Nous jouons sur un clavier d'ordinateur avec accompagnement automatique. Un tutoriel illustré sur les bases de la MAO Un programme simple d'auto-accompagnement

Quand on compose de la musique, la muse et l'accompagnement nous aident beaucoup. Pour l'accompagnement, vous pouvez appeler vos amis musiciens, activer la "piste d'accompagnement" sur la boucle, utiliser un synthétiseur avec un ordinateur. Mais, en règle générale, la muse nous rend visite soudainement ("comme il a frappé"), les musiciens sont "quelque part", il n'y a pas encore assez d'argent pour le synthétiseur et la "piste d'accompagnement" des tubes déjà connus. La musique n'attendra pas. Faisons connaissance - un programme gratuit d'accompagnement ChordPulse Lite ! Cela fonctionne simplement - montrez ses accords, définissez le style de musique et le tempo. L'utilitaire vous accompagnera autant que vous en aurez besoin. Vous pouvez également composer une mélodie sur votre instrument de musique préféré et affiner un solo et chanter et crier une chanson à votre guise.

Logiciel ChordPulse Lite pour les musiciens

A partir du moment où vous démarrez le programme d'accompagnement, en moins d'une minute vous pouvez mettre en place une boucle simple avec harmonie, style et tempo. L'interface du programme ChordPulse Lite est pratique et simple. Le programme est contrôlé par la souris. L'utilisateur dispose les accords sur une ligne horizontale, en indiquant visuellement la longueur du son de chaque accord. ChordPulse Lite ne prétend pas être un outil d'accompagnement professionnel, mais le programme connaît bien la théorie musicale élémentaire et reproduira l'harmonie sans erreur. Vous pouvez utiliser à la fois des accords simples et des pas réduits et augmentés. ChordPulse Lite connaît les principaux styles de musique comme le rock and roll, le reggae, la bossa nova, la valse, les ballades de jazz et d'autres styles de musique délicieux (24 au total). Avec le programme ChordPulse Lite, vous serez accompagné de batterie, basse et piano. Le volume de chaque instrument peut être modifié avec le bouton virtuel. Le moteur modifie également le tempo. L'harmonie construite peut être facilement transposée dans une autre tonalité. Nous y voilà? Un-deux, un-deux-trois-quatre...

