Discours sur scène pour les exercices pour débutants. Discours sur scène : fonctionnalités, exercices simples, méthodes pédagogiques efficaces

À l'aide de mots, une personne exprime ses pensées, ce qui signifie que si son discours est confus, cela signifie-t-il qu'il y a un désordre dans sa tête ? Donc? Pas exactement, mais c'est exactement l'impression que son interlocuteur a de l'orateur. Certaines personnes ne savent tout simplement pas parler magnifiquement, même si leur monde intérieur est très riche. Il peut y avoir de nombreuses raisons à de tels problèmes : embarras et complexes, diction altérée, sonorité désagréable de la voix, son faible ou fort, manière de narration repoussante (ennui, imposition, méchanceté, maussade).

Si lors de la première réunion, il vous suffit de parler en termes généraux, de ne parler de rien, d'en rire ou de sourire gentiment, cela ne suffira pas lors des réunions suivantes. Vous devrez avoir une réflexion approfondie, un sujet de conversation significatif, des perspectives étendues, une présentation intéressante et une polyvalence de points de vue. Il y a également eu une tendance à la demande de lecture de poésie au sexe opposé. De nombreux jeunes apprennent de grandes portions des œuvres littéraires de Shakespeare afin de captiver leur compagnon en les lisant. Des lignes romantiques assaisonnées de talents d'acteur vous captivent dès le premier son.

Cours de chant et d'élocution à Moscou

Dans ce cas et bien d’autres, des cours de discours sur scène seront utiles. Les orateurs du monde antique étaient formés aux techniques de parole dans les conditions les plus extrêmes. Ils répétaient debout au bord d'une falaise, criant au-dessus du bruit des vagues et des cris des mouettes. Tous les aristocrates étaient formés pour parler magnifiquement. Désormais, la capacité de parler avec compétence et beauté a cessé d'être un don surnaturel. C'est un incontournable si vous voulez réussir, c'est pourquoi nous vous recommandons vivement les cours de technique de la parole à Moscou, pour 8 leçons !

Chaque jour, nous devons préparer des présentations, prendre la parole lors de réunions, communiquer avec des clients et des collègues. Par conséquent, les cours et les leçons de techniques de discours sur scène ne semblent pas être un tel caprice des « bourgeois ». Les habitants de la capitale recherchent avec impatience des cours de formation vocale et vocale à Moscou.

Cours de technique de la parole et de formation vocale

Partant du fait que le public réagit plus à la façon dont vous dites qu'à quoi, et voyant comment dans certains discours la voix monotone de l'orateur vous endort, la formation à la prise de parole en public repose avant tout sur le travail de votre voix.

Mais même ici, tout n’est pas si simple. Le fait est que le son de la voix dépend de la respiration, de l'articulation et même du contexte psycho-émotionnel de l'orateur. Le discours public et l'art oratoire sont compris à travers l'étude de la manière dont se produit la production sonore, de la manière d'articuler et de respirer correctement. Cela comprend un travail quotidien sur votre voix, des virelangues et des exercices de jeu spéciaux. Ce travail n'est pas facile pour l'auto-apprentissage, c'est pourquoi les cours d'art oratoire à Moscou sont si demandés.

Les enseignants notent que récemment, de nombreux élèves ont été confrontés au problème de la rapidité d'élocution. Sa raison réside dans l’enthousiasme de l’orateur ; elle est parfois perçue comme une volonté de clore le sujet ou un pur mensonge. De plus, le discours rapide est très difficile à comprendre, il fatigue et repousse rapidement.

Dans les cours de production vocale et de technique de la parole, il ne faut pas se précipiter pour obtenir des résultats. Il faut comprendre que ce travail est minutieux, régulier et comporte de nombreux exercices. Lors des master classes, vous découvrirez l'existence d'exercices séparés pour la respiration, la diction, l'articulation et le son.

L'étude de la rhétorique commence par les bases: à partir des règles de construction d'un discours, de sa préparation, de sa conduite et de réponse aux questions le concernant. Avec des cours pratiques sur scène, vous gagnerez en confiance et deviendrez plus à l'aise devant des inconnus.

Beaucoup de gens ont peur de parler en public à cause des questions « sensibles » qui s’ensuivent. N'oubliez pas que seule une question dont vous ne connaissez pas la réponse peut vous dérouter, alors préparez-vous à parler en public. Trouvez des réponses à toutes les questions et accusations qui peuvent vous être lancées et vous pourrez alors vous inquiéter beaucoup moins avant de vous adresser au public.

L'art de la parole, de la rhétorique et compétences oratoires vous aidera à faire de nouvelles connaissances, à rencontrer des personnes plus influentes, à gravir les échelons de carrière, à vous démarquer parmi vos collègues et à devenir l'âme de la campagne.

La haute culture de la parole et de l’art oratoire n’est conquise que par ceux qui n’ont pas peur d’essayer et de se tromper. Plus dans cours de théâtre Parler en public, plus vite vous apprendrez à parler magnifiquement et plus votre attitude sur scène sera libre et attrayante.

Rassurez-vous : l’eau ne coule pas sous une pierre posée !

Ainsi, le discours écrit est le plus complet et se caractérise par une plus grande complexité structurelle. Contrairement au discours écrit, le discours oral, enrichi de moyens extra-verbaux, peut être plus abrégé et déterminé selon la situation.

Dans la communication, la parole est un moyen d'accomplir la tâche non verbale qui attend les locuteurs : l'attention. L'incontrôlabilité et l'automaticité dans l'utilisation des dispositifs d'expression sont l'une des qualités les plus importantes de la parole.

Auparavant, la manière de parler canonisée limitait la possibilité d'une existence véridique et authentique de l'acteur, éloignée de l'interaction en direct : « Les étudiants lisaient inhabituellement correctement, avec des virgules et des points, selon toutes les lois grammaticales, et tout le monde était semblable les uns aux autres. sous une forme extérieure qui, comme un uniforme, cachait l'essence intérieure de la personne et de l'individualité.

A.V. Efros : « Je commence à analyser le texte en essayant d'en ressentir le sens émotionnel et efficace. »

Lorsqu'on travaille sur un rôle, l'analyse ne commence pas par diviser la phrase en mesures et par mettre l'accent. Tous les acteurs et réalisateurs, dans leurs réponses à la question correspondante du questionnaire, notent que l'analyse du texte repose sur la maîtrise de la logique de pensée et d'action dans une situation donnée, dont dépendent le maître mot, la répartition des pauses et du stress. La logique dépend de la compréhension de la pensée, de la manière d'ouvrir la phrase. Ce n'est qu'alors qu'une emphase naîtra qui mettra l'accent sur l'essentiel de la pensée. L'accent doit être basé sur la logique naturelle de la pensée et du comportement. Lorsqu’on travaille sur un rôle, ils proviennent de sous-textes et de visions. L'analyse du texte ne commence pas par des pauses et des emphases, il faut ressentir l'ensemble, les circonstances proposées. Il faut essayer d'en ressentir le sens émotionnel et efficace.

Tout devient clair en travaillant sur scène, avec les partenaires, lors des répétitions. L'accent surgit à travers les relations et les circonstances, selon le contexte. La logique d'une phrase est toujours différente de la logique grammaticale.

La seule analyse acceptable est sémantique.

D'une importance particulière pour K.S. Stanislavski attachait aux signes de ponctuation les lois de la parole, les règles de logique et les modèles d'intonation. Cependant, il ne faut pas oublier que Stanislavski faisait la distinction entre la connaissance des lois et les méthodes permettant de les utiliser dans le discours vivant. C’est pourquoi il a qualifié les lois de la parole de « épée à double tranchant qui nuit et aide de la même manière ». Tout d’abord, il faut comprendre de quoi parle le texte, ce que l’on veut dire, mais sans oublier les règles de la logique. Et puis il ne peut y avoir aucune erreur.

Sur le plan logique, l'essentiel dans une phrase est sa capacité à former et à exprimer un « sens » : pensée-jugement, pensée-énoncé, pensée-question, pensée-motivation, pensée-exclamation. Sur la base de leurs propriétés principales, les phrases sont divisées en phrases narratives, affirmatives, interrogatives, incitatives et exclamatives. Les principaux moyens de réalisation des pensées sont la mélodie, l'accentuation, les pauses et l'ordre des mots, qui créent la « formule » intonative du type de phrase.

Le sens des mots est diversifié et leur véritable et unique sens interne dans toute rencontre scénique est individuel, spécifique, unique et déterminé par les tâches d'une action donnée dans les conditions et circonstances données de la communication. Un mot qui a un sens familier - par exemple, la négation du «non» - peut avoir un abîme de nuances, résoudre différents problèmes efficaces, exprimer des sens différents. Dans une situation spécifique, ce mot peut être utilisé pour demander, refuser, avertir. , essayez de gagner de la sympathie ou de l'aide, essayez de détruire ou d'établir une relation.

UN. Gribov : « Lorsque je travaille sur un rôle, je pars du sous-texte et des visions. »

Contrairement à la conversation quotidienne, une diction claire, une clarté et une intelligibilité du discours sont requises sur scène. Contrairement à la conversation quotidienne, le discours sur scène nécessite le strict respect des normes et règles de l'orthoepie.

