Analisis pemburu gambar di salju. Pemburu di salju

"Pemburu di Salju" (Belanda) Jager di de Sneeuw) adalah lukisan karya Pieter Brueghel the Elder. Dicat dengan minyak di atas kayu pada tahun 1565. Lukisan itu adalah bagian dari siklus enam lukisan yang menggambarkan musim (lima di antaranya, termasuk "Pemburu di Salju", telah bertahan). Lukisan itu ada dalam koleksi Museum Kunsthistorisches di Wina.

Sang master menciptakan di dalamnya efek luar biasa dari melihat jarak pembukaan dari tebing yang sangat tinggi. Intinya, ini adalah efek sisa dari konstruksi ruang dalam komposisi awalnya. Di depan kita adalah bumi, terbuka ke mata, seolah terbang tinggi di atasnya. Bersama para pemburu, kami mendekati tepi tebing, dan jarak yang luar biasa indah tampak di mata kami dengan kolam beku yang telah berubah menjadi arena seluncur es, dengan pepohonan yang rimbun. Seniman melukis mahkota pohon dengan cara yang sangat beragam, menggunakan teknik yang tidak standar. Perasaan halus mahkota gelap dicapai oleh fakta bahwa dengan beberapa sapuan cat gelap ia menguraikan batang dan beberapa cabang, dan kemudian menghilangkan cat dengan sikat semi-kering berbulu, menciptakan semacam awan yang menyampaikan efek ranting kecil dan embun beku yang ada di atasnya. Dinamika diagonal juga penting dalam gambaran ini. Diagonal cakrawala, naik agak tak terduga ke kanan, dan sudut tebing, jelas terpotong di latar depan. Diagonal ini juga ditentang oleh gerakan diagonal batang pohon yang bercampur secara skematis, gerakan para pemburu itu sendiri, bersama sekawanan anjing, mendekati tepi tebing. Bahkan seekor burung yang terbang di atas tanah tidak hanya menjadi aksen tambahan di sini, tetapi juga menandai ketinggian dan kedalaman ruang yang digambarkan. Tanpa itu, titik referensi spasial akan segera hilang.

Gambar tersebut ditampilkan dalam salah satu episode film Andrei Tarkovsky "Solaris" (reproduksinya tergantung di ruang kamar pesawat ruang angkasa). Dan itu menjadi dasar visual untuk salah satu episode filmnya sendiri "Mirror" (60 menit dari film). Dan juga di salah satu episode film karya Lars von Trier "Melancholia".

Dalam film animasi "Pishto daun" dir. Sonia Kendel (2011) dapat dilihat sebagai kiasan untuk lukisan itu. Berikut cuplikan kartun tersebut.

Nah, secara tradisional beberapa sindiran artistik.

Saya juga mewakili Marina Agranovskaya tentang siklus lukisan ini.

Bagaimana Bruegel mencapai bahwa gambaran lengkap Kejadian terbentuk dari detail kecil kehidupan sehari-hari, bahwa sudut bumi yang tertutup salju berubah menjadi planet Bumi dan, seperti setetes air yang memantulkan langit, berisi seluruh dunia? Lukisan "Pemburu di Salju" termasuk dalam siklus "Musim" atau "Bulan". Brueghel mengerjakannya pada tahun 1565, ditugaskan oleh Nicolas Jongelinck, seorang pemodal dan kolektor seni dari Antwerpen.

Lukisan-lukisan siklus, kemungkinan besar, pada awalnya dimaksudkan untuk menghias rumah, tetapi pelanggan membuangnya secara berbeda. Siklus belum selesai, dan Jongelink telah mentransfer seluruh koleksi karya Brueghel (menurut dokumen, 16 karya!) Ke kas kota Antwerpen dengan jaminan pinjaman besar, dan kemudian tidak pernah menebusnya. Baik seniman itu sendiri maupun orang-orang sezamannya tidak melihat lukisan-lukisan ini lagi. Selama beberapa dekade mereka dikurung di perbendaharaan kota, dan ketika The Four Seasons tersedia untuk umum lagi, misteri itu tidak ada habisnya.

Dari seluruh siklus, lima lukisan selamat: "Pemburu di Salju", "Hari Berawan", "Kembalinya Kawanan" (semua dari Museum Kunsthistorisches, Wina), "Haymaking" (Galeri Nasional, Praha) dan "Panen" (Museum Metropolitan, New York). Berapa banyak lukisan yang dilukis Brueghel secara total: enam - untuk setiap dua bulan satu lukisan - atau dua belas? Dan karenanya, berapa banyak karya yang hilang: satu atau (pikiran yang tak tertahankan!) Sebanyak tujuh?

