Цасан дээрх анчдын зургийн дүн шинжилгээ. Цасан дунд анчид

"Цасан дээрх анчид" (Нидерланд) Де Снеув дахь Жагерс) бол Ахлагч Питер Брюгелийн зураг юм. 1565 онд модон дээр тосон будгаар зурсан. Уг зураг нь улирлыг дүрсэлсэн зургаан зургийн циклийн нэг хэсэг юм (тэдгээрийн тав нь, түүний дотор "Цасан дээрх анчид" амьд үлдсэн). Уг зураг нь Вена дахь урлагийн түүхийн музейн цуглуулгад байдаг.

Мастер үүнд маш өндөр хадан цохионоос нээх зайг харах гайхалтай эффектийг бий болгодог. Нэг ёсондоо энэ нь түүний анхны зохиолууд дахь орон зайн бүтээн байгуулалтын үлдэгдэл нөлөө юм. Бидний өмнө нүдээ онгойлгож буй дэлхий, дээрээс нь өндөрт нисч байгаа мэт. Анчидтай хамт хадны ирмэг дээр ойртож, тэшүүрийн талбай болон хувирсан хөлдсөн цөөрөм, сэвсгэр мод бүхий гайхалтай үзэсгэлэнтэй зай бидний нүдэнд харагдана. Зураач модны титэмийг стандарт бус техник ашиглан маш олон янзаар зурдаг. Харанхуй титэмний сэвсгэр мэдрэмж нь бараан будгийн хэд хэдэн цохилтоор их бие, хэд хэдэн мөчрийг тоймлон зурж, дараа нь хагас хуурай сойзоор будгийг арилгаж, үр нөлөөг өгдөг үүл үүсгэдэг. жижиг мөчрүүд, тэдгээрийн дээр хэвтэж буй хяруу. Энэ зураг дээр диагональ динамик нь бас чухал юм. Тэнгэрийн хаяаны диагональ нь гэнэт баруун тийшээ дээшилж, хадан хясааны өнцөг нь урд талд нь тодорхой таслагдсан. Энэхүү диагональ нь бүдүүвчээр холилдсон модны их биений диагональ хөдөлгөөн, анчдын өөрсдийнхөө хөдөлгөөн, хадны ирмэг рүү ойртож буй нохойнуудын хамтаар эсэргүүцдэг. Газар дээгүүр нисч буй шувуу ч гэсэн энд нэмэлт өргөлт төдийгүй дүрсэлсэн орон зайн өндөр, гүнийг хоёуланг нь тэмдэглэдэг. Үүнгүйгээр орон зайн лавлах цэгүүд нэн даруй алга болно.

Энэ зургийг Андрей Тарковскийн "Соларис" киноны нэг ангид үзүүлэв (түүний хуулбар нь сансрын хөлгийн танхимд өлгөөтэй байдаг). Энэ нь түүний "Толь" киноны нэг ангид (киногийн 60 минут) харагдах үндэс болсон. Мөн Ларс фон Триерийн "Меланхолиа" киноны нэг ангид.

"Пишто навч" хүүхэлдэйн кинонд найруулагч. Соня Кендел (2011) нь уг зурагт зүйрлэл гэж үзэж болно. Ингээд хүүхэлдэйн киноны хэсгээс хүргэж байна.

Яахав, уламжлал ёсоор хэдэн уран сайхны төөрөгдөл.

Би бас Марина Аграновскаяг энэ зургийн циклийн талаар төлөөлдөг.

Өдөр тутмын амьдралын жижиг сажиг зүйлсээс Оршихуйн цогц дүр зураг бүрэлдэж, цасан бүрхүүлтэй дэлхийн өнцөг булан нь Дэлхий гариг ​​болж хувирч, тэнгэрийг тусгах усны дусал мэт ертөнцийг бүхэлд нь агуулж байдагт Брюгель хэрхэн хүрсэн бэ? "Цасан дахь анчид" уран зураг нь "Улирал" эсвэл "Сар" мөчлөгт багтдаг. Брюгел 1565 онд Антверпен хотын санхүүч, урлагийн цуглуулагч Николас Жонгелинкийн захиалгаар үүн дээр ажилласан.

Циклийн зургууд нь анх байшинг чимэглэх зорилготой байсан ч захиалагч үүнийг өөрөөр устгасан. Цикл хараахан дуусаагүй байсан бөгөөд Жонгелинк Брюгелийн бүхэл бүтэн цуглуулгаа (баримт бичгийн дагуу 16 бүтээл!) Антверпен хотын сан хөмрөгт их хэмжээний зээлийн барьцаанд шилжүүлээд, хэзээ ч эргүүлэн аваагүй байв. Зураач өөрөө ч, түүний үеийнхэн ч эдгээр зургуудыг дахин хараагүй. Хэдэн арван жилийн турш тэд хотын сан хөмрөгт түгжигдсэн байсан бөгөөд "Дөрвөн улирал" дахин олны хүртээл болж эхлэхэд нууцлагдмал зүйл дуусахгүй байв.

Бүх мөчлөгөөс таван уран зураг хадгалагдан үлджээ: "Цасанд анчид", "Үүлэрхэг өдөр", "Сүргийн эргэн ирэлт" (бүгдээрээ Вена дахь урлагийн түүхийн музей), "Хадлан бэлтгэх" (Үндэсний галерей, Прага), "Ургац хураалт" (Нью-Йорк, Метрополитен музей). Бругел нийт хэдэн зураг зурсан бэ: зургаа - хоёр сар тутамд нэг зураг эсвэл арван хоёр уу? Үүний дагуу хэчнээн бүтээл алдагдсан бэ: нэг эсвэл (тэвчихийн аргагүй бодол!) Долоон уу?

Эсвэл мөчлөг огт дуусаагүй юм болов уу? Эцсийн эцэст, ердөө нэг жилийн дотор арван хоёр том хэмжээтэй зургийг бүтээх нь Брюгел шиг мастерын хувьд бараг боломжгүй ажил юм! Нэгээс олон үеийн урлаг судлаачид үлдсэн таван зургийн нарийн ширийн зүйлийг нарийвчлан судалж, Брюгелийн санааг сэргээхийг оролдсон. Брюгелийн мөчлөг нь дундад зууны үеийн зурган хуанлийн уламжлалыг үргэлжлүүлж байгаа тул жилийн сар бүр энэ үеийн үйл ажиллагааг дүрсэлсэн бяцхан зурагтай тохирдог тул хангалттай зөвлөмжүүд байдаг.

Жишээлбэл, хадагчийн дүрс нь 6-р сарыг, хураагч - 8-р сарыг, алс холын бэлчээрээс буцаж ирсэн сүргийг - 11-р сарыг, найр, ан агнуурын газар - 1-р сарыг илэрхийлдэг. Брюгелийн зурсан зургуудыг хуанли дээрх бяцхан зургуудтай харьцуулж үзвэл зураачийн зорилгыг хялбархан нэвтлэх боломжтой юм шиг санагддаг. Гэхдээ энэ нь үнэнээс хол байна. "Хадлан тариалалт", "Ургац хураалт", "Сүргийн эргэн ирэлт" гэсэн гурван зураг нь 6, 8, 11-р сартай тохирч байгаа нь дамжиггүй.

