés dans le trésor de la ville, et lorsque The Four Seasons est redevenu accessible au public, il n'y avait plus de fin aux mystères.

De l'ensemble du cycle, cinq tableaux ont survécu : « Hunters in the Snow », « Cloudy Day », « Return of the Herd » (tous du Kunsthistorisches Museum, Vienne), « Haymaking » (National Gallery, Prague) et « Harvest » (Metropolitan Museum, New York). Combien de tableaux Brueghel a-t-il peints au total : six - pour un tableau tous les deux mois - ou douze ? Et en conséquence, combien d'œuvres ont été perdues : une ou (pensée insoutenable !) jusqu'à sept ?

Ou peut-être que le cycle n'était pas terminé du tout ? Après tout, créer en un an seulement douze peintures grand format les plus difficiles à exécuter est une tâche presque impossible, même pour un maître tel que Brueghel ! Plus d'une génération d'historiens de l'art ont tenté de reconstituer l'intention de Brueghel, scrutant chaque détail des cinq peintures restantes. Il y a plus qu'assez d'indices, car le cycle de Brueghel perpétue la tradition médiévale des calendriers illustrés, dans lesquels chaque mois de l'année correspond à une miniature représentant les activités caractéristiques de cette époque.

Ainsi, par exemple, la figure d'une faucheuse désigne juin, une moissonneuse - août, un troupeau revenant de pâturages lointains - novembre, une scène de fête ou de chasse - janvier. Il semble qu'en comparant les tracés des peintures de Brueghel avec des miniatures de calendriers, on puisse facilement pénétrer l'intention de l'artiste. Mais c'est loin d'être vrai. Trois tableaux - "Fenaison", "Récolte" et "Retour du troupeau" - correspondent sans aucun doute aux mois de juin, août et novembre.

C'est un argument en faveur du fait qu'il y avait douze tableaux. Tout n'est pas si simple avec « Cloudy Day » : on voit ici une scène de la fête de Maslenitsa (février) et des gens coupant des arbres (traditionnellement - mars). Pareil pour les Chasseurs ! Faites attention au groupe de gauche : les paysans ont allumé un feu pour écorcher la carcasse d'un cochon. Un tracé similaire correspond à décembre dans les calendriers. Mais la scène principale - la chasse hivernale - indique que l'image est dédiée à janvier.

Ainsi, chacun de ces tableaux semble correspondre à deux mois, ce qui signifie que les historiens de l'art ont raison de nous convaincre qu'il n'y avait que six tableaux. Il est peu probable qu'il soit mis fin à ce différend, alors ne soyez pas surpris lorsqu'un critique d'art appelle avec confiance le tableau «Chasseurs dans la neige» le cycle d'ouverture (janvier), l'autre, non moins confiant, le dernier (décembre) , et le troisième "ouverture et fermeture" (décembre - janvier).

Sur le plan de la composition, les peintures sont similaires : au premier plan, dans le coin inférieur gauche ou droit, on voit une colline basse avec plusieurs grandes figures dessus.

Plus loin la vallée s'étend avec des villages, des champs, des bosquets, des rivières et des montagnes ferment la perspective. L'artiste a préféré des panoramas alpins beaucoup plus expressifs aux plaines ternes de ses Pays-Bas natals (on sait que peut-être les plus lumineuses
L'impression de Brueghel de voyager en Italie était la connaissance des Alpes). Chacun de ces paysages est bon à sa manière, mais "Hunters" est toujours le plus important parmi les œuvres du cycle que nous connaissons. Le sentiment d'espace illimité, présent dans les cinq œuvres, est particulièrement fort dans Les Chasseurs : l'espace qui s'ouvre à nous dans ce tableau est clairement ressenti comme faisant partie d'un tout infini.

Il est facile de voir que le spectateur, à la suite de l'artiste, regarde la terre d'une grande hauteur : c'est ainsi qu'un oiseau planant dans le ciel voit le monde ou une personne qui a grimpé au plus haut sommet. En même temps, il est évident que l'artiste place le spectateur derrière les chasseurs, c'est-à-dire sur une petite colline descendant vers le barrage. Bien sûr, il est impossible de voir toute la vallée d'ici, mais le monde de Brueghel a ses propres lois.