Atau mungkin siklusnya tidak selesai sama sekali? Lagi pula, membuat hanya dalam satu tahun dua belas lukisan format besar yang paling sulit untuk dieksekusi adalah tugas yang hampir mustahil bahkan untuk master seperti Brueghel! Lebih dari satu generasi sejarawan seni telah mencoba merekonstruksi maksud Brueghel, mengintip setiap detail dari lima lukisan yang tersisa. Ada lebih dari cukup petunjuk, karena siklus Brueghel melanjutkan tradisi abad pertengahan dari kalender bergambar, di mana setiap bulan dalam setahun sesuai dengan miniatur yang menggambarkan karakteristik kegiatan saat ini.

Jadi, misalnya, sosok mesin pemotong menunjukkan Juni, penuai - Agustus, kawanan yang kembali dari padang rumput yang jauh - November, tempat pesta atau berburu - Januari. Tampaknya dengan membandingkan plot lukisan Brueghel dengan miniatur dari kalender, kita dapat dengan mudah menembus niat seniman. Tapi ini jauh dari benar. Tiga lukisan - "Pembuatan jerami", "Panen" dan "Kembalinya Kawanan" - tidak diragukan lagi sesuai dengan bulan Juni, Agustus dan November.

"Ini hari yang buruk"

Ini adalah argumen yang mendukung fakta bahwa ada dua belas lukisan. Dengan Hari Berawan, semuanya tidak sesederhana itu: kita melihat di sini adegan dari liburan Shrovetide (Februari) dan orang-orang menebang pohon (biasanya - Maret). Sama halnya dengan para Pemburu! Perhatikan kelompok di sebelah kiri: para petani menyalakan api untuk menguliti bangkai babi. Plot serupa sesuai dengan Desember di kalender. Tetapi adegan utama - perburuan musim dingin - menunjukkan bahwa gambar itu didedikasikan untuk Januari.

Jadi, masing-masing lukisan ini tampaknya sesuai dengan dua bulan, yang berarti bahwa sejarawan seni benar dalam meyakinkan kita bahwa hanya ada enam lukisan. Perselisihan ini tidak mungkin diakhiri, jadi jangan heran ketika satu kritikus seni dengan percaya diri menyebut lukisan "Pemburu di Salju" sebagai siklus pembukaan (Januari), yang lain, tidak kurang percaya diri, sebagai penutup (Desember) , dan yang ketiga, “pembukaan dan penutup” (Desember - Januari).

"Kembalinya Kawanan"

Secara komposisi, lukisan-lukisan itu serupa: di latar depan, di sudut kiri atau kanan bawah, kita melihat bukit rendah dengan beberapa sosok besar di atasnya.

Selanjutnya lembah menyebar dengan desa, ladang, semak belukar, sungai, dan pegunungan menutup perspektif. Sang seniman lebih menyukai panorama Alpine yang jauh lebih ekspresif daripada dataran membosankan di negara asalnya Belanda (diketahui bahwa mungkin kesan Brueghel yang paling mencolok dari perjalanan ke Italia adalah berkenalan dengan Pegunungan Alpen). Masing-masing lanskap ini bagus dengan caranya sendiri, tetapi tetap "Pemburu" adalah yang paling signifikan di antara karya-karya siklus yang kita kenal. Perasaan ruang tanpa batas, yang hadir dalam kelima karya, sangat kuat di The Hunters: ruang yang terbuka bagi kita dalam gambar ini jelas dirasakan sebagai bagian dari keseluruhan yang tak terbatas.

Sangat mudah untuk melihat bahwa pemirsa, mengikuti artis, melihat bumi dari ketinggian: ini adalah bagaimana burung yang terbang di langit melihat dunia atau seseorang yang telah naik ke puncak tertinggi. Pada saat yang sama, jelas bahwa sang seniman menempatkan penonton di belakang para pemburu, yaitu di sebuah bukit kecil yang turun ke bendungan. Tentu saja, tidak mungkin untuk melihat seluruh lembah dari sini, tetapi dunia Brueghel memiliki hukumnya sendiri.

Artis dengan mulus menggabungkan rencana dekat dan jauh, jadi kami memiliki perasaan ruang yang mencakup semua. Kejutan baru akan dihadirkan oleh gambar jika kita menganalisis komposisinya dari sudut pandang. Anda tidak akan menemukan konstruksi perspektif yang benar tanpa cela di The Hunters! Lihatlah atap tertutup salju yang mengintip di balik batang pohon: tidak ada satu garis lurus di sini, atapnya sedikit cekung, seperti seluruh ruang gambar cekung.