"Энэ бол муухай өдөр"

Энэ бол арван хоёр зураг байсан гэдгийг батлах үндэслэл юм. Үүлэрхэг өдөр бол бүх зүйл тийм ч хялбар биш юм: бид энд Shrovetide баярын (2-р сар) болон мод огтолж буй хүмүүсийг (уламжлал ёсоор - 3-р сар) харж байна. Анчидтай адилхан! Зүүн талд байгаа бүлэгт анхаарлаа хандуулаарай: тариачид гахайн гулуузыг арьс болгохын тулд гал асаав. Үүнтэй төстэй хуйвалдаан нь 12-р сартай тохирч байна. Гэхдээ гол дүр зураг болох өвлийн ан агнуур нь зураг 1-р сард зориулагдсан болохыг харуулж байна.

Тэгэхээр эдгээр зураг тус бүр нь хоёр сарын хугацаатай таарч байгаа юм шиг байгаа нь зургаахан зураг байсан гэж урлаг судлаачид бидэнд итгүүлэх нь зөв гэсэн үг. Энэ маргааныг эцэслэх магадлал багатай тул нэг урлаг судлаач "Цасанд байгаа анчид" зургийг нээлтийн мөчлөг (1-р сар), нөгөө нь хаалтын (12-р сар) гэж итгэлтэйгээр дуудвал гайхах хэрэггүй. , гурав дахь нь "нээх ба хаалт" (12-р сараас 1-р сар).

"Сүргийн эргэн ирэлт"

Зохиолын хувьд зургууд нь ижил төстэй: урд талд, зүүн эсвэл баруун доод буланд бид хэд хэдэн том дүрс бүхий намхан толгодыг харж байна.

Цаашид хөндий нь тосгон, талбайнууд, нуурууд, гол мөрөн, уулсаар тархаж, хэтийн төлөвийг хаадаг. Зураач төрөлх Нидерландын уйтгартай тал нутгаас илүү илэрхий Альпийн панорама илүүд үздэг байсан (магадгүй Бругелийн Итали руу аялахдаа хамгийн гайхалтай сэтгэгдэл бол Альпийн нуруутай танилцах явдал байсан нь мэдэгдэж байна). Эдгээр ландшафтууд тус бүр өөрийн гэсэн онцлогтой боловч "Анчид" нь бидний мэддэг мөчлөгийн бүтээлүүдээс хамгийн чухал нь хэвээр байна. Бүх таван бүтээлд байдаг хязгааргүй орон зайн мэдрэмж "Анчид"-д онцгой хүчтэй байдаг: энэ зураг дээр бидэнд нээгдэж буй орон зай нь хязгааргүй бүхэл бүтэн нэг хэсэг болох нь тодорхой мэдрэгддэг.

Уран бүтээлчийг дагасан үзэгч дэлхийг их өндрөөс харж байгааг харахад амархан: тэнгэрт дүүлэн нисч буй шувуу ертөнцийг эсвэл хамгийн өндөр оргилд гарсан хүнийг ингэж хардаг. Үүний зэрэгцээ зураач үзэгчдийг анчдын ард, өөрөөр хэлбэл далан руу бууж буй жижиг толгод дээр байрлуулсан нь илт харагдаж байна. Мэдээж эндээс хөндийг бүхэлд нь харах боломжгүй ч Бругелийн ертөнц өөрийн гэсэн хуультай.

Зураач ойрын болон алсын төлөвлөгөөг жигд хослуулсан тул бидэнд орон зайг бүхэлд нь хамарсан мэдрэмж төрдөг. Хэрэв бид түүний найрлагыг хэтийн төлөвөөс нь шинжилбэл шинэ сюрпризийг зургаар харуулах болно. "Анчид" киноноос та маш зөв хэтийн төлөвийг олохгүй! Модны их биений цаанаас цасан бүрхүүлтэй дээврийг хараарай: энд нэг ч шулуун шугам байхгүй, дээвэр нь бага зэрэг хонхойсон, яг л зургийн бүх орон зай нь хонхорхой юм.

Нарийвчлалтай дүн шинжилгээ хийснээр Брюгелийн ландшафт нь асар том аяганы дотоод гадаргуу дээр бичигдсэн мэт бараг мэдэгдэхүйц хэв гажилтгүй, үзэгчийн харцыг соронзон байдлаар татдаг тул болж буй үйл явдалд бидний оролцоо ид шидийн нөлөө үзүүлдэг гэж урлаг судлаачдад итгүүлсэн. үүсдэг. Зургийн хамгийн төвөгтэй найрлага нь биднийг дэлхийн хязгаараас цааш, тэнгэрийн хаяанаас цааш авч явах нийтлэг зорилгод захирагддаг. Анчид, нохойнууд зүүн талаас зураг руу "орж", шинэхэн цасан дээр урагшаа явдаг бололтой.

Тэдний зургийн гүн рүү шилжих хөдөлгөөн нь модны их бие солигдох хэмнэлээр сонсогддог (дашрамд хэлэхэд бүх зүйл хэтийн төлөвийн хувьд тийм ч хялбар биш юм - моднууд бие биентэйгээ нэлээд ойрхон байрладаг, гэхдээ хэтийн зүсэлт нь маш хурц, моддын хооронд илүү их зай байгаа юм шиг). Модны цуваа зам дагуу үргэлжилж, нүдийг цааш нь - Альпийн оргил руу чиглүүлдэг.

Зургийг зүүнээс баруун тийш огтолж буй энэхүү гол диагональ нь бусад олон шугамаар бэхлэгддэг: цасан хучигдсан оройн дээвэр, зөөлөн толгод, эгц уулын энгэрүүдийн тойм. Байгалийн том ертөнцийг хүмүүсийн жижиг ертөнцтэй холбосон "дээвэр - уулс" гэсэн нэр томъёо нь онцгой ач холбогдолтой юм.

Брюгелийн нэгэн адил "Анчид" бол маш "хүн ам шигүү" зураг юм. Зөвхөн нохойтой анчид, хэсэг тариачдыг галын эргэн тойронд төдийгүй өвлийн энэ өдөр тосгонд болж буй бусад бүх зүйлийг анхаарч үзэхийн тулд түүний өмнө маш их цаг зарцуулах ёстой.

Замд цасанд живж, тэргэнцэрт уясан морь чирэгдэж, гулгуурын талбайнууд дүүрсэн, гүүрээр боодолтой хүн алхаж, баруун доод талд шувууны анчин нуугдаж, Замын зүүн талд, сүмийн ард шатаж буй байшинг унтрааж байна. Зураач хамгийн алс холын дүрүүдийн хөдөлгөөн, байрлалыг үнэн зөвөөр илэрхийлж байгаад гайхахгүй байхын аргагүй юм. Бид анчид гүн цасан дээр хичнээн ядарсан алхаж байгааг мэдэрч, нохой бүрийн зуршил, зан чанарыг тааж, тэшүүрчид мөсөн дээр хэр итгэлтэй, эсвэл эсрэгээрээ болхи бариад байгааг бид шүүж чаддаг. хөөрсөн нь агаарын эсэргүүцлийг даван туулдаг.

Ухаалаг дэвсгэр - цагаан цас, ногоон саарал мөс нь дүрсүүдийн дүрсийг онцолж, нэг ч илэрхийлэлтэй шинж чанарыг алдахгүй. Өргөн уудам хөндий, тэсэшгүй уулстай харьцуулахад хүмүүс өчүүхэн мэт санагддаг тул зураач энэ ялгааг зориудаар онцолжээ. Гэсэн хэдий ч Брюгелийн зургийн орон зай нь хүнтэй пропорциональ байдаг.