Captures d'écran de ChordPulse Lite

Dans le dernier temps, définissez la note dite alternative (note alternative) - sélectionnez le temps et appuyez sur le bouton Alt. (ou la touche F5) pour ouvrir la boîte de dialogue (Figure 14). Les ajustements effectués signifient que ce modèle utilisera un chapeau fermé normal 50% du temps, et les 50% restants utiliseront un chapeau ouvert (instrument numéro 4) avec une dynamique de 90. C'est une fonction pratique qui vous permet de varier le son . Une fois qu'une note alternative est définie, ce battement sera encadré en rouge. Jouons maintenant le motif résultant, et si cela ressemble à ce que nous voulons, appuyez sur le bouton Quitter (ou la touche F10) pour terminer l'édition. Cela ouvrira la fenêtre Options de motif de batterie (Fig. 15), dans laquelle vous pouvez définir les options de motif. Cliquez sur OK en acceptant les valeurs par défaut : fréquence moyenne d'utilisation (pondération 5) et n'importe quelle mesure (0 dans le paramètre Playback Bar Mask). Maintenant, dans le premier champ de la ligne de motifs du sous-style A, il y a le numéro 5, ce qui signifie qu'un motif avec un tel poids relatif est enregistré ici. Faisons en sorte que le deuxième motif soit similaire au premier, mais avec une différence - frapper la cymbale crash sur le premier temps. Pour ce faire, sélectionnez le premier motif et copiez-le dans le presse-papiers, puis placez le curseur sur le deuxième champ de la même ligne et collez celui copié. Le chiffre 5 doit apparaître dans le second champ, allons dans l'éditeur de pattern et ajoutons une cymbale sur le premier temps. Écoutons le motif et définissons les options suivantes en quittant : Poids = 9, Masque de barre de lecture = post-remplissage (Fig. 16). Tellement coupé, ce motif toujours ("weight" 9) sera joué au début de la nouvelle partie ("post fill" signifie "après la pause" et la pause est jouée avant la nouvelle partie). Nous avons maintenant deux motifs de batterie de sous-style A (Figure 17). Commençons à créer des motifs de sous-style B. Fondamentalement, ils seront similaires à ceux existants, mais au lieu d'un chapeau, nous utiliserons une cymbale ride. De plus, nous placerons des notes alternatives sur les deuxième, sixième et douzième temps. Au douzième temps, la même technique s'applique que pour le motif du sous-style A - dans 50% des cas, un chapeau ouvert sera joué. Au sixième temps, la cymbale jouera trente secondes - nous notons l'option Double note (32e note), et au deuxième temps (Fig. 18) - également, uniquement sans la première note (option Omettre la première note). Faisons maintenant une pause (remplissages de batterie) - copiez le premier motif du sous-style A dans cette ligne et modifiez-le un peu en ajoutant quelques battements de caisse claire aux derniers battements. En terminant le travail sur les instruments à percussion, nous écrirons un code à deux barres (tambour de fin). Copiez deux fois le premier motif du sous-style A dans cette ligne, laissez le premier inchangé et éditez le second pour qu'il se termine au troisième quart avec une cymbale crash. Je ne donnerai pas d'exemples des modèles ci-dessus, car vous pouvez tout entendre en entier dans le fichier casmmel_final.mid. Passons maintenant à la partie basse. Il convient de noter tout de suite que la création de motifs pour d'autres instruments est fondamentalement différente de la création de motifs de batterie. Basse, piano, guitare et violons sont enregistrés en temps réel à partir d'un clavier MIDI, ou vous pouvez importer les motifs de ces instruments à partir d'autres styles, comme dans notre cas nous le ferons avec des violons. Cependant, il existe une autre option : enregistrer un motif vide et "dessiner" la partie dans un éditeur de notes. Sélectionnons la partie de basse dans la fenêtre StyleMaker (Fig. 19). Ici, nous voyons des lignes de motif vides jusqu'à présent des sous-styles A et B de durée différente (de deux mesures - 8 temps, à un quart - 1 temps), ainsi qu'un code à deux barres (fin). Sélectionnez le premier motif de la rangée supérieure et appuyez sur le bouton Rec. Après avoir écouté deux mesures du rapport, nous enregistrerons le motif de basse. Les auteurs du programme recommandent d'enregistrer le motif comme s'il s'agissait d'une partie de basse à deux mesures basée sur l'accord de septième C7 - C. S'il y a des problèmes lors de l'enregistrement d'un motif en raison d'un manque d'expérience, les auteurs du programme recommandent d'écouter des motifs d'un style apparenté (par exemple, dans ce cas, Bluhill.sty). En général, je tiens à souligner que la grande valeur du programme Band-in-a-Box est que les parties dans les styles, les solos générés et de nombreux autres éléments sont élaborés avec beaucoup de soin et peuvent servir de bon exemple pour l'étude. . Revenons à la partie basse. Après avoir enregistré un motif, une boîte de dialogue avec des options s'ouvre, illustrée à la Figure 20. Ici, vous définissez les conditions d'utilisation de ce motif dans un arrangement. Je ne décrirai pas en détail toutes les options disponibles, mais je vous suggère de les expérimenter vous-même lors de la création de votre propre style. Par exemple, essayez d'utiliser l'option Interval To Next - c'est très pratique pour décrire les "transitions" dans la partie de basse quand il importe de savoir comment la basse doit "s'adapter" à la note de base de l'accord suivant. Le motif de basse enregistré est affiché en notation musicale dans la figure 21. Pour ouvrir la fenêtre de notation, vous pouvez cliquer sur le bouton avec l'image de la note dans la fenêtre StyleMaker, ou sélectionner Modifier le motif (notation) dans le menu Motif, ou appuyer sur Ctrl + W Comme je l'ai déjà mentionné, dans le programme, au lieu de la taille 12/8, des triplés 4/4 sont utilisés. Je dois noter qu'il y a quelques inexactitudes dans l'image de la partie de basse - dans la première mesure et dans la première moitié de la seconde, il ne devrait pas y avoir de croches pures, mais des triolets. Cela devrait peut-être être attribué aux lacunes de la fonction de notation dans le programme. Cependant, en général, la partie basse de ce modèle est compréhensible. Supposons que nous ayons enregistré tous les motifs de basse pour notre style. Passons à la partie piano. De par sa conception, il désignera plutôt l'harmonie, c'est-à-dire jouer soit des accords tenus tout au long de la mesure, soit de simples arpèges. Les motifs de piano seront les mêmes pour les deux sous-styles, nous n'enregistrerons donc que le sous-style A. Sélectionnez Piano dans la fenêtre StyleMaker (cette partie ressemble à la partie de basse) et enregistrez le premier motif (Fig. 22). Après l'enregistrement, une fenêtre d'options apparaîtra (Fig. 23) - nous laisserons tout "par défaut", à l'exception de l'option Voice Leading, pour laquelle nous sélectionnerons le paramètre Smooth. Cela se traduira par un changement d'accord "plus doux": par exemple, si un C7 (C, E, G et Bb) est suivi d'un F7 (F, A, C, Eb), il sera joué comme un renversement ( do, la, mib et fa). Je ne décrirai pas toutes les options en détail, je me concentrerai uniquement sur l'utilisation des « macronotes » (Macro Notes).