Analisis yang cermat meyakinkan sejarawan seni bahwa lanskap Brueghelian hampir tidak terlihat cacat, seolah-olah tertulis di permukaan bagian dalam mangkuk besar, sehingga secara magnetis "menarik" pandangan pemirsa, itulah sebabnya efek magis dari partisipasi kita dalam apa yang terjadi muncul. Seluruh komposisi gambar yang paling kompleks tunduk pada tujuan bersama - untuk membawa kita melampaui ujung bumi, melampaui cakrawala. Pemburu dan anjing tampaknya "memasuki" gambar dari kiri dan maju di atas salju segar.

Pergerakan mereka ke kedalaman gambar digaungkan oleh ritme pergantian batang pohon (di sini, omong-omong, semuanya juga tidak begitu sederhana dengan perspektif - pohon-pohon itu terletak cukup dekat satu sama lain, tetapi potongan perspektif adalah sangat tajam, seolah-olah ada jarak yang jauh lebih jauh di antara pepohonan). Barisan pepohonan dilanjutkan di sepanjang jalan, memberi isyarat lebih jauh - ke puncak Alpine.

Diagonal utama yang memotong gambar dari kiri ke kanan ini didukung oleh banyak garis lainnya: kontur atap berpuncak yang tertutup salju, kontur perbukitan yang landai dan lereng gunung yang curam. Panggilan gulungan "atap - gunung" sangat penting, menghubungkan dunia alam yang besar dengan dunia kecil manusia.

Seperti ciri khas Brueghel, The Hunters adalah lukisan yang sangat "padat". Banyak waktu harus dihabiskan di depannya untuk mempertimbangkan tidak hanya pemburu dengan anjing dan sekelompok petani di sekitar api, tetapi juga segala sesuatu yang terjadi di desa pada hari musim dingin ini.

Di jalan, tenggelam di salju, seekor kuda yang diikat ke gerobak menyeret, arena skating dipenuhi orang, seorang pria dengan seikat semak belukar berjalan melintasi jembatan, seorang pemburu burung bersembunyi di kanan bawah, dan untuk kiri jalan, di belakang gereja, mereka memadamkan rumah yang terbakar. Mustahil untuk tidak terkejut dengan keakuratan yang digunakan sang seniman untuk menyampaikan gerakan dan pose bahkan dari sosok yang paling jauh sekalipun. Kami merasakan betapa lelahnya pemburu berjalan di salju yang dalam, kami menebak kebiasaan dan karakter masing-masing anjing, kami dapat menilai seberapa percaya diri atau, sebaliknya, kikuk, skater berpegangan pada es, kami merasakan bagaimana seekor burung lepas landas untuk mengatasi hambatan udara.

Latar belakang yang tersembunyi - salju putih dan es abu-abu kehijauan - menekankan siluet gambar, tidak membiarkan Anda melewatkan satu pun fitur ekspresif. Dibandingkan dengan lembah yang luas dan gunung-gunung yang tak tertembus, orang-orang tampak kecil, sang seniman sengaja menekankan kontras ini. Namun, ruang lukisan Brueghel sebanding dengan manusia.

Dia kecil, tetapi tidak berarti sengsara, tidak kecil - lagi pula, kekhawatiran dan kegembiraannya sehari-hari dikaitkan dengan kehidupan alam yang agung, dengan perubahan musim yang abadi. Brueghel melanjutkan tradisi kalender abad pertengahan tidak hanya secara formal, tetapi juga dalam arti yang lebih dalam. Dalam karyanya yang sekarang klasik "Kategori Budaya Abad Pertengahan", Aron Gurevich menggambarkan kalender bergambar sebagai "genre baru dalam maknanya - aktivitas duniawi seseorang terjadi di hadapan dunia surgawi dan, seolah-olah, disertakan dalam satu irama alam yang harmonis.”

Menyebut persepsi kalender tentang waktu seperti itu "pedesaan" atau "alami", Gurevich menjelaskan: "Seorang lelaki Abad Pertengahan memperlakukan alam sebagai perpanjangan dari dirinya sendiri, dan meskipun dia tidak sepenuhnya menyatu dengan alam, dia tidak menentang dirinya sendiri untuk itu. salah satu." Tapi izinkan saya, pembaca akan mencatat dengan tepat, karena gambar itu ditulis pada paruh kedua abad ke-16!

Kesatuan manusia dan alam, karakteristik Abad Pertengahan, dunia kecil dan besar, tunduk pada hukum umum, diwujudkan dalam lukisannya oleh seniman Renaisans akhir - era ketika individualisme telah sepenuhnya muncul sebagai kreativitas yang hebat. prinsip. Pria Renaisans, yang menyadari swasembadanya, tidak lagi merasa dirinya sebagai partikel, tetapi pusat alam semesta, dan untuk perolehan "aku" sendiri ini ia membayar dengan hilangnya harmoni sebelumnya yang tak terhindarkan.