Тэр жижигхэн, гэхдээ ямар ч зовлонтой, өчүүхэн ч биш - эцсийн эцэст түүний өдөр тутмын санаа зовнил, баяр баясгалан нь байгалийн сүр жавхлант амьдрал, улирлын мөнхийн өөрчлөлттэй холбоотой байдаг. Brueghel дундад зууны хуанлийн уламжлалыг зөвхөн албан ёсоор төдийгүй илүү гүнзгий утгаараа үргэлжлүүлдэг. Арон Гуревич "Дундад зууны соёлын ангилал" хэмээх одоо сонгодог бүтээлдээ зурагт хуанли нь "утгагаараа шинэ төрөл зүйл - хүний ​​дэлхий дээрх үйл ажиллагаа нь тэнгэрлэг ертөнцтэй тулгардаг бөгөөд үүнд багтсан" гэж тодорхойлсон байдаг. байгалийн нэг эв нэгдэлтэй хэмнэлтэй."

Цагийн тухай хуанлийн ийм ойлголтыг "хөдөөгийн" эсвэл "байгалийн" гэж Гуревич тайлбарлав: "Дундад зууны үеийн хүн байгалийг өөрийн үргэлжлэл гэж үздэг байсан бөгөөд байгальтай бүрэн уусаагүй ч түүнийг эсэргүүцдэггүй байв. аль аль нь." Гэхдээ энэ зургийг 16-р зууны хоёрдугаар хагаст бичсэн тул уншигч та зөвөөр тэмдэглэх болно!

Дундад зууны үеийн, жижиг, агуу ертөнцийн нийтлэг хуулинд захирагддаг хүн ба байгаль хоёрын нэгдмэл байдлыг хожуу Сэргэн мандалтын үеийн зураач өөрийн зурган дээр дүрсэлсэн байдаг - индивидуализм нь агуу бүтээлч болж бүрэн гарч ирсэн эрин үе юм. зарчим. Сэргэн мандалтын үеийн хүн өөрийн бие даасан байдлаа ухамсарлан өөрийгөө бөөмс биш, харин орчлон ертөнцийн төв гэж мэдэрч, өөрийн "би"-ээ олж авсныхаа төлөө өмнөх зохицолыг зайлшгүй алдагдуулж төлсөн.

"Үр тариа хураалт"

Байгальтай байгалийн нэгдэл нь түүнд идэвхтэй, бүтээлч хандлагаар солигдсон: тэд үүнийг мэддэг, судалж, нууцыг нь илчилж, түүнтэй өрсөлдөж, эцэст нь хувиргадаг. Мэдээжийн хэрэг, Хойд Европт, тэр дундаа Нидерландад Сэргэн мандалтын үеийн соёл Дундад зууны үеэс ихээхэн хадгалагдан үлдсэн гэдгийг бид санаж байх ёстой, гэхдээ дундад зууны үеийн уламжлал, сэргэн мандалтын үеийн ертөнцийг үзэх үзэл нь Анчидад хэрхэн нийцсэн бэ?

Энэ зургийн Сэргэн мандалтын үеийн сүнс юу вэ? Хариулт нь зохиогчийн "би" байгаа байдал, зөвхөн энэ зураачийг ялгаж буй онцгой дүр төрх, дүрсэлсэнтэй харьцах харьцаанд байна. Бругел зурагны найруулгын бүтцэд бодит байдлыг хэрхэн хувиргаж байгааг бид аль хэдийн харсан. Европын уран зургийн ландшафтын жанрыг үндэслэгчдийн нэг гэж зүй ёсоор тооцогддог Брюгель өөрийн цаг үеийн шинэ хээг зоригтойгоор эзэмшдэг гэдгийг нэмээрэй.

Энэ нь үзэгчдэд шинэхэн цасны баярын цагаан байдлыг илчилж, хойд өвлийн даруухан сэтгэл татам байдлыг мэдрүүлдэг. Цэцэглэж буй нуга, сарнайгаар тарьсан бутны гоо үзэсгэлэн нь хэнд ч ойлгомжтой боловч шинэ цас ороход бэлэн болсон гунигтай саарал тэнгэрийн дэвсгэр дээрх нарийхан мөчрүүдийн гоо үзэсгэлэнг Брюгел анх барьжээ. Урд талд байгаа бут - үүнд гайхалтай зүйл байхгүй, гэхдээ зураач эдгээр энгийн модны найлзуурыг гоёмсог загвар болгон хувиргасан.

Эцэст нь, цэвэр цасан дээр хүн эсвэл нохойны тод дүрсийг хараад бид өнөөг хүртэл хашгирч байна - тийм ээ, энэ бол жинхэнэ Брюгель юм! Брюгель өмнөх үеийнхнээсээ хэр хол явсан гэдгийг ойлгохын тулд түүний "Улирал"-ыг хуанлийн уламжлалт бяцхан зургуудтай дахин харьцуулж үзье. Ихэвчлэн хуанли нь Цагийн Номын нэг хэсэг байсан (сүмийн тодорхой үйлчлэлд зориулсан залбирлын баялаг зурагтай цуглуулга) бөгөөд тодорхой практик зорилготой байв.

"Өвс бэлтгэх"

Хуанлид сүмийн амралтын өдрүүдийг зааж, одон орон, зурхайн талаархи мэдээллийг тайлагнаж, үүнээс гадна Цагийн номын аз жаргалтай эзэн сар бүр шинэ "зураг" хардаг байв. Брюгелийн мөчлөгийн хувьд төсөөлж байсанчлан бүх сарууд үзэгчдэд нэгэн зэрэг харагддаг; зургууд нь байнга өөрчлөгдөж байдаг ландшафтын асар том панорама бүрдүүлдэг.

Брюгелийн үзэсгэлэнт хуанли ашиглах боломжгүй, цаг хугацаатай харьцуулах боломжгүй, гэхдээ үүнийг харахад хүн байгальтай гүн гүнзгий холбоотой байгааг эцэс төгсгөлгүй эргэцүүлэн бодох боломжтой. Дундад зууны үеийн зураач байгальтай зохицон амьдрах нь амьсгалах шиг байгалийн жам ёсны, өөрөөр байж магадгүй гэсэн бодол ч төрөөгүй тэр ертөнцөд өөрийн оролцоогоо мэдэрсэн. Брюгел - зүгээр л чадварлаг дархан биш, харин зураач - энэ ертөнцийг гаднаас нь, мэдрэмжийнхээ призмээр хардаг.

Тэр түүнийг биширдэг, түүнийг гэрэл гэгээтэй, эв найртай гэж дүрсэлсэн боловч түүнд харьяалагдахаа больсон. Тэр бол дэлхий дээрх хүний ​​​​байр байдлын талаархи санаанууд тийм ч тодорхойгүй болсон, олон зовлонт асуултууд тавигдаж байсан, бидний хариултыг хайж байгаа өөр үеийн хүү юм. Мөн "Цасан дахь анчид" зураг нь хүн төрөлхтний бүх зүйлтэй аз жаргалтай эв нэгдэлд хүрч чадна гэсэн итгэл найдварыг өгдөг.