Les instruments tels que le Yamaha PSR-630 ont généralement au moins 100 styles arrangés enregistrés. Cliquez sur le bouton STYLE et utilisez le pavé numérique ou la molette pour sélectionner le style souhaité. Ensuite, sur le côté gauche du panneau, cliquez sur le bouton ACCOMPAGNEMENT ACTIVÉ/DÉSACTIVÉ, la LED rouge à côté du bouton s'allumera, indiquant que l'outil est prêt à fonctionner dans ce mode. Prochaines étapes : cliquez (également sur le côté gauche du panneau) dans la rangée du bas sur le bouton DÉBUT et vous pouvez, en appuyant sur les touches dans la région d'une grande octave, écouter ce qui se passe. Il existe plusieurs façons de régler l'harmonie pour l'accompagnement automatique :

• mode CÉLIBATAIRE- vous permet de régler l'harmonie pour l'accompagnement automatique, en utilisant le nombre minimum de doigts (pas plus de trois) ;
• mode DOIGTS 1- avec son aide, vous pouvez taper les accords nécessaires de presque toutes les structures ;
• mode DOIGTS 2- pratiquement la même que la méthode précédente, mais avec la possibilité de définir une note de basse en accompagnement automatique ;
• mode CLÉ COMPLÈTE- dans ce cas, l'instrument détermine automatiquement les accords de la main gauche et la mélodie de la droite, quelle que soit la façon dont ils sont joués sur le clavier ;
• mode MULTI- ce mode combine les deux premiers noms de modes et est défini par défaut.

Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe lequel des modes d'accompagnement automatique ci-dessus, mais nous vous conseillons d'utiliser le mode 3 plus souvent ( DOIGTS 1), car, à notre avis, il s'agit d'une approche plus "créative" de l'accompagnement automatique.

La prochaine étape pour apprendre à jouer avec l'accompagnement automatique consiste à changer de mode d'accompagnement automatique pendant que vous jouez, il y en a quatre au total : INTRO, MAIS, À et FIN. La première est l'intro, les deux suivantes sont des variations sur l'accompagnement principal et la dernière est la fin. Jouer en douceur et correctement avec un accompagnement automatique nécessite certaines compétences qui ne peuvent être acquises qu'avec une longue pratique. Mais nous supposerons que vous êtes d'accord avec cela.