G. Tovstonogov dit : "Ni l'un ni l'autre dans quelles circonstances un mot n'a-t-il pas le droit de sonner en soi comme une fin en soi ? Il ne doit être perçu qu'à travers un processus effectif, comme l'expression finale de ce processus... Lorsque la pensée est portée à la manifestation maximale de l'activité, quand on suit non pas la logique textuelle de la pièce, mais la logique effective, alors le mot, comme s'il devenait secondaire. Evstigneev a dit : la parole doit être « soutenue » par l'action.

P.S. Mochalov a écrit: "Tout d'abord, l'acteur doit commencer à considérer les pensées et les intentions de l'écrivain, c'est-à-dire découvrir correctement ce qu'il a voulu exprimer avec tels ou tels mots et quel est son objectif."

Il est nécessaire de transmettre un contenu, une pensée, une idée à travers une rencontre efficace. La nature du théâtre est une action menée sous nos yeux, née d'une confrontation, d'un choc d'idées et d'actions, exprimée dans les actions spécifiques de personnes spécifiques.

La tâche de maîtriser l'art du discours scénique est de veiller à ce que le sens de ce qui se passe sur scène, le contenu de la représentation, soit révélé, avant tout, à travers la façon dont les gens pensent et agissent, et non à travers la façon dont ils parlent. . Il s’agit d’un modèle objectif de comportement humain vivant.

Il faut éviter de fixer le modèle d'intonation, le discours « finissant » ; il faut s'appuyer sur l'authenticité de la vie intérieure, la vérité des relations et l'exactitude des tâches. Mais ce calcul ne se justifie que si la technique interne de l’acteur est très élevée. Sinon, la parole, se transformant en langage verbal, devient inexpressive, pauvre et peu convaincante.

Le modèle d'intonation ne peut pas être corrigé. Il doit y avoir une communication en direct avec le spectateur : ici, maintenant, je fais naître un texte. Le texte naît du flux des pensées, et l'action verbale est le résultat de mon attitude face à ce problème.

R.Ya. Plyatt : « Je commence à analyser le texte d'un rôle en recherchant le sous-texte. Les pauses entrent en action lorsque le rôle est déjà debout. Il n’y a pas de théorie pour eux. »

La simplicité du discours n'est en aucun cas une « intonation véridique », ni une « simplicité », mais une « haute vérité ». Il naît de l’immersion dans l’essence de l’image, d’un grain émotionnel correctement capté, de ses propres pensées, d’un sentiment intérieur profondément capté, de la fidélité au style de l’auteur. Chaque artiste chemine vers la simplicité par des chemins complexes et difficiles. La simplicité n’est pas le résultat d’une improvisation ou d’une inspiration chanceuse. La simplicité n’est pas la ligne droite la plus courte depuis la conception artistique jusqu’à sa mise en œuvre. Au contraire, pour un artiste, atteindre la simplicité signifie passer par une longue étape pour surmonter les contradictions créatives, fusionnant bon nombre de ses techniques et compétences, pensées et idées contradictoires et contradictoires. Mais, après avoir surmonté cet « élément » et lui avoir donné une forme d'expression stricte et incontestable, l'œuvre d'un véritable artiste acquiert le contenu et l'expressivité les plus élevés.

Derrière la simplicité se cache avant tout une image, une vision, un sentiment visible de quoi et pourquoi une personne parle. La parole de l'auteur poétique donne naissance non seulement à une compréhension directe du contenu, mais aussi à une immense couche d'associations.

Le principe de création d'un discours vivant est une synthèse de trois vérités : quotidienne, sociale et théâtrale.

La parole sur scène est un processus contrôlé de l'intérieur, en fonction des tâches, des conditions, des circonstances de communication, des caractéristiques individuelles et du bien-être psychophysique des locuteurs.

L'âme vivante d'une phrase est connue de l'intérieur, mais elle est revêtue d'une forme raffinée.

Les caractéristiques de la parole ne se réduisent en aucun cas à la diction et aux dispositifs vocaux, derrière lesquels on peut imiter l'individualité. Nous parlons de spécificité qui vient de la pénétration dans la nature psychophysique, la façon de penser et les actions d'une personne dans les circonstances proposées. Une image de discours de ce type naît comme une manifestation de la véritable vie intérieure de l'acteur dans le rôle et, à son tour, influence activement la formation de la vérité du comportement.

De nombreuses qualités des caractéristiques vocales de l'image sont déterminées par la super-tâche du rôle.

E.A. Evstigneev : « Le stress doit être nourri par la logique naturelle de la pensée et du comportement. »

Parlant de l'expressivité du discours scénique, il est nécessaire de souligner la caractéristique la plus importante de l'art du théâtre moderne : le manque de fixation du modèle d'intonation du rôle.

Voici comment il parle de la recherche de l'expressivité verbale du rôle I.A. Stepanova : « Je ne pense jamais à l'intonation. Elle naît de visions et d'évaluations, de changements d'attitudes différentes envers les gens - jusque dans les détails - de leur âge, de leur degré de connaissance, de leurs situations et de leurs tâches. Cependant, au cours du processus de répétition, le « schéma » du rôle naît, comme l'appelait K.S. Stanislavski ; la logique du comportement, de la pensée, des relations est esquissée, qui se reflète dans la mise en scène, et en général, dans le ton et dans le schéma de discours du rôle. Il existe déjà une partition vocale schématique pour la partition générale, mais ses subtilités et ses nouvelles couleurs émergent de manière improvisée à chaque représentation réussie.

Un mot ne commence pas par le dire à voix haute. Il est animé par la vie elle-même, par le flux continu de réactions aux faits de la réalité, par l'évaluation des circonstances proposées, des pensées, des désirs et de la communication entre les personnes.

La perception, la compréhension et l’évaluation dépendent étroitement de l’expérience propre d’une personne, déterminée en grande partie par ses évaluations personnelles et sont toujours ressenties comme objectives « dans leur propre sens », selon le contexte.

Essentiellement, l'échange de « significations » est le lieu où se situe l'interaction, le processus actif de communication entre les personnes, « l'action des uns sur les autres », comme le disait V. Belinsky, une action verbale spécifique, intentionnelle et organique.

O.P. Tabakov : "Je commence à analyser le texte d'un rôle uniquement sans pauses ni avec emphase - cela donne lieu à un processus inanimé, à un comportement normalisé."

Dans tout texte, vie ou scène, il y a le mystère du sous-texte (ce que je veux vraiment dire) et le mystère de la tâche effective (ce que je veux obtenir de mes partenaires avec cela dit).

Au fil des répétitions, le sous-texte s’éclaire, le « sens » s’approfondit.

Nemirovich-Danchenko oppose délibérément le sens logique et le sens effectif de la phrase ; il met en garde contre une perception superficielle des mots, leur existence sans ambiguïté, extra-émotionnelle et extra-personnelle.

La parole sur scène, comme dans la vie, appartient à une personne - une personnalité individuellement unique, avec ses caractéristiques inhérentes, ses émotions, son tempérament et ses qualités expressives personnelles. Un phénomène idéal unique est la chose la plus intéressante sur scène.

Il n’y a pas de bon discours « généralement » ; il n’est pas le même selon les circonstances et les conditions. Les caractéristiques de la parole sont mobiles, non stables et sont étroitement liées à la situation et aux motivations de la parole, à l'état psychologique et physique d'une personne et à la nature des relations entre partenaires.

Extérieurement, le contenu grammatical est beaucoup plus pauvre que le sous-texte véhiculé avec le texte, exprimant le « sens » du message.

Dans le discours écrit, le contexte, les signes de ponctuation, la syntaxe et les remarques de l’auteur contribuent à transmettre des « significations ». Dans le discours oral, le « sens », le déchiffrement du sous-texte se fait tout d'abord à l'aide de tous les moyens de communication non verbaux - les codes extra-linguistiques. Avec le mot, ils expriment toute la complexité et la richesse de la vie psychophysique d’une personne, le sens du sous-texte et la spécificité des tâches efficaces.

Une véritable découverte dans la pratique théâtrale a été l'idée, constamment mise en pratique par Nemirovich-Danchenko, que l'état interne d'une personne, fusionné avec son bien-être physique, détermine et façonne le son du texte.

Il est nécessaire de transmettre l'essence du personnage de votre héros, en révélant sa « façon de penser » individuelle et personnelle, les processus internes les plus subtils derrière les événements simples de l'intrigue.

Lorsqu'on travaille sur un rôle, l'analyse commence par une analyse du texte basée sur la maîtrise de la logique de pensée et d'action dans une situation donnée, dont dépend le mot principal.

E.A. Lebedev : « La logique dépend de la compréhension de la pensée, de la manière d'ouvrir la phrase. Ce n'est qu'alors que naîtra une emphase qui mettra l'accent sur l'essentiel de la pensée.

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GUIDE METHODOLOGIQUE

PAR DISCOURS SCÈNE

POUR LES ENSEIGNANTS TRAVAILLANT AVEC DES ENFANTS

JEUNE ET MOYEN AGE

JEUX POUR LE DÉVELOPPEMENT DE L'ATTENTION AUDITIVE.

1. « Écouter le silence »

Les participants « écoutent le silence » et les sons du monde environnant pendant 1 à 2 minutes. Ensuite, ils classent dans l’ordre les sons qu’ils ont entendus. Vous pouvez organiser un concours et déterminer qui sera le plus attentif. Pour ce faire, les participants listent les sons un à un. Allez, n'inventez rien !