"Panen Gandum"

Kesatuan alam dengan alam telah digantikan oleh sikap aktif dan kreatif terhadapnya: mereka mengetahuinya, mempelajarinya, mengungkapkan rahasianya, bersaing dengannya, dan akhirnya, mengubahnya. Tentu saja, kita harus ingat bahwa di Eropa Utara, termasuk di Belanda, budaya Renaisans banyak dipertahankan dari Abad Pertengahan, tetapi tetap saja, bagaimana kepatuhan terhadap tradisi abad pertengahan dan pandangan dunia Renaisans digabungkan dalam The Hunters?

Apa semangat Renaisans dari lukisan itu? Jawabannya adalah dengan adanya "aku" si penulis, dalam tampilan khusus yang membedakan artis ini dan hanya artis ini, dalam hubungannya dengan yang digambarkan. Kita telah melihat betapa tegas Brueghel mengubah realitas dalam konstruksi komposisi gambar. Ditambah lagi bahwa Brueghel, yang dianggap sebagai salah satu pendiri genre lanskap dalam lukisan Eropa, dengan berani menguasai motif-motif baru pada masanya.

Ini mengungkapkan kepada pemirsa putihnya salju segar yang meriah, membuat Anda merasakan pesona sederhana musim dingin utara. Keindahan padang rumput berbunga atau semak yang dipenuhi mawar jelas bagi semua orang, tetapi keindahan cabang-cabang tipis dengan latar belakang langit kelabu yang suram, siap turun dengan hujan salju baru, pertama kali ditangkap oleh Brueghel. Dan semak di latar depan - sama sekali tidak ada yang luar biasa di dalamnya, tetapi sang seniman mengubah pucuk pohon yang tidak mencolok ini menjadi pola yang indah.

Akhirnya, melihat siluet yang jelas dari seseorang atau anjing di salju murni, kami masih berseru hari ini - ya, ini adalah Brueghel nyata! Untuk memahami seberapa jauh Bruegel pergi dari pendahulunya, mari kita sekali lagi membandingkan "Musim" dengan miniatur kalender tradisional. Biasanya kalender adalah bagian dari Kitab Jam (kumpulan doa yang diilustrasikan dengan kaya yang didedikasikan untuk kebaktian gereja tertentu) dan memiliki tujuan praktis yang jelas.

"Pemotongan rumput kering"

Liburan gereja ditunjukkan dalam kalender, informasi tentang astronomi dan astrologi dilaporkan, dan di samping itu, pemilik Book of Hours yang bahagia melihat "gambar" baru setiap bulan. Dalam siklus Brueghelian, seperti yang dikandungnya, semua bulan muncul kepada pemirsa pada saat yang bersamaan; gambar-gambar tersebut membentuk panorama megah dari lanskap yang selalu berubah.

Kalender indah Brueghel tidak dapat digunakan, waktu tidak dapat dibandingkan dengannya, tetapi dengan melihatnya, seseorang dapat merenungkan hubungan mendalam manusia dengan alam tanpa henti. Ilustrator abad pertengahan merasakan keterlibatannya di dunia itu, di mana hidup selaras dengan alam adalah sealami bernafas, di mana pemikiran bahwa itu bisa sebaliknya bahkan tidak muncul. Brueghel - tidak lagi hanya seorang pengrajin yang terampil, tetapi seorang seniman - melihat dunia ini dari luar, melalui prisma perasaannya.

Dia mengaguminya, menggambarkannya sebagai cahaya yang indah dan harmonis, tetapi bukan lagi miliknya. Dia adalah putra dari era yang berbeda, ketika gagasan tentang tempat manusia di bumi tidak lagi begitu jelas, ketika banyak pertanyaan menyakitkan diajukan, yang masih kita cari jawabannya. Dan gambar "Pemburu di Salju" memberi kita harapan bahwa persatuan bahagia manusia dengan segala sesuatu masih dapat dicapai.

Gambaran terbaik dari siklus ini adalah "Pemburu di Salju". Di sanalah Brueghel berhasil naik ke puncak karyanya. Tidak ada tragedi atau ironi dalam gambar. Di dunia manusia dan alam ini, harmoni yang lengkap dan tanpa syarat berkuasa. Tidak ada seorang pelukis pun sebelum Brueghel menciptakan gambar seperti itu, membuka bentangan alam semesta yang tak terbatas. Dan langit, biru kehijauan, dingin, transparan dan tak berdasar, dan bumi yang tertutup salju murni tampak tak berujung. Orang-orang, yang sibuk dengan aktivitas sehari-harinya, bagi seniman sama pentingnya dengan alam di sekitar mereka. Dan meskipun penonton tidak melihat wajah mereka, sosok manusia ditulis dengan begitu mudah dan pada saat yang sama dengan tegas sehingga tampak sangat nyata dengan latar belakang salju. Seseorang merasakan betapa sulitnya berjalan melalui salju yang dalam, tetapi gerakan orang-orangnya elastis dan percaya diri. Irama gerakan mereka digaungkan oleh batang-batang pohon yang menjulang ke langit.