Il y a un accompagnement prêt à l'emploi pour un certain morceau, et vous pouvez le jouer du début à la fin sans erreurs ni arrêts. Naturellement, il y avait un désir de sauvegarder votre travail. Pour ce faire, insérez une disquette dans le lecteur et, avec l'accompagnement automatique activé, appuyez sur le bouton ENREGISTREMENT, plusieurs étiquettes clignotent sur l'écran de l'instrument en même temps - ce sont des modes d'enregistrement. Bouton poussoir CHANSON sélectionnez le mode souhaité. Les crochets au-dessus des pistes 8, 9, 10, 11, 12 et 13 clignotent alors sur l'affichage, vous invitant à sélectionner la piste sur laquelle vous souhaitez enregistrer. Pour enregistrer un accompagnement automatique, sélectionnez la piste 13 en appuyant sur le bouton situé en dessous. Vous pouvez enregistrer - le séquenceur de votre instrument est prêt à fonctionner. Si votre composition se termine par "fin", alors le séquenceur s'arrêtera de lui-même, sinon, vous devrez appuyer sur le bouton COMMENCER ARRÊTER.

Votre entrée est prête, mais vous devez encore la nommer d'une manière ou d'une autre. Pour cela, sans sortir du mode enregistrement, à l'aide de la touche SOUS MENU trouver l'article TITRE DE CHANSON et nommez votre composition, le seul inconvénient est que vous n'avez à votre disposition que des chiffres et l'alphabet anglais. Eh bien, vous avez enregistré votre accompagnement, et maintenant vous voulez y enregistrer une mélodie ou des répliques d'instruments.

Pour ce faire, le processus d'enregistrement doit être répété, mais si vous continuez à écrire un accompagnement non automatique, vous devez d'abord le désactiver (bouton ACCOMPAGNEMENT).

Sélectionnez la piste sur laquelle vous souhaitez enregistrer et c'est parti (n'oubliez pas de désactiver la piste sur laquelle l'accompagnement automatique est enregistré, sinon il sera effacé !).

Quelques mots encore sur l'accompagnement automatique. Chacun des 100 styles prédéfinis possède des paramètres de mémoire de registration spécifiques qui peuvent être rappelés en appuyant sur le bouton. RÉGLAGE UNE TOUCHE(Réglage en un clic).

Dans les pages de notre site, nous avons déjà envisagé de connecter un clavier d'ordinateur à un synthétiseur logiciel et de jouer à deux mains dessus. Il est temps de compléter ces informations avec du matériel sur le jeu d'un clavier d'ordinateur avec accompagnement automatique, qui nous aidera avec le merveilleux programme One Man Band - un synthétiseur-séquenceur logiciel

Vous pouvez trouver différentes versions de synthétiseurs logiciels avec accompagnement automatique sur le web, mais One Man Band présente les avantages suivants :

• la fonctionnalité du programme reflète assez bien la fonctionnalité des modèles matériels des synthétiseurs Yamaha PSR. Après avoir appris One Man Band, vous pouvez facilement vous habituer aux modèles PSR et aux synthétiseurs similaires d'autres fabricants.
• le programme accepte le format de fichier de style des modèles PSR et Tyros, ce qui permet non seulement d'échanger des styles entre celui-ci et un synthétiseur matériel, mais également de charger des styles à partir d'une grande bibliothèque sur la page de tutoriel
• le clavier et les commandes en mode performance live sont implémentés comme entièrement personnalisable menu à plusieurs niveaux, qui vous permet de créer vos propres mises en page pour des performances en direct plus pratiques
• le programme dispose d'outils pour le travail en studio - séquenceur, arrangeur, éditeur de style et plus