2. « Qu’y a-t-il à l’extérieur de la fenêtre ? »

Les participants écoutent les bruits de la rue. Ensuite, ils fantasment et déterminent par les sons ce qui se passe dans la rue.

3. « Devinez le nom »

Le conducteur tourne le dos aux participants au jeu. Chaque joueur prononce à tour de rôle le nom du conducteur. Le conducteur doit deviner le joueur à la voix et prononcer son nom.

Le jeu a une autre option : les participants au jeu chantent à tour de rôle une ligne de la chanson(ou par vers) . Le conducteur doit deviner chaque joueur à la voix.

4. « Que se passe-t-il derrière le mur ?

Le groupe est divisé en deux équipes. Chaque équipe a pour tâche de raconter une histoire spécifique. Par exemple : « cours de musique », « l'enfant est méchant », « heure de sommeil », « magnétophone cassé », etc.

Les équipes expriment à tour de rôle l’une ou l’autre histoire. L’équipe adverse doit deviner « ce qui se passe derrière le mur » en se basant sur les sons et les voix.

5. « Devinez le poème »

Le chauffeur quitte la pièce. Les participants au jeu se mettent d'accord et choisissent un poème, le décomposent en vers ou en mots. Le chauffeur entre dans la pièce. Tous les participants au jeu commencent simultanément à réciter des vers du poème. Le conducteur doit deviner et nommer le poème et son auteur.

Le jeu a aussi cette variante : le conducteur entre, chacun des participants au jeu nomme son mot à partir du poème prévu. Le conducteur doit mettre les mots en ligne, le prononcer et nommer le poème.

EXERCICES DE LIBÉRATION MUSCULAIRE.

1. "Nouvelles inattendues"

Levez les sourcils, contractez les muscles de votre front, ouvrez grand les yeux(3-4 secondes) , puis détendez vos muscles et baissez vos paupières.

2. « Des ténèbres à la lumière »

Fermez bien les yeux, comme si vous quittiez une pièce sombre par temps ensoleillé.(3-4 secondes) . Détendez vos paupières.

3. "Je ne veux pas de porridge"

Serrez bien vos mâchoires et vos lèvres, comme un enfant capricieux qui ne veut pas manger de bouillie.(3-4 secondes) . Détendez vos muscles du visage. Répétez l'exercice.

4. "Haltérophile"

Tenez-vous droit, levez les bras devant vous. Serrez vos poings et contractez les muscles de vos bras. Après 3-4 secondes, détendez vos muscles. Les mains tombent librement.

5. "Arbre"

Imaginez que vous êtes un petit arbre planté dans le sol. Tenez-vous droit en levant les bras - brindilles. Sentez à quel point la terre s'adapte aux racines et au tronc de l'arbre(jambes et torse tendus). Seulement des brindilles (tête et deux mains)Ils s'étendent vers le soleil et tournent librement après lui.

6. « Un soutien fort ».

Serrez votre langue et appuyez fermement son extrémité contre le palais de votre bouche. Après 3-4 secondes, détendez votre langue et votre mâchoire.

7. Jeu "Mimes"

Les mimétistes sont des artistes qui maîtrisent habilement les expressions faciales. Les conditions de jeu sont très simples. Les joueurs montrent à tour de rôle leurs « masques faciaux ». Les participants au jeu devinent quel sentiment « Mimist » véhicule.

8. Jeu "Mimans"

Un mimance est un groupe d'artistes exécutant une pantomime - une performance sans paroles. Plusieurs groupes participent au jeu. Chaque groupe interprète à tour de rôle son propre sketch mimique : la pantomime. Les autres devinent ce qu’ils ont vu interprété par la « mimamsa ».

9. "Marionnette"

Une marionnette est une poupée en bois attachée à des ficelles. Imaginez que vous êtes une telle poupée. Vous avez des fils de soie attachés à votre tête, vos bras et vos jambes, qui vous obligent à effectuer l'un ou l'autre mouvement avec vos bras, vos jambes ou votre tête. Vos muscles sont tendus(les fils sont tendus), puis détendez-vous complètement.

10. "Tournesol"

Imaginez que vous vous transformiez soudainement en tournesol. La colonne vertébrale est comme la tige solide d’un tournesol ; elle l’empêche de se plier ou de se plier. Tenez-vous droit, mais ne vous crispez pas. Les bras - les feuilles et la tête du tournesol - peuvent bouger librement et tourner à droite ou à gauche « en suivant le soleil ».

EXERCICES DE LIBÉRATION MUSCULAIRE

AVEC DU SON.

1. "Fatigué"

Position de départ : pieds écartés à la largeur des épaules, bras baissés. Pendant que vous inspirez, placez-vous sur la pointe des pieds, en levant les bras sur les côtés. Pendant que vous expirez, penchez-vous brusquement en avant avec le mot « Ouah ! Sans vous redresser, penchez-vous encore trois fois en expirant le reste de l'air : « Ouah! Ouah! Ouah! »

2. "Malade"

Lâchons les muscles du cou. Respirez. En expirant, la tête se détend et « roule » avec les sons » s", "f", "n", "m".

3. "Faiblesse"

Après avoir inspiré, effectuez des rotations libres du corps en expirant en prononçant les sons " s", "w", "f", "f", "n", "m".

JEUX ET EXERCICES DE RESPIRATION.

Note. Ces exercices doivent être effectués avec beaucoup de précaution et petit à petit. Surtout avec les jeunes enfants !

1. Trouvez votre souffle

Allongé sur le dos, placez votre main sur votre ventre et respirez calmement. Assurez-vous que lorsque vous inspirez, votre main se lève et lorsque vous expirez, elle descend. Trouvez et ressentez votre respiration. Veuillez noter que l'inspiration doit être plus longue que l'expiration. Inspirez : " un - deux." Expirez " un, deux, trois, quatre" Pause. N'avalez pas l'air comme un poisson - respirez par le nez.

2. "Je suis allongé au soleil"

Faites l'exercice en position couchée. Imaginez que vous prenez un bain de soleil au soleil. Vous vous sentez calme et libre. Fermez les yeux et placez votre visage face au soleil imaginaire. Inspirez et expirez plusieurs fois dans l’ordre suivant :

UN). Inspirez, expirez, faites une pause.

Inspirez de l'air par le nez et expirez, à peine perceptible, par la bouche légèrement ouverte. Assurez-vous que lorsque vous inspirez, vos épaules ne se soulèvent pas et que les muscles de votre cou et de votre visage ne se tendent pas.

B). Inspirez, faites une pause, expirez, faites une pause.

Après avoir inspiré, ne vous précipitez pas pour expirer immédiatement, retenez votre souffle pendant quelques instants, puis expirez calmement par la bouche légèrement ouverte.

3. « Masque de repos »

« Mettez » le « masque de repos » sur vous-même. Inspirez, retenez-la un instant et expirez avec un son : Pffff...

Ne gaspillez pas toute votre réserve d'air en expirant, ne la forcez pas à sortir de vous-même. Dès que vous sentez que vous devez faire un effort pour continuer à expirer, arrêtez-le.

Prenez votre temps pour respirer à nouveau, attendez d’avoir envie de respirer. Répétez l'exercice plusieurs fois, mais ne vous laissez pas emporter. L’excès d’oxygène dans les poumons provoque parfois des vertiges.

4. "Pissenlit"

Inspirez par le nez. Retenez votre souffle pendant une seconde et expirez avec force : f-f-f . Assurez-vous que vos dents supérieures sont visibles pendant ce son. Soufflez avec force sur un pissenlit imaginaire pour que les parapluies légers et moelleux s'envolent dans différentes directions.

5. "Bougie"

Avez-vous déjà vu la flamme d'une bougie se propager mais ne pas s'éteindre avec une légère brise ?

Inspirez, retenez votre souffle, puis soufflez lentement et doucement sur une bougie imaginaire. Assurez-vous que votre expiration soit douce et régulière, car la flamme de la bougie peut s'éteindre à tout moment.

6. « Fuzzies »

Imaginez que vous ayez des peluches en apesanteur sur les deux paumes. Soufflez doucement les peluches de votre paume. À chaque fois, inspirez rapidement et silencieusement par le nez et la bouche légèrement ouverte. Expirez lentement et doucement.

7. "Garçon d'anniversaire"

Imaginez que vous deviez souffler des bougies imaginaires sur un gâteau d'anniversaire. Combien de bougies a-t-il ?

Inspirez et expirez avec force de manière à souffler toutes les bougies en même temps.

8. "Candélabre"

Savez-vous ce qu'est un candélabre ? Il s'agit d'un grand bougeoir pour plusieurs bougies. Imaginez que devant vous se trouve un candélabre avec cinq bougies allumées. Soufflez-les un par un, en expirant l'air par portions.

Passez au candélabre suivant et soufflez sept bougies dessus de la même manière, etc. Répétez l'exercice plusieurs fois.

9. "Boutique de fleurs"

Imaginez que vous êtes dans un magasin de fleurs. Prenez une fleur imaginaire dans vos mains et respirez son arôme. Inspirez lentement et profondément. Inspirez, retenez votre souffle - faites une pause(à ce moment devinez à quelle fleur appartient cette odeur), expirez. Faites attention à ne pas contracter les muscles de votre visage.