Dengan sayapnya yang terbentang lebar, seekor burung terbang di atas kepala orang. Dia, serta semua yang hidup dan mati dalam gambar, adalah bagian dari dunia ini, megah dan agung, tetapi pada saat yang sama dekat dan baik hati kepada orang-orang.

Peran penting dimainkan oleh kontras rencana jauh dan dekat. Adalah para pemburu, yang turun ke lembah dengan langkah panjang, yang menjadi penghubung antara yang dekat dan yang jauh. Bebatuan yang tertutup salju di dekat cakrawala tampak misterius dan sepi. Dan di rumah-rumah dengan atap tertutup salju itu hangat. Pemburu beku, ditemani oleh anjing, berjuang untuk kehangatan perapian. Anak-anak bersenang-senang di atas es, dan penduduk dewasa bergegas menjalankan bisnis mereka. Seorang wanita di jembatan membawa kayu semak ke rumah. Jalan-jalan yang tertutup salju, rumah-rumah elegan, menara, menara lonceng yang menjulang di kejauhan memiliki tampilan yang meriah. Di atas semua kemegahan putih ini, jauh melampaui cakrawala, kedamaian dan kebahagiaan menyebar.

Perasaan damai dan tenang ini tercipta sebagian besar karena warna gambarnya. Salju sedikit keemasan di bawah sinar matahari, es sungai dan kolam berwarna biru lembut. Warna-warna musim dingin yang dingin ini diserbu oleh warna-warna hangat pohon-pohon dan rumah-rumah. Api oranye menyalakan api yang dibangun di salju. Nada yang berlawanan seperti itu, hangat dan dingin, tidak saling berdebat, tetapi menciptakan harmoni warna yang indah.

Tidak banyak pendahulu dan pengikut Brueghel yang berhasil membuat gambaran ekspresif seperti itu. Gagasan utamanya jelas bagi semua orang: kebahagiaan ada dalam kerja damai biasa di bentangan luas bumi, yang seharusnya menjadi rumah yang nyaman bagi seseorang, dan bukan tempat kesedihan. Setelah penciptaan siklusnya "The Seasons", Pieter Brueghel menerima julukan baru - Petani. "Pemburu di Salju" - gambarnya begitu kuat sehingga tidak pernah berhenti memukau orang berabad-abad setelah kematian tuannya. Untuk filmnya "Solaris" Andrei Tarkovsky memilih lukisan karya Brueghel, meskipun ada banyak karya lain tentang topik ini.

"Pemburu di Salju" adalah karya yang luar biasa untuk Brueghel sendiri. Terbiasa menonton ketidakadilan dan penderitaan orang, sang seniman tidak bisa menyingkirkan apa yang dilihatnya. Hal ini dibuktikan dengan karya-karya yang muncul setelah The Seasons.

Hari ini saya menawarkan untuk dipertimbangkan, mungkin, lukisan paling terkenal oleh Pieter Brueghel the Elder - "Pemburu di Salju". Untuk menganalisisnya, saya akan menggunakan analisis gambar yang luar biasa, yang telah dilakukan Natalia Ovchinnikova untuk majalah Around the World.

Lima lukisan dari siklus "Bulan" ("Musim") karya Pieter Brueghel bertahan hingga hari ini. Serial ini melanjutkan tema populer dari siklus musim dalam seni abad pertengahan. Awalnya, mungkin ada enam lukisan dalam siklus Brueghel, dan "Pemburu di Salju" sesuai dengan Desember dan Januari, yaitu, karya ini dianggap sebagai yang kelima, kedua dari belakang: tahun di Belanda kemudian dihitung dari Paskah.

Seorang teman pelukis Abraham Ortelius mencatat: "Dalam semua karya Brueghel kami, ada lebih dari yang digambarkan." Gambar itu memiliki pegunungan yang jauh dan pelabuhan laut dengan perahu, sungai dan kolam, kota, kastil dan gubuk desa, hutan dan bukit. Dengan hasrat abad pertengahan untuk daftar, Brueghel secara visual menyebutkan hewan, burung, manusia, serta pekerjaan penduduk desa dan perubahan hidup mereka: kembali dari berburu, bermain di atas es, pekerjaan musiman dan sehari-hari, memadamkan api ...