Циклийн хамгийн шилдэг зураг бол "Цасан дээрх анчид" юм. Түүгээр л Брюгел ажлынхаа оргилд гарч чадсан юм. Зурган дээр эмгэнэл, инээдэм байхгүй. Хүн ба байгалийн энэ ертөнцөд бүрэн, болзолгүй зохицол ноёрхож байна. Бругелээс өмнө нэг ч зураач орчлон ертөнцийн хязгааргүй өргөн уудам талыг нээж ийм зургийг бүтээжээ. Цэнхэр оюу, хүйтэн, тунгалаг, ёроолгүй тэнгэр, цэвэр цасаар бүрхэгдсэн дэлхий төгсгөлгүй мэт санагддаг. Өдөр тутмын ажилдаа завгүй байдаг хүмүүс зураачийн хувьд хүрээлэн буй байгальтай адил чухал юм. Үзэгчид тэдний царайг хардаггүй ч хүний ​​дүрүүд маш амархан бөгөөд нэгэн зэрэг хатуу бичигдсэн тул цасны дэвсгэр дээр гайхалтай бодит мэт санагддаг. Гүн цасан шуурга дундуур алхах нь хичнээн хэцүү болохыг хүн мэдэрдэг ч хүмүүсийн хөдөлгөөн уян хатан, итгэлтэй байдаг. Тэдний хөдөлгөөний хэмнэлийг тэнгэрт хөөрөх модны их бие цуурайтна.

Далавчаараа өргөн далавчтай шувуу хүмүүсийн толгой дээгүүр нисдэг. Тэр зураг дээрх амьд ба амьгүй бүхний нэгэн адил энэ ертөнцийн нэг хэсэг, агуу, сүр жавхлантай, гэхдээ нэгэн зэрэг хүмүүст ойр, нинжин сэтгэлтэй байдаг.

Холын болон ойрын төлөвлөгөөний ялгаатай байдал нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Алс холын холын холбогч нь урт алхсаар хөндий рүү бууж ирсэн анчид байв. Тэнгэрийн хаяанд ойрхон цасанд хучигдсан хаднууд нууцлаг, ганцаардмал мэт санагддаг. Мөн цастай дээвэртэй байшинд дулаахан байдаг. Нохой дагуулан хөлдсөн анчид гал голомтны халуунд тэмүүлнэ. Хүүхдүүд мөсөн дээр хөгжилдөж, насанд хүрсэн оршин суугчид бизнесээ яаравчлуулдаг. Гүүрэн дээр байгаа эмэгтэй байшин руу сойз зөөж байна. Цасанд дарагдсан гудамжууд, гоёмсог байшингууд, цамхагууд, алсад сүндэрлэх хонхны цамхаг нь баярын дүр төрхтэй. Энэ бүх цагаан сүр жавхлан дээгүүр тэнгэрийн хаяаг давж, амар амгалан, аз жаргал тархав.

Энэхүү амар амгалан, амар амгалангийн мэдрэмж нь зургийн өнгөнөөс ихээхэн хамаардаг. Цас наранд бага зэрэг алтлаг, гол мөрөн, цөөрмийн мөс зөөлөн хөх өнгөтэй байна. Өвлийн эдгээр хүйтэн өнгө нь мод, байшингийн дулаан шаргал өнгөтэй байдаг. Улбар шар өнгийн дөл цасан дээр барьсан галыг дүрэлзэнэ. Дулаан, хүйтэн гэсэн ийм эсрэг тэсрэг аялгуу нь хоорондоо маргалддаггүй, харин өнгөний нийтлэг гайхалтай зохицлыг бий болгодог.

Брюгелийн өмнөх болон дагалдагчид тийм ч тод дүр зургийг бүтээж чадаагүй юм. Үүний гол санаа нь хүн бүрт ойлгомжтой: аз жаргал бол дэлхийн өргөн уудам нутагт энгийн тайван хөдөлмөрлөх явдал бөгөөд энэ нь гуниг гутралын орон биш харин хүний ​​тав тухтай гэр байх ёстой. Түүний "Улирал" циклийг бүтээсний дараа Питер Брюгел тариачин хэмээх шинэ хоч авчээ. "Цасан дахь анчид" - зураг нь маш хүчтэй бөгөөд эзнийг нас барснаас хойш олон зууны дараа хүмүүсийг гайхшруулдаг. Андрей Тарковский "Соларис" кинонд зориулж Брюгелийн зургийг сонгосон боловч энэ сэдвээр өөр олон бүтээл байдаг.

"Цасан дээрх анчид" бол Брюгелийн хувьд онцгой бүтээл юм. Хүмүүсийн шударга бус байдал, зовлон зүдгүүрийг тойрон харж дассан зураач харсан зүйлээсээ салж чадахгүй байв. Үүнийг "Улирал"-ын дараа гарсан бүтээлүүд нотолж байна.

Өнөөдөр би ахлагч Питер Брюгелийн хамгийн алдартай бүтээл болох "Цасан дээрх анчид" зургийг авч үзэхийг санал болгож байна. Үүнийг шинжлэхийн тулд би Наталья Овчинниковагийн "Дэлхийн тойрон" сэтгүүлд аль хэдийн хийсэн зургийн гайхалтай дүн шинжилгээг ашиглах болно.

Питер Брюгелийн "Сар" ("Улирал") циклээс таван зураг өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Энэхүү цуврал нь дундад зууны үеийн урлагт улирлын мөчлөгийн алдартай сэдвийг үргэлжлүүлж байна. Эхэндээ Брюгелийн мөчлөгт зургаан зураг байсан байж магадгүй бөгөөд "Цасанд анчид" нь 12, 1-р саруудад тохирч, өөрөөр хэлбэл энэ бүтээлийг тав дахь, эцсийн өмнөх бүтээл гэж үзсэн: дараа нь Нидерландад жилийг Улаан өндөгний баяраар тооцдог байв.

Зураачийн найз Абрахам Ортелиус: "Манай Брюгелийн бүх бүтээлд дүрслэгдсэнээс илүү зүйл байдаг" гэж тэмдэглэжээ. Энэ зураг нь алс холын уулс, усан онгоц бүхий далайн боомт, гол мөрөн, цөөрөм, хот, цайз, тосгоны овоохой, төгөл, толгодтой. Дундад зууны үеийн жагсаалтанд дуртай Брюгел амьтан, шувууд, хүн төрөлхтөн, түүнчлэн тосгоны оршин суугчдын ажил мэргэжил, амьдралын хэв маягийг нүдээр тоочдог: ан агнуураас буцаж ирэх, мөсөн дээр тоглох, улирлын болон өдөр тутмын ажил, гал унтраах ...

Гэхдээ эдгээр бүх амьтад, хүмүүс, тэдний үйл ажиллагаа нь хуанлийн амьдралын шинж тэмдэг байхаа больсон - 16-р зууны зураач энэхүү эв найрамдалтай орчлонд Сэргэн мандалтын үеийн шинэ утгыг оруулсан.
Брюгел хүмүүсийн амьдралын хэв маягийг үзэсгэлэнтэй ертөнцийн ерөнхий дүр төрхийг түүний чухал бөгөөд салшгүй хэсэг болгон бичжээ. Урлаг судлаач Отто Бенеш Сэргэн мандалтын үеийн философичдын пантеист үзэл санаа нь Хойд Сэргэн мандалтын үеийн урлагт тусгагдсан гэж үздэг: Бурхан дэлхийг алс холын тэнгэрээс хардаггүй, харин бүх нийтийн нэг механизмын бөөм бүрт оршдог.