EXERCICES DE RESPIRATION AVEC DU SON.

1. «Moustique ennuyeux»

Étendez vos bras devant votre poitrine, les paumes face à face. Expirez rapidement par le nez en écartant les bras sur les côtés. Expirez lentement avec le son : z-z-z , rapprochez vos mains en même temps. Rapprochez lentement vos mains pour ne pas effrayer le moustique. Lorsque vous avez fini d'expirer, frappez dans vos mains et écrasez le moustique.

2. "Pompe"

Cet exercice ludique peut être réalisé à deux. L'un des participants au jeu est « ballon », l'autre est « pompe ». La pompe pompe le ballon : ssss ...Ensuite, le ballon est dégonflé en douceur : chut ... Et maintenant, vous pouvez changer de rôle.

3. "Poème"

Apprenez le poème et transformez-le en exercice de respiration. Essayez de prononcer chaque phrase en une seule expiration. Par exemple:

Chat noir, noir, noir

J'ai sauté dans la cheminée noire.

Il y a du noir dans la cheminée

Trouvez le chat là-bas !

Les enfants auront grand plaisir à travailler sur des poèmes d'Agnia Barto, Grigory Oster, etc.

4. "Plumes"

Pour jouer, chaque participant aura besoin d'une plume légère. Les joueurs placent d’abord leurs plumes sur leur paume, puis, au signal du leader, ils la jettent en l’air. Chaque participant souffle sur sa propre plume en essayant de la maintenir en vol le plus longtemps possible. Le gagnant est celui dont la plume tombe en dernier.

5. « Balle avec un couineur »

Imaginez que vous êtes un ballon gonflable avec un couineur. Le ballon est gonflé et on reprend son souffle. Et puis ils le relâchent – ​​le ballon se dégonfle. Le couineur émet un bip. Rivalisez sur quel ballon fera sonner le couineur le plus longtemps.

(travail sur champ de tir)

1. "La petite échelle est magnifique"

Lorsque vous prononcez le texte de l'exercice, élevez la voix sur chaque ligne. Dites les derniers mots au ton le plus aigu de votre voix, « chantez ». Puis commencez à descendre. Et baissez la voix à chaque ligne.

C’est un miracle, je marche dans les escaliers.

je prends de l'altitude

Un pas vers les montagnes

Remontez la pente raide

Et la montée devient de plus en plus raide.

je veux chanter

Je vole droit vers le soleil !

Je vole, vole, vole !

Je veux rouler !

Et tout est en bas, en bas, en bas,

On entend juste le vent siffler !

Et à travers la congère -

Arrêt!

2. Jeu « Gagnants »

Félicitez les filles de l’équipe de volley-ball pour avoir remporté la compétition. Élevez la voix sur les prénoms des filles à chaque fois. La ligne « Tout simplement un miracle - les maîtres ! » sonne au plus haut, puis la voix descend.

Ah oui Alya !

Oh oui Oulia !

Ah oui Olia !

Ah oui Julia !

Salut Elya !

Ay oui Iya !

Juste un miracle - maîtres !

Bravo les filles ! Hourra!

3. "Pomme"

Apple Alle.

Apple Alle.

Apple Alle.

Bonjour pomme.

4. "Plongeur sous-marin"

Savez-vous qui est un plongeur ? Il s'agit d'un athlète qui va sous l'eau avec un équipement de plongée - un appareil respiratoire spécial. Prononcez le texte de l'exercice en baissant progressivement la voix sur chaque ligne.

Pour maîtriser le registre thoracique,

Je deviens plongeur.

Je m'enfonce de plus en plus bas,

Et le fond de la mer est de plus en plus proche.

Maintenant, je suis déjà tout en bas,

Dites la dernière ligne sur le ton le plus bas. Dites les lignes suivantes du poème en augmentant progressivement le ton de votre voix.

Mais je me lève à nouveau

5. "Navires"

Les navires naviguent le long du fleuve. Ils se saluent avec une corne. Tous les navires sont différents et sonnent différemment. « Klaxonnez » avec différentes voix : tantôt plus fortes, tantôt plus faibles, tantôt plus fortes, tantôt plus silencieuses, etc.

Waouh ! Ooooh ! Pipi-pipi ! Ooh-oh-oh-oh ! Wa-wa-wa-wa!

6. "Sorciers"

Commençons la sorcellerie avec des mots"Zondi-zandi" et des mouvements de main magiques et fluides. En même temps, nous convergeons en un cercle serré et nous accroupissons. Ensuite, nous commençons à nous élever lentement, en prononçant chaque ligne du « sort », en élevant progressivement le ton de notre voix.

Aba - ava - aha - ada - azha !

Aza - alias -ala - ama - ana !

- apa - ara - asa - ata - afa !

Aha - atsa - acha - asha - asha !

Nous prononçons les dernières syllabes au ton le plus aigu de notre voix. Puis on baisse progressivement le volume en mots"zondi - zandi" comme si vous les « enduisiez » avec votre paume.

7. "Pleurer"

L'un des exercices les plus difficiles. Principalement utilisé pour les enfants plus âgés en raison de la difficulté du texte et de l'élévation. Sur la dernière ligne de chaque strophe, il y a une « descente » du point haut de la plage au point bas de la plage, comme pour « étaler le son » avec la paume.

(Les filles commencent)

J'ai tout oublié :

Cher père,

Proches et parents,

Chères copines !

Jeux amusants

Des discours précieux !

Je sais et je ne me souviens que d'un cher ami !

(Réponse des garçons)

J'entends, ma fille,

Plainte en larmes

je vois du chagrin

La vérité est entendue

(Sur cette ligne, ils descendent à la hauteur d'origine)

Bien sûr, ma chère, ce n’est pas suffisant – juste un peu !

ÉCHAUFFEMENT ARTICULATIF.

(Première option)

1. "Nettoyage" - utilisez le bout de votre langue pour courir le long des gencives 5 fois dans le sens des aiguilles d'une montre, 5 fois dans le sens inverse des aiguilles d'une montre.

1. "Épée" - avec une langue pointue et forte piquant l'intérieur de la joue.

1. "Serpent" - retroussez votre langue, montrez-la lentement et cachez-la rapidement.

1. "Au nez, au menton" -Utilisez le bout de votre langue pour atteindre votre nez, puis votre menton.

1. « Spatule, tasse, crème sure »

1. "Montre" - la bouche est ronde, comme un cadran. Le bout de la langue indique l'heure : 3,6,9,12 heures.

1. "Glace" - utilisez le bout de votre langue pour lécher des gouttelettes imaginaires d'une glace fondante sur un bâton doté d'une très longue langue.

1. "Pomme" - mordre un énorme morceau d'une pomme imaginaire et le mâcher activement.

1. "Tirez vos lèvres sur vos dents"

1. "Montrer les dents supérieures"

1. "Montrer les dents du bas"

1. "Montrez tour à tour les dents du haut et du bas."

1. "Porcelet" - étendez vos lèvres en un long tube, comme si vous prononciez le son « u ». Faites pivoter le tube dans le sens des aiguilles d’une montre ou dans le sens inverse.

1. "Cheval"

1. "Écureuil"

1. "Ma chérie"

1. "Le cheval renifle"- cet exercice est réalisé plusieurs fois lors de l'échauffement articulatoire, afin que l'appareil vocal puisse se reposer.

1. "Dinde"

ÉCHAUFFEMENT ARTICULATIF.

(Deuxième option)

Exercices pour les lèvres.

1. "Sourire"

Étirez vos lèvres en un sourire. Revenez à la position initiale. Répétez 4 à 5 fois. Imaginez que vous êtes assis devant l'objectif d'un appareil photo : « Ch-i-iz ». Et tu souris.

2. "Filet de volley-ball"

Imaginez que vos lèvres soient les bords d'un filet de volley-ball qui doit être tendu sur les poteaux. Les colonnes sont les commissures des lèvres. Étirez-les sur les côtés aussi largement que possible. « Redressez » votre « filet de volley » - les lèvres - pour voir toutes ses cellules - les dents - et partiellement les gencives des dents de devant. Remettez vos lèvres dans leur position d'origine - "retirez le maillage des poteaux". Faites attention à ne pas forcer les muscles de votre cou. Le degré de tension musculaire peut être ressenti si vous les touchez légèrement avec vos doigts.

2. "Qui est le plus fort"

Lèvres étroitement comprimées. Ils ont décidé de mesurer leur force : qui serait le plus fort. La lèvre supérieure appuie sur la lèvre inférieure, et la lèvre inférieure essaie de repousser la supérieure, etc.

3. "Claquettes"

Répétez l'exercice précédent. L’« altercation » entre les lèvres se transforme peu à peu en une légère danse des lèvres, en une danse des claquettes. Inventez cette danse vous-même. Les lèvres claquettent facilement, sans tension. N'oubliez pas que les mâchoires doivent être bien serrées.

4. « Trompe »

Tirez vos lèvres vers l'avant. C’est votre « trompe » imaginaire. Imaginez que vous avez ramassé un pois imaginaire avec votre trompe.