Tetapi semua hewan, manusia, dan aktivitas mereka bukan lagi sekadar tanda kehidupan kalender - seniman abad ke-16 ini menempatkan makna Renaisans baru ke dalam alam semesta yang harmonis ini.
Brueghel menuliskan orang-orang dengan cara hidup mereka dalam gambaran umum tentang dunia yang indah sebagai bagian penting dan tak terpisahkan darinya. Sejarawan seni Otto Benes percaya bahwa gagasan panteistik para filsuf Renaisans tercermin dalam seni Renaisans Utara: Tuhan tidak melihat bumi dari langit yang jauh, tetapi bersemayam di setiap partikel dari satu mekanisme universal.

rencana jauh

1 Teluk Beku

2. Pegunungan. Brueghel, tampaknya, mengambil detail lanskap, yang tidak biasa bagi Belanda, dari lanskap Alpine. Pada awal 1550-an, ia melewati Pegunungan Alpen, membuat sketsa mereka. Penulis biografi Brueghel, Karel van Mander mengagumi keakuratan reproduksi: "Mereka mengatakan tentang dia bahwa ketika dia berada di Pegunungan Alpen, dia menelan semua gunung dan ngarai dan, setelah tiba di rumah, meludahkannya kembali ke kanvasnya ..."

3. Seseorang bergegas membantu tetangga memadamkan api

4. Peternakan

5. Pemetik kayu semak dengan gerobak

Paket Sedang

6. Desa. Rumah-rumah dan gereja-gereja dengan menara lonceng seperti itu adalah ciri khas desa mana pun di Belanda Renaisans, dan daerah tempat pemandangan lukisan Brueghel belum ditetapkan. Kemungkinan besar, ini adalah gambaran umum dari distrik pedesaan.

7. Bermain dengan bola dan tongkat. Cikal bakal bandy ada di berbagai negara Eropa abad pertengahan dalam versi musim dingin dan musim panas. Anak-anak dalam gambar mungkin sedang bersenang-senang dengan permainan lumba-lumba Belanda musim dingin. Prinsipnya adalah, mendorong bola yang terbuat dari kayu atau kulit dengan tongkat, mengenai sasaran dengannya.

8. Sepatu roda. Hiburan populer di Belanda selama Renaissance. Di Eropa abad pertengahan, mereka dibuat terutama dari tulang binatang. Orang Belanda dikreditkan dengan meningkatkan sepatu: pada abad ke-14, strip logam melekat pada bagian bawah batang kayu diikat ke sepatu dengan tali kulit untuk membuat mereka meluncur lebih baik. Pada tahun 1500, itu telah menjadi bilah logam yang tajam, memunculkan prototipe desain skate modern.

9. Es. Lukisan bertema musim dingin Brueghel dianggap sebagai penggambaran pertama yang diketahui dari permainan seperti keriting ini. Ini masih populer di Austria dan Jerman. Anak-anak di sekitar bermain top, yang lebih kita kenal sebagai jungkir balik

10. Seorang wanita membawa kayu bakar

11. Seorang pria memecahkan semak belukar, dan seorang wanita menarik teman di kereta luncur

12. Perangkap burung

13. Burung Murai. Ngomong-ngomong, dia sering dikira elang. Dalam tradisi Eropa, burung ini dianggap cerewet dan pencuri. Dalam mewariskan lukisan terakhirnya kepada istrinya, The Magpie on the Gallows, Brueghel tidak sengaja menyinggung beberapa "gosip" (mungkin scammers) yang pernah menyakitinya. Tapi di The Hunters, tanpa nada satir, murai, seperti burung gagak di pohon, kemungkinan besar hanya spesies burung musim dingin di Belanda.

14. Papan nama. Hotel tersebut bernama Dit is inden Hert ("Di Rusa"). Tanda itu menggambarkan hewan ini dan seorang suci berlutut di depannya, mungkin Martir Agung Eustathius Placis atau Santo Hubert, pelindung para pemburu. Menurut legenda, Eustathius adalah seorang jenderal Romawi. Suatu ketika, saat berburu, dia mengejar rusa, tetapi tiba-tiba dia melihat salib yang bersinar dengan salib di antara tanduk binatang itu. Pemburu itu berlutut dan memeluk agama Kristen. Hubert memiliki visi yang sama. Dia, sebagai seorang uskup, berburu pada Jumat Agung: penglihatan itu mencerahkan orang berdosa, dan dia, setelah bertobat dari kesembronoan, sejak hari itu menjadi seorang Kristen teladan.

Latar depan

15. Api unggun. Petani menyalakannya untuk mengasapi bangkai babi. Pelajaran dalam ilustrasi buku jam ini secara tradisional berhubungan dengan Desember. Pada bulan November, babi digemukkan, dan pada bulan Desember mereka dipotong dan disiapkan untuk daging.

16. Anjing beku

17. Pemburu itu sendiri

18. Peralatan berburu - jerat dan jebakan

19. Rubah. Dengan anjing dan tombak, mereka tidak hanya dapat berburu binatang buruan kecil, tetapi juga rusa, babi hutan, atau beruang, tetapi kali ini para penangkap hanya memiliki sedikit mangsa. Berburu dalam seni abad pertengahan sering dikaitkan dengan Desember dan Januari.