алсын төлөвлөгөө

1 Хөлдөөсөн булан

2. Уулс. Брюгел Голландын хувьд өвөрмөц бус ландшафтын нарийн ширийн зүйлийг Альпийн ландшафтаас авсан бололтой. 1550-иад оны эхээр тэрээр Альпийн нурууг дайран өнгөрч, тэдгээрийн зургийг зуржээ. Брюгелийн намтарч Карел ван Мандер үржлийн үнэн зөвийг биширдэг: "Тэд түүний тухай Альпийн нуруунд байхдаа бүх уулс, хавцлыг залгиж, гэртээ ирээд уран зураг руугаа нулимсан гэж хэлсэн ..."

3. Хэн нэгэн хөршдөө галыг унтраахад туслахаар яаравчлав

4. Ферм

5. Вагонтой сойз сонгогч

Дунд зэргийн төлөвлөгөө

6. Тосгонууд. Хонхны цамхаг бүхий ийм байшингууд, сүмүүд нь Сэргэн мандалтын үеийн Нидерландын аль ч тосгонд байдаг бөгөөд Брюгелийн зураг зурсан талбай нь тогтоогдоогүй байна. Энэ нь хөдөөгийн дүүргийн ерөнхий дүр төрх байх магадлалтай.

7. Бөмбөг, саваагаар тоглох. Бэндигийн анхдагч нь дундад зууны үеийн Европын янз бүрийн улс орнуудад өвөл, зуны аль алинд нь байсан. Зурган дээрх хүүхдүүд өвлийн голланд тоглоомоор зугаацаж байгаа байх. Үүний зарчим нь мод эсвэл арьсаар хийсэн бөмбөгийг цохиураар түлхэж, түүгээр байг онох явдал байв.

8. Тэшүүр. Сэргэн мандалтын үеийн Голланд дахь алдартай зугаа цэнгэл. Дундад зууны Европт тэдгээрийг голчлон амьтны яснаас хийдэг байв. Голландчууд тэшүүрийг сайжруулсан гэж үздэг: 14-р зуунд гутлын гутлыг илүү сайн гулсуулахын тулд савхин оосортой модон баарны ёроолд төмөр тууз бэхэлсэн байв. 1500 он гэхэд энэ нь хурц металл ир болж, орчин үеийн тэшүүрийн дизайны прототипийг бий болгосон.

9. Мөсөн чулуу. Брюгелийн өвлийн сэдэвтэй зургууд нь энэ буржгар тоглоомын анхны мэдэгдэж буй дүрслэл гэж тооцогддог. Энэ нь Австри, Германд алдартай хэвээр байна. Ойролцоох хүүхдүүд бидний толгой дээгүүр тоглодог топ тоглодог

10. Эмэгтэй хүн түлээ зөөдөг

11. Эрэгтэй хүн сойз хагалж, эмэгтэй хүн найзыгаа чаргаар татдаг

12. Шувууны урхи

13. Шаазгай. Дашрамд хэлэхэд түүнийг бүргэдтэй андуурдаг. Европын уламжлалд энэ шувууг ярьдаг, хулгайч гэж үздэг. Бругель эхнэртээ сүүлчийн зураг болох "Цагаан дээрх шаазгай"-аа гэрээслэхдээ өөрийг нь гомдоосон зарим "хов жив" (магадгүй луйварчид байж магадгүй) тухай санамсаргүйгээр дурдаагүй. Гэхдээ "Анчид" кинонд хошигнолын өнгө аясгүй, шаазгай нь модон дээр байгаа хэрээ шиг зүгээр л Нидерландад өвөлждөг шувууны төрөл юм.

14. Тэмдэглэлийн самбар. Зочид буудлыг Dit is inden Hert ("Буга дээр") гэж нэрлэдэг. Энэхүү тэмдэг нь энэ амьтан болон түүний өмнө өвдөг сөгдөн буй гэгээнтнийг дүрсэлсэн байдаг, магадгүй анчдын ивээн тэтгэгч Агуу Martyr Eustatius Placis эсвэл Saint Hubert юм. Домогт өгүүлснээр Евстатиус Ромын жанжин байжээ. Нэг удаа тэрээр ан хийж байхдаа буга хөөж яваад гэнэт тэр амьтны эвэрний завсарт цовдлогдсон загалмайг олж харав. Анчин өвдөг сөгдөн христийн шашинд оржээ. Хуберт ч мөн адил алсын хараатай байсан. Тэрээр бишоп байхдаа Сайн Баасан гарагт агнасан: үзэгдэл нь нүгэл үйлдэгчийг гэгээрүүлсэн бөгөөд тэр хөнгөмсөг байдлаасаа наманчилж, тэр өдрөөс хойш үлгэр жишээ Христэд итгэгч болжээ.

Урд талын зураг

15. Түймэр. Тариачид галд гахайн гулуузыг утаанд оруулахын тулд шатаажээ. Цагийн номны чимэглэл дэх энэхүү хичээл нь уламжлал ёсоор 12-р сартай тохирч байв. Арваннэгдүгээр сард гахайг таргалуулж, арванхоёрдугаар сард тайрч, маханд бэлтгэдэг.

16. Хөлдөөсөн ноход

17. Анчид өөрсдөө

18. Ан агнуурын хэрэгсэл - урхи, хавх

19. Үнэг. Нохой, цурхайгаар тэд зөвхөн жижиг ан гөрөөс төдийгүй буга, зэрлэг гахай, баавгай агнаж чаддаг байсан бол энэ удаад баригчид өчүүхэн олзтой байв. Дундад зууны үеийн урлагт ан агнах нь ихэвчлэн 12, 1-р сартай холбоотой байв.

Энэхүү бүтээлийн 200 хуудасны бүрэн сэтгэцийн бөгөөд хамгийн нарийвчилсан дүн шинжилгээг унших эсвэл татаж авах боломжтой.

Ахлагч Питер Брюгел (1525-1569) бол Голландын агуу зураач, мөн гэгддэг. Өнгөрсөн үеийн хамгийн агуу хоёр зураач болох Бага Питер Брюгел, Ахлагч Ян Бругел нарын аав. Зураачийн бүтээлийн хамгийн анхаарал татсан зургуудын нэг бол "Цасан дээрх анчид" юм. 1565 онд зурсан (модон дээр тосон). Хэмжээ: 117х162 см.Улиралд зориулсан цуврал зургуудын нэг юм. Одоо энэ цувралын хэдэн зураг байсан нь тодорхойгүй байна - 6 эсвэл 12, гэхдээ одоогийн байдлаар ердөө 5 нь л хадгалагдан үлджээ (Цасанд анчид, сүргийн эргэн ирэлт, хадлан бэлтгэх, ургац хураах, гунигтай өглөө). Энд яригдаж буй бүтээл нь Вена дахь урлагийн түүхийн музейд байдаг.

Уран зураг" Цасанд орсон анчид”, улирлын аль нэгийг дүрсэлсэнчлэн 12 эсвэл 1-р сарыг хэлнэ. Энэхүү зотон зураг нь хотын болон байгалийн ландшафтыг үзэсгэлэнтэй харагдуулдагаараа гайхалтай юм. Брюгел хөндий бүх сүр жавхлангаараа нээгддэг толгод дээрх сайн цэгийг сонгосон. Энд харагдах байдал нь дээрээс харагдаж байгаа бөгөөд онцгой гүн, илэрхий байдлыг олж авахын тулд урд талын бараан өнгөнөөс арын дэвсгэр дэх цайвар өнгө рүү ер бусын шилжилтийг ашигладаг.