5. "Aiguiseur"

Vos lèvres se transforment en taille-crayon. Tirez-les vers l'avant dans un tube et essayez de tailler le crayon. Tirez vos lèvres vers l'avant autant que possible, car un crayon imaginaire est difficile à traiter. Les mâchoires sont fermement serrées. Assurez-vous que votre lèvre supérieure est aussi active que votre lèvre inférieure.

Exercices pour la langue.

1. "Pelle"

La langue se situe entre les lèvres. Ses bords touchent les commissures de la bouche. Le bout de la langue repose sur la lèvre inférieure. On expose nos dents, le bout de la langue reste entre les dents. La langue devient fine et large, puis prend une forme spatulée.

La langue se déplace uniformément des coins des lèvres vers la droite et la gauche, comme un pendule. Répétez le mouvement dix fois. Faites attention à ne pas bouger votre mâchoire.

3. "Brosse"

En effectuant des mouvements doux d'en haut et d'en bas, peignez l'intérieur de vos dents avec votre langue, comme un pinceau. Tracez le contour des lèvres, des alvéoles, « ombrez » le palais supérieur et inférieur.

Exercice pour la mâchoire.

1. "Vache"

Avez-vous déjà observé les mouvements d’une vache en mâchant du foin ? Effectuez des mouvements circulaires avec votre mâchoire inférieure de droite à gauche, puis vice versa.

2. "Boîte"

L'écart entre les dents supérieures et inférieures ne dépasse pas 1 à 2 millimètres. La mâchoire inférieure avance lentement. Ayant atteint une éventuelle position avancée, il revient à sa position initiale. Répétez l'exercice en poussant vigoureusement votre mâchoire avec votre langue. Déplacez votre mâchoire inférieure vers l'avant, puis vers l'arrière. Répétez 4 à 5 fois.

ÉCHAUFFEMENT DE DICTION.

p-b" Castor riche – Castor joyeux

Pierre le Grand - le premier Pierre

"t-d" Enfants du travailleur du goudron - enfants du travailleur du goudron

Supports pour assiettes Thaler

"k-g-h" Roi des tordus - roi tordu

Messager des galères - messager des galères

Je loue le halva - je fais l'éloge du halva

"f-v" Varvara barbare – Varvara le barbare

Théophane Théophane – Théophane Théophane

"s-z" Le lièvre a froid - le lièvre a froid

Le coup de sifflet retentit - le coup de sifflet retentit

"chut" Le murmure murmurait - le bruissement bruissait

"r-ry" Nerl sur Nerl - sur Nerl Nerl

"n" Nenila, la nounou de Nonna, a lavé Nonna pour la nuit

"je" La mère de Romashi – la mère de Romashi

"h" Quatre petits petits diables - quatre petits petits diables

"sch" Je nettoie le chiot avec une brosse - je lui chatouille les côtés.

"ts" Héron Tsatsa - Héron Tsatsa

TRAVAIL SUR LES CONSONNES.

1. "Gouttes"

C’est le printemps, des gouttelettes dégoulinent des toits. Imaginez que votre lèvre supérieure est un glaçon et que votre lèvre inférieure est une goutte. Haleine. Un flux d'air expiré traverse les lèvres bien fermées, une goutte - la lèvre inférieure - tombe librement. Produit un son léger et élastique"p". Assurez-vous qu’aucun son n’est mélangé pendant le processus de prononciation."X".

2. « Balalaïka, joue ! »

Imaginez que votre lèvre inférieure est constituée de ficellesbalalaïka, et celle du haut est une pioche. Un médiateur est un appareil spécial utilisé pour frapper les cordes. La lèvre supérieure touche la lèvre inférieure et la balalaïka joue. Les sons « b » et « p » sont les sons musicaux de notre balalaïka. Jouez vos chansons préférées avec ces sons sur vos lèvres. Par exemple : « Je suis allongé au soleil… » ou « Nous vivions avec grand-mère… »

3. « Aidez-vous ! - Je ne veux pas!"

Cet exercice peut être réalisé à deux. L'hôtesse supplie l'invité d'essayer tel ou tel plat. En même temps, il dit :

Peep-pee-pipi-pipi-pipi-b !

L'invité est déjà rassasié, il refuse la nourriture à chaque fois et répond à l'hôtesse :

Bip-bip-bip-bip !

Hôtesse : Invité :

Les refus persistants de nourriture de l’invité commencent progressivement à rendre folle l’hôtesse. Elle commence à insister pour que l'invité essaie ses friandises, puis exige. Mais l'invité refuse et proteste. La fête se termine par une dispute.

Imaginez que vous vous tenez au bord d’une rivière et que vous jetez des cailloux dans l’eau. Déplacez votre main droite sur le côté et lancez le caillou le plus loin possible. Dites cinq syllabes en reculant votre main, et à la sixième, lancez. Pause - pendant que le caillou vole. Le dernier son de la bande originale est celui d’un caillou tombant dans l’eau.

Peep-pee-pipi-pipi-pipi-b ! -bip-bip-bip-bip !

Pe-pe-pe-pe-pe-b! -ba-ba-ba-ba-ba-p!

Pa-pa-pa-pa-pa-b ! -ba-ba-ba-ba-ba-p!

Po-po-po-po-po-b ! -bo-bo-bo-bo-bo-p!

Pu-pu-pu-pu-pu-pu-b ! -bou-bou-bou-bou-bou!

Boum-boum-boum-boum ! -serait-serait-serait-p !

Vous pouvez jouer à ce jeu en utilisant cette gamme ou en substituant d'autres consonnes appariées.(voix et non-voix).

5. "Former"

Transmettre par le son"T" le cliquetis des roues du train lorsqu'il commence à se déplacer, accélère lorsqu'il se déplace à pleine vitesse ou ralentit. Surveillez votre respiration. Assurez-vous que le son"T" sonnait propre et clair, de sorte qu'il n'était pas mélangé à une harmonique rappelant un sifflet, et parfois même un son"Avec".

6. "Horloge"

Imaginez que vous vous retrouvez dans un atelier d'horlogerie. Il existe de nombreuses montres différentes ici. Montrer avec le son"T", comment les différentes horloges fonctionnent.

Tic-tac, tic-tac, tic-tac, tic-tac, tic-tac, tic-tac, tic-tac.

Tic-teck, tic-teck, tic-teck, tic-teck, tic-teck, tic-teck, tic-teck.

Tic-tac, tic-tac, tic-tac, tic-tac, tic-tac, tic-tac, tic-tac.

Tic-toc, tic-toc, tic-toc, tic-toc, tic-toc, tic-toc, tic-toc.

Tique-poke, tique-poke, tique-poke, tique-poke, tique-poke, tique-poke, tique-poke.

7. "Chevaux"

Imaginez que vous êtes dans un hippodrome où les cavaliers s'affrontent. Organisez une compétition de vitesse et de distance. Le rythme des courses de chevaux est reproduit à l'aide de sons"k" ou "g". « Les courses de chevaux peuvent se faire debout ou assis. Le gagnant sera celui qui « sautera » plus longtemps tout en conservant la clarté et la sonorité de la prononciation des consonnes.

8. "Tir sur des cibles"

Organisez un concours de tir. Tirez des sons explosifs avec un pistolet sur des cibles imaginaires"k" et "g". Tirez avec un arc sur une cible avec du son"X".

9. "Bouilloire"

La bouilloire bouillait. La vapeur s'échappe sous le couvercle en jets longs ou courts. La fente dans laquelle pénètre la « vapeur » est située entre les dents supérieures et la lèvre inférieure. La bouilloire se mit à faire du bruit, renifla, et avec son reniflement, comme pour appeler l'hôtesse : « Je suis en ébullition, viens vite ! Il est temps de faire du thé !"

FFF ! FFF ! FFF...FFFF ! FFF !

La dernière lumière « FFF » semble paisible, la bouilloire bout et s'éteint.

10. “Maman chat apprend à bébé”

Vous pouvez jouer à ce jeu à deux, à trois ou en groupe entier. Mère chat enseigne à un petit chaton, elle montre comment effrayer un chien. Vous devez cambrer le dos, libérer vos griffes et renifler comme ceci : « FFFFFF ! Le chaton répète toutes les actions après sa mère et renifle : « F !

Faux, il faut renifler comme ça : « FFFFFF !

11. "Badminton"

Imaginez que vous jouez au badminton. Dans vos mains, vous avez une raquette et un volant imaginaires. Donnez à votre partenaire un laissez-passer sonore"Avec". Le volant s'élance verticalement.

12. "Guêpe"

La guêpe est entrée dans la maison et ne peut pas s'envoler. Elle heurte la vitre, cherchant un trou par lequel elle pourrait se libérer. Elle bourdonne désespérément et avec persistance: "V-V-V-V-V!" Ne prononcez pas le son fort, n'exercez pas de pression sur vos lèvres, essayez de garder votre lèvre supérieure relevée, vos dents supérieures visibles, pour que la consonne soit forte, libre et claire. Mais ensuite la guêpe trouve la fenêtre et se libère. Son bourdonnement devient joyeux, léger et sonore :"V-V-V-V-V-V!"

13. "Chanson"

Chantez n'importe quelle chanson avec du son"Avec". Attention : si vous avez des bruits dans la gorge qui ressemblent à des clics sourds, cela indique la présence d'un serre-gorge. Un serrement de gorge similaire peut se produire lors de l’exécution d’autres exercices. Essayez d'éliminer le son. Pour cela, approfondissez votre respiration et prononcez le son sur le support et non avec votre gorge.