Analisis yang sepenuhnya psikedelik dan paling terperinci dari karya ini pada 200 halaman dapat dibaca atau diunduh

Pieter Brueghel the Elder (1525-1569) adalah seorang pelukis besar Belanda, juga dikenal sebagai. Ayah dari dua seniman terhebat di masa lalu, Pieter Brueghel the Younger dan Jan Brueghel the Elder. Salah satu lukisan yang paling menonjol dalam karya pelukis adalah "Pemburu di Salju". Dicat pada tahun 1565 (minyak di atas kayu). Ukuran: 117x162 cm Ini adalah salah satu dari serangkaian lukisan yang didedikasikan untuk musim. Sekarang belum dapat diklarifikasi dengan andal berapa banyak lukisan dari seri ini yang ada - 6 atau 12, namun, hanya 5 yang bertahan saat ini (Pemburu di Salju, Kembalinya Kawanan, Pembuatan Hay, Panen, dan Pagi Suram). Karya yang dimaksud di sini ada di Museum Kunsthistorisches di Wina.

Lukisan " Pemburu di salju”, seperti yang menggambarkan salah satu musim, mengacu pada Desember atau Januari. Kanvasnya luar biasa karena membuka pemandangan indah lanskap perkotaan dan alam. Brueghel memilih titik yang bagus di sebuah bukit kecil dari mana lembah itu terbuka dengan segala kemegahannya. Di sini pemandangannya dari atas, dan untuk mencapai kedalaman dan ekspresi khusus, transisi yang tidak biasa digunakan dari nada gelap di latar depan ke nada terang di latar belakang.

Ciri khas gambar ini adalah gambarnya yang hati-hati. Bayangan, misalnya, terdaftar bahkan pada orang-orang di latar belakang, yang berada di atas es reservoir beku. Di latar depan adalah tiga pemburu lelah dan anjing pulang dari memancing. Perburuan itu jelas tidak berhasil, karena mangsanya hanya seekor rubah kurus. Seluruh gambar dipenuhi dengan gerakan dan aksi. Ini adalah pemandangan dari kehidupan pemukiman pada hari musim dingin. Di sebelah kiri para pemburu adalah hotel "Dit is inden Hert" - "At the deer". Di depan penginapan, keluarga menyalakan api untuk membakar babi. Ini juga menggambarkan seorang pria berlutut di depan rusa. Diyakini bahwa Brueghel menggambarkan Santo Eustathius di sini, yang merupakan santo pelindung para pemburu. Lembah di latar belakang dipenuhi dengan orang-orang yang melakukan aktivitas sehari-hari, bersantai, bermain skating, dan bermain game. Berkat gambar yang cermat, perhatian pada detail kehidupan sehari-hari, perasaan momen yang direnggut dari waktu, pemirsa mendapat kesan memiliki semua yang terjadi. Menyaksikan aksi dalam lukisan karya Pieter Brueghel the Elder, tampaknya Anda dapat mendengar derak salju di bawah kaki para pemburu, suara-suara wisatawan yang jauh, tangisan burung, bau api, udara dingin yang segar. Sampai sekarang, para peneliti belum menemukan di mana lukisan indah "Pemburu di Salju" itu dilukis, kemungkinan Brueghel menggabungkan beberapa pemandangan berbeda pada satu kanvas dan tempat ini tidak ada.

Pieter Brueghel yang Tua, Pemburu di Salju, 1565, Museum Kunsthistorisches, Wina.

Saya berharap banyak pembaca akan mengingat adegan dari Solaris (1973) karya Andrei Tarkovsky. Reproduksi lukisan Pieter Brueghel the Elder "Pemburu di Salju" digantung di ruang perawatan pesawat ruang angkasa.

Dia dengan hati-hati diperiksa oleh pahlawan wanita film, secara lahiriah - seorang gadis cantik, pada kenyataannya - hantu, produk dari planet Solaris. Kamera tetap pada detail gambar untuk waktu yang lama, dan tampaknya lanskap musim dingin akan segera hidup: suara skater akan terdengar, salju akan berderak di bawah kaki pemburu, anjing akan menggonggong...
Dan pada makhluk aneh yang tidak tahu apa itu Bumi dan orang-orang yang menghuninya, perasaan manusia akan terbangun sebagai tanggapan. Tarkovsky membuat gambar dengan plot yang biasa-biasa saja - hari musim dingin, desa, pemburu yang pulang ke rumah - simbol peradaban kita, dan penonton yang terpesona tanpa syarat merasakan keakuratan pilihan sutradara.