Энэ зургийн онцлог нь болгоомжтой зурах явдал юм. Сүүдэр, тухайлбал, хөлдсөн усан сангийн мөсөн дээр байгаа ард түмэнд хүртэл бүртгэгддэг. Урд талд нь ядарсан гурван анчин, ан хийж гэртээ буцаж буй нохой байна. Олз нь зөвхөн нэг туранхай үнэг тул ан нь амжилтгүй болсон нь тодорхой. Зураг бүхэлдээ хөдөлгөөн, үйлдлээр дүүрэн байдаг. Энэ бол өвлийн өдөр суурингийн амьдралыг харуулсан дүр зураг юм. Анчдын зүүн талд "Dit is inden Hert" - "At the deer" зочид буудал байдаг. Буудлын урд айлынхан гахайг шатаах гэж гал гаргадаг. Мөн бугын өмнө өвдөг сөгдөн буй хүнийг дүрсэлсэн байдаг. Энд Брюгель анчдын ивээн тэтгэгч гэгээнтэн Евстатиусыг дүрсэлсэн гэж үздэг. Арын хөндийгөөр өдөр тутмын ажлаа хийж, амарч, тэшүүрээр гулгаж, тоглоом тоглож байгаа хүмүүсээр дүүрэн байдаг. Нарийвчлалтай зурж, өдөр тутмын амьдралын нарийн ширийн зүйлийг анхаарч, цаг хугацаанаас салгасан агшин зуурын мэдрэмжийн ачаар үзэгчид болж буй бүх зүйлд хамаарах мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Ахлагч Питер Брюгелийн зурган дээрх үйлдлийг харахад анчдын хөл дор цасан хунгарлах чимээ, амрагчдын холын дуу хоолой, шувуудын хашгирах чимээ, галын үнэр, хүйтэн жавартай агаар сонсогддог бололтой. Өнөөг хүртэл судлаачид "Цасан дээрх анчид" хэмээх гайхамшигт уран зураг хаана бичигдсэнийг олж мэдээгүй байгаа бөгөөд Брюгел нэг зураг дээр хэд хэдэн өөр үзэл бодлыг нэгтгэсэн байх магадлалтай бөгөөд энэ газар байдаггүй.

Ахлагч Питер Брюгел, Цасан дахь анчид, 1565, Хүндэтгэлийн түүхийн музей, Вена.

Андрей Тарковскийн "Соларис" (1973) зохиолын дүр зургийг олон уншигчид санаж байгаа байх гэж найдаж байна. Ахлагч Питер Брюгелийн "Цасан дээрх анчид" зургийн хуулбар сансрын хөлгийн хувцасны өрөөнд өлгөөтэй байна.

Түүнийг киноны баатар, гадна талаас нь үзэсгэлэнтэй охин, үнэн хэрэгтээ хий үзэгдэл, Соларис гарагийн бүтээгдэхүүн гэдгийг сайтар шалгаж үздэг. Камер нь зургийн нарийн ширийнийг удаан хугацаанд хадгалдаг бөгөөд өвлийн дүр төрх амилах гэж байгаа бололтой: тэшүүрчдийн дуу хоолой сонсогдож, анчны хөл дор цас хугарах болно, нохой хуцах болно ...
Дэлхий болон түүн дээр амьдардаг хүмүүс юу байдгийг мэдэхгүй хачин амьтанд хүний ​​мэдрэмж хариуд нь сэрдэг. Тарковский манай соёл иргэншлийн бэлгэ тэмдэг болсон өвлийн өдөр, тосгон, анчид гэртээ буцаж ирж буй ердийн, ер бусын хуйвалдаантай зургийг бүтээж, найруулагчийн сонголтын үнэн зөвийг ид шидтэй үзэгчид болзолгүйгээр мэдэрдэг.

Өдөр тутмын амьдралын жижиг сажиг зүйлсээс Оршихуйн цогц дүр зураг бүрэлдэж, цасан бүрхүүлтэй дэлхийн өнцөг булан нь Дэлхий гариг ​​болж хувирч, тэнгэрийг тусгах усны дусал мэт ертөнцийг бүхэлд нь агуулж байдагт Брюгель хэрхэн хүрсэн бэ? "Цасан дахь анчид" уран зураг нь "Улирал" эсвэл "Сар" мөчлөгт багтдаг. Брюгел 1565 онд Антверпен хотын санхүүч, урлагийн цуглуулагч Николас Жонгелинкийн захиалгаар үүн дээр ажилласан.

Циклийн зургууд нь анх байшинг чимэглэх зорилготой байсан ч захиалагч үүнийг өөрөөр устгасан. Цикл хараахан дуусаагүй байсан бөгөөд Жонгелинк Брюгелийн бүхэл бүтэн цуглуулгаа (баримт бичгийн дагуу 16 бүтээл!) Антверпен хотын сан хөмрөгт их хэмжээний зээлийн барьцаанд шилжүүлээд, хэзээ ч эргүүлэн аваагүй байв. Зураач өөрөө ч, түүний үеийнхэн ч эдгээр зургуудыг дахин хараагүй. Хэдэн арван жилийн турш тэд хотын сан хөмрөгт түгжигдсэн байсан бөгөөд "Дөрвөн улирал" дахин олны хүртээл болж эхлэхэд нууцлагдмал зүйл дуусахгүй байв.

Бүх мөчлөгөөс таван уран зураг хадгалагдан үлджээ: "Цасанд анчид", "Үүлэрхэг өдөр", "Сүргийн эргэн ирэлт" (бүгдээрээ Вена дахь урлагийн түүхийн музей), "Хадлан бэлтгэх" (Үндэсний галерей, Прага), "Ургац хураалт" (Нью-Йорк, Метрополитен музей). Бругел нийт хэдэн зураг зурсан бэ: зургаа - хоёр сар тутамд нэг зураг эсвэл арван хоёр уу? Үүний дагуу хэчнээн бүтээл алдагдсан бэ: нэг эсвэл (тэвчихийн аргагүй бодол!) Долоон уу?

Эсвэл мөчлөг огт дуусаагүй юм болов уу? Эцсийн эцэст, ердөө нэг жилийн дотор арван хоёр том хэмжээтэй зургийг бүтээх нь Брюгел шиг мастерын хувьд бараг боломжгүй ажил юм! Нэгээс олон үеийн урлаг судлаачид үлдсэн таван зургийн нарийн ширийн зүйлийг нарийвчлан судалж, Брюгелийн санааг сэргээхийг оролдсон. Брюгелийн мөчлөг нь дундад зууны үеийн зурган хуанлийн уламжлалыг үргэлжлүүлж байгаа тул жилийн сар бүр энэ үеийн үйл ажиллагааг дүрсэлсэн бяцхан зурагтай тохирдог тул хангалттай зөвлөмжүүд байдаг.

Жишээлбэл, хадагчийн дүрс нь 6-р сарыг, хураагч - 8-р сарыг, алс холын бэлчээрээс буцаж ирсэн сүргийг - 11-р сарыг, найр, ан агнуурын дүр зургийг - 1-р сарыг илэрхийлдэг. Брюгелийн зурсан зургуудыг хуанли дээрх бяцхан зургуудтай харьцуулж үзвэл зураачийн зорилгыг хялбархан нэвтлэх боломжтой юм шиг санагддаг. Гэхдээ энэ нь үнэнээс хол байна. "Хадлан тариалалт", "Ургац хураалт", "Сүргийн эргэн ирэлт" гэсэн гурван зураг нь 6, 8, 11-р сартай тохирч байгаа нь дамжиггүй.