L'artiste combine en douceur des plans proches et lointains, nous avons donc une sensation d'espace englobant. De nouvelles surprises seront présentées par l'image si nous analysons sa composition du point de vue de la perspective. Vous ne trouverez pas de constructions de perspective impeccablement correctes dans The Hunters ! Regardez les toits enneigés derrière les troncs d'arbres : il n'y a pas une seule ligne droite ici, les toits sont légèrement concaves, tout comme tout l'espace de l'image est concave.

Une analyse minutieuse a convaincu les historiens de l'art que le paysage de Brueghel est à peine déformé, comme s'il était écrit sur la surface intérieure d'un immense bol, de sorte qu'il "attire" magnétiquement le regard du spectateur, c'est pourquoi l'effet magique de notre participation à ce qui se passe surgit. Toute la composition complexe de l'image est subordonnée à un objectif commun - nous emmener au-delà des extrémités de la terre, au-delà de l'horizon. Les chasseurs et les chiens semblent "entrer" dans l'image par la gauche et avancer sur la neige fraîche.

Leur mouvement dans les profondeurs de l'image fait écho au rythme de l'alternance des troncs d'arbres (ici, d'ailleurs, tout n'est pas si simple non plus avec la perspective - les arbres sont situés assez proches les uns des autres, mais les coupes en perspective sont très pointu, comme s'il y avait des distances beaucoup plus grandes entre les arbres). La ligne d'arbres se poursuit par la route, attirant le regard encore plus loin - vers les sommets alpins.

Cette diagonale principale coupant l'image de gauche à droite est soutenue par de nombreuses autres lignes : les contours des toits pointus enneigés, les contours des douces collines et des pentes abruptes des montagnes. L'appel nominal «toits - montagnes» est particulièrement important, reliant le grand monde de la nature au petit monde des gens.

Comme c'est typique de Brueghel, Les chasseurs est une peinture très "densément peuplée". Il faut passer beaucoup de temps devant elle pour considérer non seulement les chasseurs avec des chiens et un groupe de paysans autour du feu, mais aussi tout ce qui se passe dans le village en cette journée d'hiver.

Sur la route, noyé dans la neige, un cheval attelé à une charrette traîne, les patinoires sont pleines de monde, un homme avec un fagot de broussailles traverse le pont, tapi en bas à droite
chasseur d'oiseaux, et à gauche de la route, derrière l'église, ils éteignent une maison en feu. Impossible de ne pas s'étonner de la justesse avec laquelle l'artiste restitue les mouvements et les poses des personnages les plus éloignés. On sent à quel point les chasseurs fatigués marchent dans la neige profonde, on devine l'habitude et le caractère de chacun des chiens, on peut juger avec quelle assurance ou au contraire maladroitement, les patineurs tiennent sur la glace, on sent à quel point l'oiseau qui a enlevé surmonte la résistance de l'air.

Le fond discret - neige blanche et glace gris verdâtre - souligne les silhouettes des personnages, ne laisse passer aucun trait expressif. En comparaison avec la vaste vallée et les montagnes imprenables, les gens semblent minuscules, l'artiste accentue délibérément ce contraste. Et pourtant, l'espace du tableau de Brueghel est proportionné à l'homme.

Il est petit, mais en aucun cas misérable, pas insignifiant - après tout, ses soucis et ses joies quotidiennes sont associés à la vie majestueuse de la nature, au changement éternel des saisons. Brueghel perpétue la tradition des calendriers médiévaux non seulement formellement, mais aussi dans un sens plus profond. Dans son ouvrage désormais classique "Catégories de la culture médiévale", Aron Gurevich décrit le calendrier illustré comme "un genre nouveau dans sa signification - l'activité terrestre d'une personne se déroule face au monde céleste et, pour ainsi dire, est incluse dans un seul rythme harmonieux de la nature.

Appelant une telle perception calendaire du temps «rurale» ou «naturelle», Gurevich explique: «Un homme du Moyen Âge traitait la nature comme une extension de lui-même, et bien qu'il ne se confondât pas complètement avec la nature, il ne s'y opposa pas. Soit." Mais permettez-moi, le lecteur le notera à juste titre, car le tableau a été écrit dans la seconde moitié du XVIe siècle!