14. "Nageur"

Nous « flottons » dans n'importe quel style, en nous déplaçant dans la pièce ou en nous asseyant sur une chaise. En expirant, prononcez le son « s ». Si nous nageons comme un chien, nous expirerons par petites portions, de manière synchrone avec les mouvements de nos bras. Si nous « flottons » sur le dos, nos mains bougent lentement, le son est riche et doux.

15. "Polisseuse"

Savez-vous qui est un cireur de sol ? Un cireur de sol était quelqu'un qui polissait les sols. Après tout, les sols étaient en bois ; ils étaient frottés avec de la cire ou du mastic spécial pour les faire briller. Attachez une brosse imaginaire à votre pied et frottez le parquet jusqu'à ce qu'il brille. Au rythme du mouvement de vos pieds, dites :Chut – LJ, Chut – LJ, Chut – LJ.

16. « Visiter une mouche – bruits de cliquetis »

Un moustique, une abeille, un scarabée et un bourdon se sont envolés pour rendre visite au Cluttering Fly pour son anniversaire. La mouche les salue joyeusement :"Z-z-z-z-z-z-z!" Et ses amis répondent ainsi à ses salutations.

Moustique : « Z-z-z-z-z-z ! »

Abeille : "J-j-j-j-j!"

Scarabée : « W-w-w-w-w-w-w ! »

Bourdon: "Bzh-bzh-bzh-bzh-bzh-bzh!"

La mouche offre aux invités de la confiture sucrée et les invités la remercient pour la friandise. Répétez le jeu plusieurs fois. Transmettre par les sons le dialogue entre la Mouche et ses invités.

17. "Ballon de football"

Imaginez : l’un de vous est une pompe, l’autre est un ballon de football. La pompe gonfle le ballon :« Chut ! Chut ! Chut ! Chut ! Chut ! Chut ! Chut !Le ballon devient gros et élastique, mais il y a un trou dedans et le ballon se dégonfle instantanément. L'air en sort en un mince filet :"Chuthhhhhh..."

18. "Jardinier"

Imaginez que vous êtes un jardinier et que vous utilisez des cisailles de jardin pour tailler un buisson :« C ! C! C! C! C!

19. "Escrimeurs"

Savez-vous ce qu'est une clôture ? C'est un combat à l'épée. Prenez des rapières imaginaires dans vos mains. Engagez-vous dans un duel avec l'ennemi. Nous imitons le tintement des rapières qui se croisent avec le son"C". Commençons ! Le match sera remporté par celui dont le son est le plus actif et énergique.

20. "Tondeuse"

Ramassez une faux imaginaire et faites du foin dans le pré avec le son"SCH". Les mouvements sont amples, amples et la respiration est ample et profonde :"Sch!..Sch!..Sch!"

21. "Noir de bottes"

Prenez des brosses à chaussures imaginaires et polissez vos chaussures jusqu'à ce qu'elles brillent. Le mouvement de la brosse est accompagné de son"Ch".

22. "Moto"

Prenez le volant d’une moto imaginaire et partez en voyage :"R-R-R-R-R-R-R-R-R-R!"Essayez de conserver le son le plus longtemps possible sans aspirer d'air.

CONSONNES EN COMBINAISONS.

Exercice n°1.

IL – RI – LI – RLI IL – RIO – LE – RLY

IL – RE – LE – RLEIL – RYU – LYU – RLYU

IL – RYA – LA – RLIL IL – RI – LI – RLI

Exercice n°2. Dites-le plusieurs fois avec vigueur, mais silencieusement la combinaison sonore suivante - PT. Répétez plusieurs fois avec des pauses de 3 à 5 secondes.

Exercice n°3. Répétez la combinaison sonore TP plusieurs fois de suite. Après chaque répétition, reprenez rapidement votre souffle et continuez l'exercice. Répétez l'exercice avec des combinaisons PC et savoirs traditionnels.

Exercice n°4. Prononcez plusieurs fois les combinaisons de sons suivantes :PT, savoirs traditionnels, PC, KP, TP, CT.

Lorsque les harmonies appariées sont suffisamment raffinées, commencez à entraîner la triple combinaison :PTK, TPK, KPT, PKT, TKP, KTP.

Faire le travail sans participation vocale,et seulement après avoir obtenu une prononciation claire de toutes les consonnes, ajoutez des voyelles à la formation.

Dites les combinaisons suivantesavec participation vocale :

PTI – PTE – PTA – PTO – PTU – PTU

TPI – TPE – TPA – TPO – TPU – TPU

TKI – TKE – PTG – TKO – TKU – TKY

KPI – KPI – KPA – KPO – KPU – KPI

PKI – PKE – PKA – PKO – PKU – PKY

KTI – KTE – KTA – KTO – KTU – KTY

Exercice n°5. Dites les combinaisons de sons suivantes.

KPTI – KPTE – KPTA – KPTO – KPTU – KPTY

PKTI – PKTE – PKTA – PKTO – PKTU – PKTY

TPKI – TPKE – TPKA – TPKO – TPKU – TPKY

Exercice n°6. Effectuez un entraînement similaire et prononcez les combinaisons sonores suivantes. Atteindre leur sonorité et leur sonorité.

BD, DB, DG, GD, GBD, BDG, DBG

Regroupez les consonnes sourdes avec les consonnes sonores, par exemple :

PB – BP, CG – GK, TD – DT, TPK – DBG.

Exercice n°7. Dites les combinaisons de sons suivantes.

FS, SF, SSh, ShS, FSh, ShF, SShF, FSS, ShFS

SSH – SSH – États-Unis – SSH – SSH – SSH ;

ShSI – ShSE – ShSA – ShSO – ShSU – ShSY ;

FSI – FSE – FSA – FSO – FSU – FSY ;

ShFI – ShFE – ShFA – ShFO – ShFU – ShFY ;

SSHFI - SSHFE - SSHFA - SSHFO - SSHFU - SSHFA ;

VZI – VZE – VZA – VZO – VZU – VZY ;

ZZHI – ZZHE – ZZHA – ZZHO – ZZHU – ZZHI ;

VZZH - VZZH - VZZHA - VZZH - VZZHU - VZZHI

Vous pouvez entraîner les sons de la même manière"C", "H", "W", "R", "L" etc.

TRAVAIL SUR LES VOYELLES.

Exercice n°1.

Dites plusieurs fois un groupe de voyelles de base ensemble, écoutez attentivement leur son. Dites les sons individuellement, en faisant une pause après chaque son. Écoutez la qualité de leur son. De quelle couleur peuvent-ils être ?

I – E – A – O – U – Y

YI – YE – YA – YO – YU – YI

Exercice n°2.

Surveillez le son correct de chaque voyelle dans les combinaisons :

II IE IA IO IU IY

EI EE EA EO EE EE

AI AE AA AO AU AY

OI OE OA OO OU OU

UI UE UA OU OU OUY

YI YE YA YO YU YI

Répétez chaque combinaison sonore trois fois :

AIO – AIO – AIO ; EIU – EIU – EIU ; AUI - AUI - AUI ;

OYY - OYY - OYY ; AOI - AOI - AOI ; OEA – OEA – OEA ;

Émirats arabes unis – Émirats arabes unis – Émirats arabes unis ; YIO – YIO – YIO ; EUY-EUY-EUY ;

Exercice n°3. Prononcez les voyelles iotées dans les combinaisons suivantes :

ELLE ELLE ELLE ELLE

Ouais ouais ouais ouais

YOYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYY

Yue Yuya Yue Yuyu

ELLE – ELLE – ELLE ; YAYO-YAYO-YAYO; YOYU – YOYU – YOYU ; OUI – OUI – OUI.

OUI – OUI – OUI ; ELLE – ELLE – ELLE ; YuYa – YuYa – YuYa ; YAYO-YAYO-YAYO;

YOYA – YOYA – YOYA ; ELLE – ELLE – ELLE ; Yuyo – Yuyo – Yuyo ; OUAIS – OUAIS – OUAIS.

Exercice n°4. Prononcez ensemble les combinaisons de voyelles suivantes en une seule respiration en mettant l'accent sur le premier son, puis sur le deuxième, le troisième, etc. :

ET EAOUY ; JE E AOUY; C'EST À DIRE UN OUY; AIE O UY ; IEAO UY; IEAOUY.

Reprenez votre souffle au signe de ponctuation.

Exercice n°5. Dites la combinaison de sons suivante en mettant l'accent sur la première voyelle.

À PROPOS DE IOOOOOOO

À PROPOS DE EOOOOOOOOO

À PROPOS DE AOOOOOOOOO

Oh ouoooooooooo

Répétez l'exercice en plaçant les voyelles de la gamme entre deux"U".

UUUIUUIUUIU

UUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUW

U AWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWW

UUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUU

EXERCICES AMUSANTS

1. « Ajusteur »

Avez-vous déjà vu comment fonctionne un accordeur d'instrument de musique ? L'accordeur écoute attentivement l'instrument, détectant les moindres changements de son. Prononcez doucement et silencieusement les voyelles :

I – E – A – O – U – Y

Devenez l’accordeur de votre appareil articulatoire. Observez attentivement son travail.