Installez le programme One Man Band 11 (site officiel). Après l'installation, accédez aux paramètres à l'aide de la commande Fichier|Préférences et sélectionnez le périphérique de lecture dans la liste MIDI Out. Différents appareils ont une qualité sonore et un délai différents entre le moment où vous appuyez sur une touche et le moment où le son apparaît. En règle générale, les cartes son intégrées bon marché ne fournissent pas une qualité sonore acceptable pour les données MIDI et ont une grande quantité de latence, ce qui rend impossible la lecture en temps réel. Pour une meilleure qualité sonore, installez le synthétiseur logiciel MIDI Yamaha S-YXG50, puis sélectionnez-le comme périphérique de lecture. Pour réduire la latence, vous devrez peut-être installer le pilote ASIO4ALL et configurer le périphérique audio pour qu'il fonctionne.

Par défaut, après le démarrage du programme, la fenêtre d'exécution (pour un jeu "live") Live s'affiche (Fig. 1). Dans ce mode, vous pouvez contrôler le fonctionnement de l'accompagnement automatique, modifier ses paramètres et jouer une mélodie.

Riz. 1. Interface du programme One Man Band 11

L'interface comprend un menu principal, un affichage, un navigateur de style et un panneau de contrôle sous la forme d'un clavier qui contient un grand nombre de boutons. Ils sont regroupés par fonctions et comportent des inscriptions codées par couleur, ce qui vous permet de déterminer rapidement la nature de l'action - passer à un sous-menu, sélectionner une voix, sélectionner une fonction, etc.

Essayons de jouer quelque chose avec l'accompagnement automatique pour évaluer la qualité du son et les capacités de base de l'accompagnement automatique.

• Sélectionnez le fichier Techno.sty dans le navigateur de style en cliquant dessus une une fois que.
• Appuyez sur la touche N (accords et notes - accords et notes) pour accéder au menu du jeu sous accompagnement automatique
• Nous commençons à jouer en appuyant sur les boutons de la rangée de numéros avec la désignation des accords avec les doigts de la main gauche, et avec la main droite les boutons des deux rangées inférieures A et Z avec les désignations des notes.

Exemple 1. Improvisation dansée.

Grâce à la présence de l'effet dans les échantillons du Yamaha S-YXG50, la douceur de la sonorité du piano sonne bien. Il y a des inexactitudes dans la performance, mais après un peu de pratique, elles disparaîtront. Une autre chose est alarmante - un effet secondaire lors de l'activation du remplissage (transition dans la partie tambour): au moment d'appuyer sur la flèche gauche avant le début du deuxième remplissage, un son incompréhensible s'est glissé, ce qui ne devrait pas être le cas. Après une petite expérimentation, il s'est avéré qu'avec un moment d'appui insuffisamment précis sur la touche qui déclenche le remplissage, il y a un dédoublement des sons dans les parties de l'un ou l'autre instrument d'accompagnement. Dans un séquenceur (éditeur MIDI), ces notes inutiles peuvent être supprimées, et en live, vous devrez ajuster votre jeu pour minimiser leur apparition.

L'exemple suivant utilise le style 70"sDisco2, mais la disposition a été augmentée. Des remplissages ont été affectés aux touches F1-F4, et les voix correctes pour la mélodie ont été affectées aux touches F9 et F10.

Exemple 2. Yamaha PSR-9000 70"sDisco2 Style

Jouer est devenu plus pratique, puisque maintenant les remplissages sont lancés avec la main gauche et les voix sont modifiées avec la droite.

Le son du synthétiseur logiciel Yamaha S-YXG50 n'est pas d'une qualité incroyable, mais cela ne veut pas dire qu'il n'existe pas du tout.

La polyphonie du programme vous permet de prendre des accords composés de 5 et même de 6 notes, mais lorsque vous jouez avec un accompagnement automatique, les sons peuvent disparaître. Sur les synthés matériels, cela est dû à un manque de voix pour jouer tous les sons indépendamment. Ici, la situation est similaire à la différence que les lignes de signal des boutons sont combinées en groupes. Si plusieurs boutons sur différentes lignes sont enfoncés, il n'y aura aucun problème, et si deux boutons sur la même ligne de signal sont enfoncés, l'action de l'un d'eux sera bloquée par l'autre. Dans certains cas, appuyer simultanément sur un bouton d'accord et deux dans une mélodie n'entraînera pas la disparition des sons, tandis que dans un autre, quelque chose ne sonnera pas. Vous pouvez contourner cette limitation en appuyant sur les boutons d'intervalle dans la mélodie un instant après avoir appuyé sur le bouton d'accord.