L'unité de l'homme et de la nature, caractéristique du Moyen Âge, du petit et du grand monde, soumis à des lois communes, s'incarnait dans sa peinture de l'artiste de la fin de la Renaissance - époque où l'individualisme avait déjà pleinement émergé comme grande force créatrice principe. L'homme de la Renaissance, qui a réalisé son autosuffisance, ne s'est plus senti comme une particule, mais comme le centre de l'univers, et pour cette acquisition de son propre « moi », il a payé par la perte inévitable de l'ancienne harmonie.

L'unité naturelle avec la nature a été remplacée par une attitude active et créative à son égard : ils la connaissent, l'étudient, révèlent ses secrets, la concurrencent et finalement la transforment. Bien sûr, nous devons garder à l'esprit qu'en Europe du Nord, y compris aux Pays-Bas, la culture de la Renaissance a beaucoup conservé du Moyen Âge, mais encore, comment l'adhésion à la tradition médiévale et la vision du monde de la Renaissance se combinent-elles dans The Hunters ?

Quel est l'esprit Renaissance du tableau ? La réponse est dans la présence du "je" de l'auteur, dans ce regard particulier qui distingue cet artiste et seulement cet artiste, dans sa relation au représenté. Nous avons déjà vu avec quelle détermination Brueghel transforme la réalité dans la construction compositionnelle de l'image. Ajoutez à cela que Brueghel, considéré à juste titre comme l'un des fondateurs du genre paysage dans la peinture européenne, maîtrise avec audace de nouveaux motifs pour son époque.

Il révèle au spectateur la blancheur festive de la neige fraîche, fait ressentir le charme pudique de l'hiver nordique. La beauté d'une prairie fleurie ou d'un buisson parsemé de roses est évidente pour tout le monde, mais la beauté de fines branches sur fond d'un ciel gris sombre, prêt à tomber avec une nouvelle chute de neige, a d'abord été capturée par Brueghel. Et le buisson au premier plan - il n'y a absolument rien de remarquable, mais l'artiste a transformé ces pousses d'arbres indescriptibles en un motif exquis.

Enfin, quand on voit une silhouette nette d'une personne ou d'un chien sur de la neige pure, on s'exclame encore aujourd'hui - oui, c'est un vrai Brueghel ! Afin de comprendre jusqu'où Bruegel s'est éloigné de ses prédécesseurs, comparons encore une fois ses "Saisons" aux miniatures de calendrier traditionnelles. Habituellement, le calendrier faisait partie du livre d'heures (une collection richement illustrée de prières consacrées à certains services religieux) et avait un objectif pratique clair.

Les jours fériés de l'église étaient indiqués dans le calendrier, des informations sur l'astronomie et l'astrologie étaient rapportées et, de plus, l'heureux propriétaire du livre d'heures regardait une nouvelle "image" chaque mois. Dans le cycle brueghélien, tel qu'il a été conçu, tous les mois apparaissent au spectateur en même temps ; les images forment un panorama grandiose d'un paysage en constante évolution.

Le calendrier pittoresque de Brueghel ne peut pas être utilisé, le temps ne peut pas lui être comparé, mais en le regardant, on peut sans cesse réfléchir sur les liens profonds de l'homme avec la nature. L'illustrateur médiéval se sentait impliqué dans ce monde, où vivre en harmonie avec la nature était aussi naturel que respirer, où la pensée qu'il pourrait en être autrement ne se posait même pas. Brueghel n'est plus seulement un artisan qualifié, mais un artiste - il voit ce monde de l'extérieur, à travers le prisme de ses sentiments.

Il l'admire, le dépeint comme idyllique léger et harmonieux, mais ne lui appartient plus. Il est le fils d'une autre époque, où les idées sur la place de l'homme sur terre n'étaient plus aussi évidentes, où se posaient de nombreuses questions douloureuses, auxquelles nous cherchons encore des réponses. Et l'image "Chasseurs dans la neige" nous donne l'espoir que l'heureuse unité de l'homme avec toutes choses est encore réalisable.

Marina Agranovskaïa