2. "Masque"

« Masque » est généralement appelé la partie du visage qui est recouverte de lunettes de mascarade lors des carnavals. C’est dans cette partie du visage que se trouvent de nombreuses terminaisons nerveuses en contact avec les cordes vocales. Nous devons apprendre à diriger toutes les voyelles vers ce même masque. Prononcez les sons suivants doucement et lentement :

MMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMM MMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMM

NNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNN

Portez une attention particulière à vos propres sensations musculaires. Répétez l'exercice plusieurs fois. Prononcez ensuite les voyelles :

I – E – A – O – U – Y

3. "Dans l'espace"

Dites dans un murmure prolongé :

MMIM – MMEM – MMAM – MMOM – MMUM – MMAM, puis

I – E – A – O – U – S.

Pour que la voyelle tombe dans le « masque », imaginez que le son, une fois sous la langue, ne s'y attarde pas, mais s'engouffre verticalement vers l'infini. Le souffle chaud qui sort verticalement semble nous réchauffer la tête.Trouvez ce sentiment.Plus la voyelle est longue, moins il reste d'air, plus il doit monter haut. Apprenons à trouver cette « position cosmique » pour chaque voyelle. Forcez mentalement chaque son à s'élancer au-dessus de votre tête, au-dessus du plafond, au-dessus du toit, au-dessus du ciel...

4. "Masseurs"

Dirigez le son dans le "masque", "dans l'espace" - prononcez un son prolongé avec votre voix"M". Massez alternativement le palais mou, le palais dur et la cavité nasale avec ce son. Dans le « masque » et même dans la zone pariétale du crâne, retrouvez une sensation de vibration agréable, des tremblements, une sorte de chatouillement. Ajoutez la voyelle « I » au son « M ». En même temps, les lèvres s'écartent un instant.

Répétez cette ligne trois fois. Maintenant, faites de même avec le reste des voyelles.

I – E – A – O – U – S.

5. Exercice - jeu « Aide »

Imaginez deux amis faisant leurs devoirs ensemble. L’un a résolu le problème, l’autre non. Il demande à un ami de le copier. Seulement, au lieu de mots, il émet des sons.

MMMI - MMMI - MMMI - MMMI - MMM.

Et celui qui a résolu le problème lui dit : « Décidez vous-même, il ne faut pas être paresseux. »

MMMI - MMMI - MMMI - MMMI - MMM.

Comme ça, inventez ensuite un dialogue. Prononcez toutes les voyelles avec"M" en ordre. Essayez de prononcer la phrase sonore en ouvrant légèrement la bouche sur les voyelles. Avec une telle unité, la consonne"M" aidera les voyelles à atteindre le « masque ».

6. « Séance de communication radio »

L'opérateur radio transmet la ligne :

MMMI - MMMI - MMMI - MMMI - MMM.

Le deuxième opérateur radio répond qu'il l'entend bien et qu'il est prêt à recevoir le message.

MMMI - MMMI - MMMI - MMMI - MMM.

Le premier opérateur radio commence à transmettre le message ligne par ligne. Le deuxième opérateur radio répète chaque ligne, confirmant qu'il a reçu le message.

MMME – MMME – MMME – MMME – MMM.

MMMA - MMMA - MMMA - MMMA - MMM.

MMMO - MMMO - MMMO - MMMO - MMM.

MMMU - MMMU - MMMU - MMMU - MMM.

7. "Rencontrez vos amis"

Imaginez que vous dressiez la liste des filles et des garçons de votre classe. Vous utilisez des voyelles accentuées pour nommer leurs noms.

Reliez les sons « M », « L », « N » avec les voyelles "Je", "E", "A", "O", "U", "Y".

MMMI - MMME - MMMA - MMMO - MMMU - MMMY.

Mettez l’accent sur chaque voyelle tour à tour.

DISCOURS SUR SCÈNE, l'un des principaux moyens d'expression professionnels pour un acteur. Inclus dans le cours de base de théâtre. Le complexe de formation prévoit une transition du discours simplifié et quotidien, typique de la plupart des candidats, au son de scène expressif et lumineux de la voix d'un acteur. L'enseignement de la parole au stade est inextricablement lié à la formation de la liberté plastique, au développement de l'élasticité et de la mobilité de l'appareil respiratoire et vocal, à l'amélioration de l'audition de la parole, de la production vocale, etc. etc.

L'ensemble des exigences de base pour le discours sur scène, en plus d'une diction impeccable, comprend : la liberté musculaire et l'activité du larynx et du pharynx ; une endurance vocale accrue, permettant de maintenir l'expressivité et la sonorité sous une grande variété de stress psychophysiques ; euphonie du système de timbre et mobilité du timbre, qui déterminent la capacité d'utiliser une large gamme d'harmoniques ; capacité de vol – la propriété d'être clairement audible dans des auditoriums de toute taille et de surmonter des conditions acoustiques difficiles ; volume de la plage de hauteur ; profondeur et volume de la voix, etc. Dans le même temps, la présence d'exigences générales et une approche systématique de la formation se conjuguent nécessairement avec la recherche et le développement des caractéristiques vocales individuelles de chacun des futurs acteurs, qui ne contredisent pas ses données psychophysiques, mais, au contraire, clarifier et enrichir sa nature. Parfois, il faut extrêmement longtemps à un acteur pour trouver sa propre individualité vocale. Ainsi, l’individualité la plus brillante de la voix rauque, comme déchirée, de V. Vysotsky, qui permet de le reconnaître dès le premier mot, ne s’est pas développée immédiatement. Dans le film Cuisiner(1965) le jeune acteur V. Vysotsky parle (et chante) avec un ténor un peu moyen. Il est étonnant de constater à quel point le changement d'un élément de l'arsenal d'un acteur a rendu l'acteur pratiquement méconnaissable, élargissant considérablement les limites de son champ professionnel.

Le caractère et le style du discours scénique ont changé et se sont développés tout au long de l'histoire du théâtre, en fonction de conditions spécifiques, d'écoles de théâtre et d'orientations créatives.

Ainsi, les lois de la récitation classique hellénique étaient formées par les caractéristiques structurelles du théâtre antique et l’architecture des bâtiments du théâtre qui accueillaient plusieurs milliers de spectateurs. Les représentations se sont déroulées en extérieur (rappelez-vous qu’il n’y avait aucun microphone en vue).

Dans les arts du spectacle européens, à partir de l'ère du classicisme, les caractéristiques de la récitation hellénique se sont transformées et développées. Ils ont été transformés en un canon strict de manière rythmique et mélodieuse solennellement élevée et accentuée de prononcer le texte, accompagné d'un large geste statique, soulignant la conventionnalité du discours scénique.

Le développement du théâtre romantique, puis réaliste et surtout naturaliste, élève au rang de loi le rapprochement du discours scénique avec le discours familier, lui conférant une certaine ressemblance avec la réalité. Cela a ouvert d'énormes possibilités créatives aux acteurs : transmettre des nuances complexes de caractère et de psychologie des personnages, leur statut social, leur biographie, etc. à travers un discours individualisé. Le rejet du canon déclamatoire a formé de nouveaux principes de discours scénique, inextricablement liés à la logique artistique d'une représentation particulière. Des opportunités créatives supplémentaires se sont ouvertes grâce à la formation et au développement du théâtre de metteur en scène, qui conduit à une grande variété d'interprétations d'œuvres scéniques.

Les principes modernes du discours scénique ont été développés par le réformateur du théâtre russe M.S. Shchepkin, qui a introduit dans l'art théâtral une approche individuelle de chaque image scénique. Ici, au Théâtre Maly, les acteurs ont affirmé et amélioré l'art de l'expression artistique expressive, révélé les traits nationaux, phonétiques, coloristiques et la richesse poétique de la langue russe. Cela a sans aucun doute été facilité par la production de pièces de théâtre d'A.N. Ostrovsky, qui attachait une grande importance au développement lexical des images.

Une nouvelle ère dans le développement du discours scénique au tournant des XIXe et XXe siècles. a commencé par K.S. Stanislavsky, qui, dans son système créatif, a résumé l'expérience créative du théâtre réaliste russe et mondial. En plus de prêter attention aux techniques de parole liées à la production vocale, à la diction, à la prononciation et à la logique de la parole, Stanislavski a développé une technique de jeu spécifique, dite. interaction verbale. Elle s’appuie sur la création de représentations figuratives qui, matérialisant la pensée de l’acteur, se reflètent dans son discours, le rendant efficace et contagieux. C'est-à-dire que la base de la technique d'interaction verbale est la capacité de percevoir un partenaire et de l'influencer.

L'évolution du discours scénique et la recherche de moyens méthodologiques optimaux pour entraîner la voix ont été et continuent d'être influencées par le développement des sciences naturelles modernes - depuis les études physiologiques de I. Sechenov et I. Pavlov sur l'activité nerveuse supérieure, jusqu'au théorie neuromotrice des vibrations des cordes vocales, développée au milieu du 20e siècle. Scientifique français R. Husson.