Энэ бол арван хоёр зураг байсан гэдгийг батлах үндэслэл юм. "Үүлэрхэг өдөр" -ээр бүх зүйл тийм ч хялбар биш юм: энд бид Масленицагийн баяр (2-р сар) болон мод огтолж буй хүмүүсийг (уламжлал ёсоор - 3-р сар) харж байна. Анчидтай адилхан! Зүүн талд байгаа бүлэгт анхаарлаа хандуулаарай: тариачид гахайн гулуузыг арьс болгохын тулд гал асаав. Үүнтэй төстэй хуйвалдаан нь 12-р сартай тохирч байна. Гэхдээ гол дүр зураг болох өвлийн ан агнуур нь зураг 1-р сард зориулагдсан болохыг харуулж байна.

Тэгэхээр эдгээр зураг тус бүр нь хоёр сарын хугацаатай таарч байгаа юм шиг байгаа нь зургаахан зураг байсан гэж урлаг судлаачид бидэнд итгүүлэх нь зөв гэсэн үг. Энэ маргааныг эцэслэх магадлал багатай тул нэг урлаг судлаач "Цасанд байгаа анчид" зургийг нээлтийн мөчлөг (1-р сар), нөгөө нь эцсийнх нь (12-р сар) итгэлтэйгээр дуудвал гайхах хэрэггүй. , гурав дахь нь "нээх, хаах" (12-р сараас 1-р сар).

Зохиолын хувьд зургууд нь ижил төстэй: урд талд, зүүн эсвэл баруун доод буланд бид хэд хэдэн том дүрс бүхий намхан толгодыг харж байна.

Цаашид хөндий нь тосгон, талбайнууд, нуурууд, гол мөрөн, уулсаар тархаж, хэтийн төлөвийг хаадаг. Зураач төрөлх Нидерландын уйтгартай тал нутгаас илүү илэрхий Альпийн панорама илүүд үздэг байв (магадгүй хамгийн тод нь
Брюгелийн Итали руу аялсан сэтгэгдэл нь Альпийн нуруутай танилцах явдал байв). Эдгээр ландшафтууд тус бүр өөрийн гэсэн онцлогтой боловч "Анчид" нь бидний мэддэг мөчлөгийн бүтээлүүдээс хамгийн чухал нь хэвээр байна. Бүх таван бүтээлд байдаг хязгааргүй орон зайн мэдрэмж "Анчид"-д онцгой хүчтэй байдаг: энэ зураг дээр бидэнд нээгдэж буй орон зай нь хязгааргүй бүхэл бүтэн нэг хэсэг болох нь тодорхой мэдрэгддэг.

Уран бүтээлчийг дагасан үзэгч дэлхийг их өндрөөс харж байгааг харахад амархан: тэнгэрт дүүлэн нисч буй шувуу ертөнцийг эсвэл хамгийн өндөр оргилд гарсан хүнийг ингэж хардаг. Үүний зэрэгцээ зураач үзэгчдийг анчдын ард, өөрөөр хэлбэл далан руу бууж буй жижиг толгод дээр байрлуулсан нь илт харагдаж байна. Мэдээж эндээс хөндийг бүхэлд нь харах боломжгүй ч Бругелийн ертөнц өөрийн гэсэн хуультай.

Зураач ойрын болон алсын төлөвлөгөөг жигд хослуулсан тул бидэнд орон зайг бүхэлд нь хамарсан мэдрэмж төрдөг. Хэрэв бид түүний найрлагыг хэтийн төлөвөөс нь шинжилбэл шинэ сюрпризийг зургаар харуулах болно. "Анчид" киноноос та маш зөв хэтийн төлөвийг олохгүй! Модны их биений цаанаас цасан бүрхүүлтэй дээврийг хараарай: энд нэг ч шулуун шугам байхгүй, дээвэр нь бага зэрэг хонхойсон, яг л зургийн бүх орон зай нь хонхорхой юм.

Нарийвчлалтай дүн шинжилгээ хийснээр Брюгелийн ландшафт нь асар том аяганы дотоод гадаргуу дээр бичигдсэн мэт бараг мэдэгдэхүйц хэв гажилтгүй, үзэгчийн харцыг соронзон байдлаар татдаг тул болж буй үйл явдалд бидний оролцоо ид шидийн нөлөө үзүүлдэг гэж урлаг судлаачдад итгүүлсэн. үүсдэг. Зургийн бүхэл бүтэн найрлага нь нийтлэг зорилгод захирагддаг - биднийг дэлхийн хязгаараас цааш, тэнгэрийн хаяанаас цааш авч явах. Анчид, нохойнууд зүүн талаас зураг руу "орж", шинэхэн цасан дээр урагшаа явдаг бололтой.

Тэдний зургийн гүн рүү шилжих хөдөлгөөн нь модны их бие солигдох хэмнэлээр сонсогддог (дашрамд хэлэхэд бүх зүйл хэтийн төлөвийн хувьд тийм ч хялбар биш юм - моднууд бие биентэйгээ нэлээд ойрхон байрладаг, гэхдээ хэтийн зүсэлт нь маш хурц, моддын хооронд илүү их зай байгаа юм шиг). Модны цуваа зам дагуу үргэлжилж, нүдийг цааш нь - Альпийн оргил руу чиглүүлдэг.

Зургийг зүүнээс баруун тийш огтолж буй энэхүү гол диагональ нь бусад олон шугамаар бэхлэгддэг: цасан хучигдсан оройн дээвэр, зөөлөн толгод, эгц уулын энгэрүүдийн тойм. Байгалийн том ертөнцийг хүмүүсийн жижиг ертөнцтэй холбосон "дээвэр - уулс" гэсэн нэр томъёо нь онцгой ач холбогдолтой юм.

Брюгелийн нэгэн адил "Анчид" бол маш "хүн ам шигүү" зураг юм. Зөвхөн нохойтой анчид, хэсэг тариачдыг галын эргэн тойронд төдийгүй өвлийн энэ өдөр тосгонд болж буй бусад бүх зүйлийг анхаарч үзэхийн тулд түүний өмнө маш их цаг зарцуулах ёстой.

Зам дээр цасанд живж, тэргэнцэрт уясан морь чирж, тэшүүрийн талбай хүмүүсээр дүүрч, гүүрээр боодолтой нэг хүн алхаж, баруун доод талд нуугдаж байна
шувууны анчин, замын зүүн талд, сүмийн ард шатаж буй байшинг унтрааж байна. Зураач хамгийн алс холын дүрүүдийн хөдөлгөөн, байрлалыг үнэн зөвөөр илэрхийлж байгаад гайхахгүй байхын аргагүй юм. Бид анчид гүн цасан дээр хичнээн ядарсан алхаж байгааг мэдэрч, нохой бүрийн зуршил, зан чанарыг тааж, тэшүүрчид мөсөн дээр хэр итгэлтэй, эсвэл эсрэгээрээ болхи бариад байгааг бид шүүж чаддаг. хөөрсөн нь агаарын эсэргүүцлийг даван туулдаг.