Exemple 3. Yamaha PSR-9000 ClubLatin Style

L'imprécision de l'exécution du rythme et de la mélodie est affligeante, mais l'avantage de l'improvisation enregistrée est que dans de telles erreurs, vous pouvez entendre quelque chose de nouveau et d'intéressant pour l'avenir.

Jouer sur un clavier d'ordinateur n'est pas facile, mais c'est possible. Où commencer? Compte tenu des spécificités de son utilisation, il vaut mieux commencer par chanter des chansons populaires avec accompagnement automatique. Cela vous permettra de ressentir la structure des chants, les carrés musicaux, le rythme, l'harmonie et de développer un peu la coordination. Si vous aimez cette activité, mais que vous en voulez plus, vous devriez sérieusement envisager d'acheter un synthétiseur. Si la performance en direct n'est pas impressionnante, vous pouvez essayer d'utiliser One Man Band pour le travail en studio. Vous pouvez également remplir des parties instrumentales avec la souris. Il est théoriquement possible d'étudier le solfège sur un clavier d'ordinateur ou de développer une technique pour le jouer, mais cela n'a pratiquement aucun sens. C'est comme utiliser une calculatrice et penser que vous pouvez utiliser un ordinateur.

Pour un premier essai, choisissez une chanson simple qui utilise 3 accords, par exemple. Am, Dm et E, et assignez ces accords aux touches adjacentes pour les rendre plus faciles à jouer. Pour assigner un accord à une touche sélectionnée, faites un clic droit dessus, sélectionnez la catégorie Assign to Chord dans le menu qui apparaît... Une boîte de dialogue apparaîtra pour sélectionner un accord.

Riz. 2. Dialogue de sélection d'un accord

• accord fondamental
• Type - type d'accord
• Basse - note de basse de l'accord (peut être laissée sans)

Il existe de nombreux types d'accords, mais pour commencer, nous nous limiterons au majeur (majeur) et au mineur (m). Les accords peuvent être assignés à n'importe quel bouton, mais il est préférable de les placer côte à côte et dans un ordre logique, par exemple :.

Touche Q - Accord A (m), W - Accord D (m), E (majeur) - Accord E

Les boutons d'accord peuvent être pressés avec le même doigt, comme le majeur. Plus tard, vous pouvez passer à trois (anneau, milieu et index) et même à quatre doigts (petit doigt, anneau, milieu et index). Cela améliorera la précision des pressions sur les boutons. Vous pouvez également utiliser la souris pour cela.

Là-dessus, nous terminerons peut-être notre leçon.

La station de piano Roland A73 est commercialisée comme un excellent cadeau créatif pour les enfants musiciens, mais les adultes ne s'ennuieront pas non plus. Le programme a des fonctionnalités simples et une interface claire, et sa dernière version est gratuite.

Roland A73 peut être téléchargé depuis le site officiel. Le programme n'a pas de synthétiseur intégré, et pour une lecture MIDI de haute qualité, nous utiliserons la table d'ondes logicielle Yamaha S-YXG50, si elle n'est pas encore installée. Si nécessaire, vous pouvez installer le pilote ASIO4ALL pour réduire le délai entre l'appui sur une touche et l'apparition du son.

La configuration de la station de piano Roland A73 est standard. Sélectionnez la commande de menu Options|Plus d'options... et dans la boîte de dialogue qui apparaît, dans la liste des appareils Midi, spécifiez l'appareil souhaité pour la lecture MIDI.

L'interface du programme est réalisée sous la forme d'un synthétiseur et est illustrée à la Fig.1. A première vue, tout est beau et confortable.