Tatiana Shabalina

La parole est la décoration de l'âme. Lucius Annaeus Sénèque

Le discours sur scène est une discipline obligatoire dans les programmes de formation des conférenciers, des artistes pop, des acteurs de théâtre et de cinéma, des annonceurs, des commentateurs sportifs et d'autres spécialistes liés à la prise de parole en public. La voix et la parole de l'artiste sont un instrument flexible et multifonctionnel qui lui sert à la fois à des fins informatives et expressives. Les exercices de diction sur scène contribuent à améliorer le son de votre voix et à la rendre agréable pour les auditeurs.

Exigences minimales pour un discours d'artiste :

#1

La parole doit être forte, correcte et intelligible : même un murmure venant de la scène doit être entendu et compris au dernier rang de l'amphithéâtre.

#3

L'artiste doit maîtriser les techniques de respiration appropriées, qui lui permettent de parler fort et même de crier sans se déchirer les ligaments. Les artistes qualifiés ne perdent pas leur voix même sous un stress prolongé.

Malheureusement, il n'y a aucun talent de Dieu dans ce domaine, à moins que vous ne considériez comme un talent le timbre agréable d'une voix. Tout le reste est réalisé grâce à un entraînement quotidien et une pratique régulière. La matinée de la plupart des artistes commence par des exercices d'articulation et de respiration ; beaucoup d'entre eux ont l'habitude utile de lire longtemps à haute voix.

Exercices pour débutants

Ceux qui sont sur le point de faire les premiers pas vers la maîtrise du discours sur scène sont confrontés à deux tâches prioritaires :

1. Renforcement et développement de l'appareil vocal.
2. Évaluation des troubles de la parole et sélection d'exercices pour leur correction.

Pour comprendre exactement quels problèmes sont inhérents à votre discours, lisez un court passage en prose dans un enregistreur vocal. Soyez prêt à ne pas être satisfait de ce que vous entendez. La plupart des gens ne supportent pas que le son de leur voix soit enregistré. De plus, tous les défauts de diction que vous avez l'habitude d'ignorer au quotidien sont audibles et perceptibles. Il est très important de faire face à la première déception : on repart de zéro, un discours imparfait est normal. Les gens ne naissent pas avec une diction parfaite ; tous les plus grands artistes et orateurs sont passés par le processus de prononcer un discours.

Très souvent, la prononciation inintelligible de sons individuels est associée à une faiblesse des muscles de l'appareil articulatoire et des muscles du visage, ce qu'on appelle. articulation « paresseuse ». Une diction impeccable, c'est comme une posture : il est impossible de s'affaler au quotidien et d'être svelte au bal ou lors d'une soirée. Pour être mince, il faut prendre soin de soi à chaque minute et ne pas se permettre de se détendre. Il en va de même pour la parole : si dans la communication quotidienne vous vous permettez d'être négligent, alors avec le temps, ils se transformeront progressivement en défauts d'élocution.

Gymnastique articulatoire pour renforcer et développer l'appareil vocal

• Étirez vos lèvres avec un tube le plus possible et lentement, avec tension, faites avec elles des mouvements circulaires dans un sens, puis dans l'autre sens.
• Étirez vos lèvres comme un tube, étirez-les jusqu'à votre nez, puis jusqu'à votre menton, jusqu'à votre joue droite et jusqu'à votre joue gauche. Étirez-vous de toutes vos forces, ne vous apitoyez pas sur votre sort. Pendant l’exercice, les muscles du visage doivent se fatiguer au point de devenir douloureux.
• Imaginez que votre visage s'étire d'abord horizontalement en un large sourire, puis verticalement en une grimace avec la bouche ouverte et la mâchoire inférieure baissée.
• Sortez votre langue de votre bouche et étirez-la aussi loin que possible.
• Ouvrez grand la bouche, sortez votre langue de votre bouche le plus loin possible, déplacez votre langue d'un coin de vos lèvres à l'autre et vice-versa.
• À tour de rôle, appuyez fermement votre langue sur votre joue droite et gauche.
• Faites des mouvements circulaires avec votre langue le long de la surface externe de vos dents, sous vos lèvres, dans les deux sens.

Cours avancés

Le mot « avancé » désigne une personne qui maîtrise déjà la voix et la diction. La prochaine étape pour lui consiste à travailler avec du matériel textuel. La tâche prioritaire ici est de rendre le discours non seulement sonore et correct, mais aussi expressif. Cela comprend :

1. Analyse logique du texte.
2. Travailler avec l'intonation.

Analyse de texte logique

Dans la vie, nous ne pensons pas à la logique de la parole, car par défaut nous construisons la parole conformément à la logique. Il ne peut tout simplement pas en être autrement, car nous exprimons nos propres pensées et mettons nos propres émotions dans des phrases. Nous mettons intuitivement en évidence les mots principaux et les mots secondaires qui les renforcent par l’intonation, maintenons des pauses logiques, maintenons le rythme souhaité, etc. C’est simple, car c’est le nôtre. Mais le texte que nous allons lire devant le public n'est pas né dans notre tête ici et maintenant, mais c'est exactement l'impression qui devrait idéalement surgir chez l'auditeur. La solution consiste à analyser le texte, à le décomposer en composants logiques et à les parcourir conformément à eux. Qu'est-ce que c'est, ces composants logiques :

• un bloc logique est un segment de texte autonome qui porte sa propre pensée complète ; en prose, il correspond généralement à un paragraphe ;
• pause logique - il en existe plusieurs types, correspond aux signes de ponctuation (pauses après une virgule, après un point, après un point d'interrogation, après un bloc logique - différent) ;
• stress - nous entendons un mot fort qui est souligné dans le texte, les accents sont primaires, secondaires et tertiaires ;
• tempo - ce terme intérimaire désigne une combinaison de la vitesse de l'action interne (rythme) et de l'expression externe (tempo). En termes simples, il s'agit d'une vitesse de lecture justifiée par une motivation interne. Si votre discours est le monologue philosophique d'une personne qui s'ennuie sur la fragilité de l'existence, la vitesse sera la même. Si le discours intérieur d'un prisonnier fuyant la poursuite, la vitesse est complètement différente. Si ces deux vitesses sont inversées, les deux monologues sembleront faux et peu convaincants.

Exercices pour la flexibilité de l'intonation

Le nombre de nuances d'intonation que vous pouvez utiliser dans le discours dépend de la flexibilité de votre voix et de l'étendue de sa tessiture. Des exercices d'intonation et des exercices pour élargir la gamme de la voix peuvent être combinés.

• Dessinez lentement et continuellement chaque voyelle du tableau des voyelles (i, euh, o, u, a, s) de la note la plus basse que vous pouvez frapper à la note la plus haute et vice-versa. À cet exercice, ajoutez une action simple, par exemple être indigné, surpris, effrayé, heureux, bouleversé, touché, etc. Chacun de ces verbes a sa propre intonation.
• Choisissez un mot, une phrase ou une phrase courte et parcourez un maximum d'intonations correspondant à différentes actions (verbe infinitif). Inventez vous-même des actions inattendues, trouvez les meilleures nuances d'intonation, changez les mots, combinez différentes actions entre elles, etc.

Exercices pour les enfants

Pour les enfants, la notion de « discours scénique » n'existe pas encore, ou plutôt, peu importe que des exercices soient réalisés pour le développement général de la parole ou des exercices pour le développement du discours scénique pour les enfants. L'appareil vocal est encore fragile et vulnérable ; il peut facilement être endommagé par un stress excessif, et les conséquences de ces contraintes à un âge précoce seront presque imperceptibles. Les cours intensifs de production de la voix et de la parole doivent commencer lorsque la voix est formée et renforcée, c'est-à-dire au moins entre 16 et 18 ans. Il est désormais bien plus important de donner la bonne direction au développement de la parole de l’enfant. La priorité doit être donnée à :

• renforcer les muscles de la langue et des muscles du visage;
• production et articulation correcte des sons.

Gymnastique d'articulation pour les enfants

1. Les lèvres sont fermées, l'enfant sourit largement. La position est fixée pendant quelques secondes.
2. L'enfant sourit largement, montrant toutes ses dents. Tenez pendant quelques secondes. Vous pouvez alterner avec l'exercice précédent.
3. L'enfant plie ses lèvres en tube et les étend le plus possible.

Pour les muscles de la langue :

1. L'enfant ouvre la bouche, tire la langue en la soulevant alternativement jusqu'à la lèvre supérieure et en l'abaissant jusqu'à la lèvre inférieure.
2. L'enfant sort sa langue étroite de sa bouche le plus loin possible, puis la cache le plus profondément possible dans sa bouche.
3. Le bout de la langue touche la lèvre supérieure et, sans se détacher, se déplace le long d'elle d'un côté à l'autre.

Pour le ligament hypoglosse :

1. Nous claquons nos langues comme un cheval qui court.
2. La langue doit être fermement appuyée contre les alvéoles et la position fixée. La bouche est ouverte.
3. La langue est appuyée contre les alvéoles, l'enfant ouvre et ferme la bouche. Vous devez ouvrir la bouche aussi grand que possible ; vous ne pouvez pas vous arracher la langue.

Les exercices de parole de l'étape suivante pour les enfants contribueront à renforcer les muscles du visage, qui serviront ensuite de bonne base pour l'entraînement vocal.

Pour obtenir une évaluation objective et des recommandations concernant votre voix, vous avez besoin de cours de discours sur scène avec un bon professeur. Il vous apprendra à produire correctement des sons, à améliorer votre respiration et à améliorer votre voix et vos capacités vocales.