Ухаалаг дэвсгэр - цагаан цас, ногоон саарал мөс нь дүрсүүдийн дүрсийг онцолж, нэг ч илэрхийлэлтэй шинж чанарыг алдахгүй. Өргөн уудам хөндий, тэсэшгүй уулстай харьцуулахад хүмүүс өчүүхэн мэт санагддаг тул зураач энэ ялгааг зориудаар онцолжээ. Гэсэн хэдий ч Брюгелийн зургийн орон зай нь хүнтэй пропорциональ байдаг.

Тэр жижигхэн, гэхдээ ямар ч зовлонтой, өчүүхэн ч биш - эцсийн эцэст түүний өдөр тутмын санаа зовнил, баяр баясгалан нь байгалийн сүр жавхлант амьдрал, улирлын мөнхийн өөрчлөлттэй холбоотой байдаг. Brueghel дундад зууны хуанлийн уламжлалыг зөвхөн албан ёсоор төдийгүй илүү гүнзгий утгаараа үргэлжлүүлдэг. Арон Гуревич "Дундад зууны соёлын ангилал" хэмээх одоо сонгодог бүтээлдээ зурагт хуанли нь "утгагаараа шинэ төрөл зүйл - хүний ​​дэлхий дээрх үйл ажиллагаа нь тэнгэрлэг ертөнцтэй тулгардаг бөгөөд үүнд багтсан" гэж тодорхойлсон байдаг. байгалийн нэг эв нэгдэлтэй хэмнэлтэй."

Цагийн тухай хуанлийн ийм ойлголтыг "хөдөөгийн" эсвэл "байгалийн" гэж Гуревич тайлбарлав: "Дундад зууны үеийн хүн байгалийг өөрийн үргэлжлэл гэж үздэг байсан бөгөөд байгальтай бүрэн уусаагүй ч түүнийг эсэргүүцдэггүй байв. аль аль нь." Гэхдээ энэ зургийг 16-р зууны хоёрдугаар хагаст бичсэн тул уншигч та зөвөөр тэмдэглэх болно!

Дундад зууны үеийн онцлог, жижиг, агуу ертөнцийн нийтлэг хуулинд захирагддаг хүн ба байгаль хоёрын нэгдмэл байдлыг хожуу Сэргэн мандалтын үеийн зураач зурсан зургандаа тусгасан байдаг - индивидуализм нь агуу бүтээлч болон бүрэн гарч ирсэн эрин үед. зарчим. Сэргэн мандалтын үеийн хүн өөрийн бие даасан байдлаа ухамсарлан өөрийгөө бөөмс биш, харин орчлон ертөнцийн төв гэж мэдэрч, өөрийн "би"-ээ олж авсныхаа төлөө өмнөх зохицолыг зайлшгүй алдагдуулж төлсөн.

Байгальтай байгалийн нэгдэл нь түүнд идэвхтэй, бүтээлч хандлагаар солигдсон: тэд үүнийг мэддэг, судалж, нууцыг нь илчилж, түүнтэй өрсөлдөж, эцэст нь хувиргадаг. Мэдээжийн хэрэг, Хойд Европт, тэр дундаа Нидерландад Сэргэн мандалтын үеийн соёл Дундад зууны үеэс ихээхэн хадгалагдан үлдсэн гэдгийг бид санаж байх ёстой, гэхдээ дундад зууны үеийн уламжлал, сэргэн мандалтын үеийн ертөнцийг үзэх үзэл нь Анчидад хэрхэн нийцсэн бэ?

Энэ зургийн Сэргэн мандалтын үеийн сүнс юу вэ? Хариулт нь зохиогчийн "би" байгаа байдал, зөвхөн энэ зураачийг ялгаж буй онцгой дүр төрх, дүрсэлсэнтэй харьцах харьцаанд байна. Бругел зурагны найруулгын бүтцэд бодит байдлыг хэрхэн хувиргаж байгааг бид аль хэдийн харсан. Европын уран зургийн ландшафтын жанрыг үндэслэгчдийн нэг гэж зүй ёсоор тооцогддог Брюгель өөрийн цаг үеийн шинэ хээг зоригтойгоор эзэмшдэг гэдгийг нэмээрэй.

Энэ нь үзэгчдэд шинэхэн цасны баярын цагаан байдлыг илчилж, хойд өвлийн даруухан сэтгэл татам байдлыг мэдрүүлдэг. Цэцэглэж буй нуга, сарнайгаар тарьсан бутны гоо үзэсгэлэн нь хэнд ч ойлгомжтой боловч шинэ цас ороход бэлэн болсон гунигтай саарал тэнгэрийн дэвсгэр дээрх нарийхан мөчрүүдийн гоо үзэсгэлэнг Брюгел анх барьжээ. Урд талд байгаа бут - үүнд гайхалтай зүйл байхгүй, гэхдээ зураач эдгээр энгийн модны найлзуурыг гоёмсог загвар болгон хувиргасан.

Эцэст нь, бид цэвэр цасан дээр хүн эсвэл нохойны тод дүрсийг хараад бид өнөөг хүртэл хашгирч байна - тийм ээ, энэ бол жинхэнэ Брюгель юм! Брюгель өмнөх үеийнхнээсээ хэр хол явсан гэдгийг ойлгохын тулд түүний "Улирал"-ыг хуанлийн уламжлалт бяцхан зургуудтай дахин харьцуулж үзье. Ихэвчлэн хуанли нь Цагийн Номын нэг хэсэг байсан (сүмийн тодорхой үйлчлэлд зориулсан залбирлын баялаг зурагтай цуглуулга) бөгөөд тодорхой практик зорилготой байв.

Хуанлид сүмийн амралтын өдрүүдийг зааж, одон орон, зурхайн талаархи мэдээллийг тайлагнаж, үүнээс гадна Цагийн номын аз жаргалтай эзэн сар бүр шинэ "зураг" хардаг байв. Брюгелийн мөчлөгийн хувьд төсөөлж байсанчлан бүх сарууд үзэгчдэд нэгэн зэрэг харагддаг; зургууд нь байнга өөрчлөгдөж байдаг ландшафтын асар том панорама бүрдүүлдэг.

Брюгелийн үзэсгэлэнт хуанли ашиглах боломжгүй, цаг хугацаатай харьцуулах боломжгүй, гэхдээ үүнийг харахад хүн байгальтай гүн гүнзгий холбоотой байгааг эцэс төгсгөлгүй эргэцүүлэн бодох боломжтой. Дундад зууны үеийн зураач байгальтай зохицон амьдрах нь амьсгалах шиг байгалийн жам ёсны, өөрөөр байж магадгүй гэсэн бодол ч төрөөгүй тэр ертөнцөд өөрийн оролцоогоо мэдэрсэн. Брюгел бол зүгээр л чадварлаг дархан биш, харин зураач болсон - тэрээр энэ ертөнцийг гаднаас нь, мэдрэмжийнхээ призмээр хардаг.

Тэр түүнийг биширдэг, түүнийг гэрэл гэгээтэй, эв найртай гэж дүрсэлсэн боловч түүнд харьяалагдахаа больсон. Тэр бол дэлхий дээрх хүний ​​​​байр байдлын талаархи санаанууд тийм ч тодорхойгүй болсон, олон зовлонт асуултууд тавигдаж байсан, бидний хариултыг хайж байгаа өөр үеийн хүү юм. Мөн "Цасан дахь анчид" зураг нь хүн төрөлхтний бүх зүйлтэй аз жаргалтай эв нэгдэлд хүрч чадна гэсэн итгэл найдварыг өгдөг.

Марина Аграновская