Riz. 1. Interface logicielle de la station de piano Roland A73

Le panneau de commande est divisé en trois parties : MASTER, ABC et BASE. Le but des commandes est décrit ci-dessous, mais essayons maintenant de jouer quelque chose sur le clavier de l'ordinateur.

Exemple 1 Pot-pourri (Roland A73)

Pas mal! Écoutons ce que One Man Band a à dire.

Exemple 2 Pot-pourri (One Man Band)

Quelle version sonore avez-vous préféré ? Il est difficile de donner une réponse définitive. Quelque chose est mieux dans Roland A73, quelque chose dans One Man Band, mais à mes oreilles le premier exemple est plus "secouant". Il n'y a pas de breaks, pas d'arpégiateur, pas de densité de sons, comme dans le second, mais il y a plusieurs notes qui, grâce au son transparent, accrochent immédiatement et créent une atmosphère. Disons simplement que vous voulez écouter l'exemple 1 et danser sous l'exemple 2.

Dans les deux cas, un Yamaha S-YXG50 a été utilisé comme périphérique de lecture, et les styles et paramètres ont été sélectionnés par défaut. Le son des voix du Roland A73 est plus intéressant et transparent. Cela indique un meilleur réglage "d'usine". Mais la mise en œuvre de l'accompagnement automatique dans One Man Band surpasse l'adversaire à tous égards. Alors que le Roland A73 n'a qu'une seule variation de style et jouez-le comme vous le souhaitez, OMB a 4 variations d'intro, de corps, de fin et de break !

Quant à la commodité de jouer en direct, le Roland A73 perd encore. La puissance de plusieurs raccourcis clavier est pâle par rapport à la disposition entièrement configurable dans One Man Band. Certaines fonctions du Roland A73 ne sont accessibles qu'à l'aide de la souris, ce qui n'ajoute pas non plus de commodité.

Mais le choix des voix est plus clair dans le Roland A73. Soit dit en passant, l'organisation de la sélection des voix est l'une des caractéristiques d'une classe de synthétiseurs matériels. Dans les modèles amateurs, la sélection des voix provient d'un ensemble général par numéros, tandis que dans les modèles haut de gamme, par catégorie et banque.

Si vous regardez attentivement la séquence vidéo, vous pouvez voir la différence dans la technique de jeu du clavier. Technique de jouer sur un clavier d'ordinateur - magnifiquement dit ! Cela est dû à la différence de disposition des touches et au fait que dans le Roland A73, la main gauche joue les touches inférieures du clavier et la main droite joue les touches supérieures, alors que dans One Man Band, c'est l'inverse qui est vrai. Lorsque les mains ne se chevauchent pas, vous ne sentez pas beaucoup de différence, et lors du chevauchement, il est plus pratique de jouer à One Man Band lorsque la main droite est sous la gauche. Lorsque vous improvisez avec un accompagnement automatique, les actions se déroulent dans cet ordre : d'abord, nous définissons l'harmonie avec la main gauche, puis nous jouons la mélodie. Si la main droite est au-dessus de la gauche, cela ferme la touche qui doit être enfoncée avec la main gauche. Vous devez retirer votre main droite pour le voir, puis le remettre rapidement en place. C'est un geste supplémentaire. Si la main droite joue plus bas, alors lorsque les mains se chevauchent, la main gauche peut être légèrement tournée afin de voir à la fois la clé d'accord et les touches pour jouer la mélodie. Dans ce cas, la main droite n'a pas besoin de faire des mouvements inutiles et, par conséquent, la probabilité d'une erreur pendant le jeu est moindre.

De ce qui précède, on peut supposer que la transparence du son du Roland A73 est bonne dans les compositions lentes aux sons persistants, qui permettent d'entendre les nuances et les effets, de s'immerger dans leur atmosphère. C'est comme ça.

Exemple 3. Improvisation "Winter" dans le style Ballade (Roland A73)

Lors de la lecture de la note "Y", l'effet de retard d'accompagnement automatique s'est produit : la touche a été enfoncée, mais l'harmonie (accord) n'a pas changé. Pour compenser ce retard, vous devez appuyer sur le bouton d'accord un instant plus tôt afin que l'accompagnement automatique "s'accroche" dans le temps. Mais si vous appuyez dessus trop tôt, il se peut que l'harmonie change plus tôt que nécessaire.

Le Roland A73 utilise son propre format pour écrire et lire les données, ne fonctionne pas avec les fichiers MIDI et le nombre de styles est limité à ceux par défaut. Mais quelque chose d'intéressant peut être trouvé en eux.

Exemple 4 : Airy Rock Style (Roland A73)

Roland A73 est un jouet, comme disent ses créateurs. Mais ce jouet est l'un de ceux qui évoquent des émotions positives et des souvenirs de la façon dont il a lui-même commencé à maîtriser le jeu du synthétiseur avec quelque chose comme ça.

Affectation des commandes du Roland A73

La zone MASTER contient les commandes principales :

• curseurs de volume :
  • Master - Général
  • Lead - mélodies
  • Basse - accompagnement automatique
  • Rythme - batterie
• Enregistrer - bouton pour activer/désactiver l'enregistrement
• Lecture - bouton lecture/arrêt de l'enregistrement
• Muet - bouton mute/réactiver le son

Sous les onglets se trouve un écran qui affiche le numéro et le nom de la voix, un bouton pour désactiver la voix (utilisé pour superposer des voix pour obtenir un son complexe), et un bouton pour appeler des paramètres supplémentaires.

Le choix de la voix s'effectue dans la liste qui apparaît lorsque vous cliquez sur la zone du nom de la voix à l'écran. Pour appeler des paramètres supplémentaires, cliquez sur la flèche sur le côté gauche de l'écran - un panneau avec des paramètres apparaîtra dans la partie centrale :

• Volume-volume
• Panoramique - panoramique
• Transposition - transposition (modification de la gamme d'un nombre donné de demi-tons) :
  • < и >- changer la gamme d'un demi-ton
  • << и >> - changement de gamme d'une octave (12 demi-tons)

Sous l'écran se trouve un groupe de boutons pour sélectionner une voix, qui sont divisés en catégories qui ont une désignation de lettre abrégée et des banques dont les numéros sont dans la rangée du bas. Pour sélectionner une voix, vous devez spécifier la catégorie et le numéro de banque.

En bas du panneau se trouvent des boutons permettant d'activer l'arpégiateur (Arp), d'activer le mode de lecture d'arpège lorsque la touche est relâchée (Hold) et de sélectionner un modèle d'arpège (Pattern). Les arpèges peuvent être affectés indépendamment aux voix A, B et C, par exemple, vous pouvez affecter un arpège uniquement à la voix C ou vous pouvez affecter un arpège différent à chaque voix.

La zone BASE contient les commandes d'accompagnement automatique :

• Écran affichant le nom du style et le tempo de lecture
• Boutons de style,< и >pour afficher une liste de styles, passer au style précédent et suivant
• Rhythm - bouton marche/arrêt du rythme
• Bass - bouton d'activation/désactivation de l'accompagnement automatique
• Key Start - boutons pour activer le démarrage synchronisé, dans lequel la lecture du rythme ou de l'accompagnement automatique commencera avec la première pression de la touche
• Tempo - curseur de tempo
• Shuffle - Un curseur pour changer la valeur du décalage rythmique en une signature rythmique en triolet pour plus de fluidité dans le son. En position basse, il n'y a pas de décalage, ce qui fait que le son global du rythme et de l'accompagnement automatique est perçu comme trop précis et mécanique, comme si un automate ou un robot jouait. Offset est utilisé pour réduire cet effet et/ou obtenir plus de "vacillement" dans le son.
• Par défaut - bouton pour réinitialiser la position des curseurs aux valeurs par défaut