Bagaimana Bruegel mencapai bahwa gambaran lengkap Kejadian terbentuk dari detail kecil kehidupan sehari-hari, bahwa sudut bumi yang tertutup salju berubah menjadi planet Bumi dan, seperti setetes air yang memantulkan langit, berisi seluruh dunia? Lukisan "Pemburu di Salju" termasuk dalam siklus "Musim" atau "Bulan". Brueghel mengerjakannya pada tahun 1565, ditugaskan oleh Nicolas Jongelinck, seorang pemodal dan kolektor seni dari Antwerpen.

Lukisan-lukisan siklus, kemungkinan besar, pada awalnya dimaksudkan untuk menghias rumah, tetapi pelanggan membuangnya secara berbeda. Siklus belum selesai, dan Jongelink telah mentransfer seluruh koleksi karya Brueghel (menurut dokumen, 16 karya!) Ke kas kota Antwerpen dengan jaminan pinjaman besar, dan kemudian tidak pernah menebusnya. Baik seniman itu sendiri maupun orang-orang sezamannya tidak melihat lukisan-lukisan ini lagi. Selama beberapa dekade mereka dikurung di perbendaharaan kota, dan ketika The Four Seasons tersedia untuk umum lagi, misteri itu tidak ada habisnya.

Dari seluruh siklus, lima lukisan selamat: "Pemburu di Salju", "Hari Berawan", "Kembalinya Kawanan" (semua dari Museum Kunsthistorisches, Wina), "Haymaking" (Galeri Nasional, Praha) dan "Panen" (Museum Metropolitan, New York). Berapa banyak lukisan yang dilukis Brueghel secara total: enam - untuk setiap dua bulan satu lukisan - atau dua belas? Dan karenanya, berapa banyak karya yang hilang: satu atau (pikiran yang tak tertahankan!) Sebanyak tujuh?

Atau mungkin siklusnya tidak selesai sama sekali? Lagi pula, membuat hanya dalam satu tahun dua belas lukisan format besar yang paling sulit untuk dieksekusi adalah tugas yang hampir mustahil bahkan untuk master seperti Brueghel! Lebih dari satu generasi sejarawan seni telah mencoba merekonstruksi maksud Brueghel, mengintip setiap detail dari lima lukisan yang tersisa. Ada lebih dari cukup petunjuk, karena siklus Brueghel melanjutkan tradisi abad pertengahan dari kalender bergambar, di mana setiap bulan dalam setahun sesuai dengan miniatur yang menggambarkan karakteristik kegiatan saat ini.

Jadi, misalnya, sosok mesin pemotong rumput menunjukkan Juni, mesin penuai - Agustus, kawanan yang kembali dari padang rumput yang jauh - November, adegan pesta atau perburuan - Januari. Tampaknya dengan membandingkan plot lukisan Brueghel dengan miniatur dari kalender, kita dapat dengan mudah menembus niat seniman. Tapi ini jauh dari benar. Tiga lukisan - "Pembuatan jerami", "Panen" dan "Kembalinya Kawanan" - tidak diragukan lagi sesuai dengan bulan Juni, Agustus dan November.

Ini adalah argumen yang mendukung fakta bahwa ada dua belas lukisan. Semuanya tidak begitu sederhana dengan "Hari Mendung": di sini kita melihat adegan liburan Maslenitsa (Februari) dan orang-orang menebang pohon (biasanya - Maret). Sama halnya dengan para Pemburu! Perhatikan kelompok di sebelah kiri: para petani menyalakan api untuk menguliti bangkai babi. Plot serupa sesuai dengan Desember di kalender. Tetapi adegan utama - perburuan musim dingin - menunjukkan bahwa gambar itu didedikasikan untuk Januari.

Jadi, masing-masing lukisan ini tampaknya sesuai dengan dua bulan, yang berarti bahwa sejarawan seni benar dalam meyakinkan kita bahwa hanya ada enam lukisan. Akhir dari perselisihan ini sepertinya tidak akan selesai, jadi jangan heran ketika satu kritikus seni dengan percaya diri menyebut lukisan itu "Pemburu di Salju" sebagai siklus pembukaan (Januari), yang lain, tidak kurang percaya diri, yang terakhir (Desember) , dan yang ketiga, “buka dan tutup” (Desember - Januari).

Secara komposisi, lukisan-lukisan itu serupa: di latar depan, di sudut kiri atau kanan bawah, kita melihat bukit rendah dengan beberapa sosok besar di atasnya.

Selanjutnya lembah menyebar dengan desa, ladang, semak belukar, sungai, dan pegunungan menutup perspektif. Sang seniman lebih menyukai panorama Alpine yang jauh lebih ekspresif daripada dataran kusam di negara asalnya Belanda (diketahui bahwa mungkin yang paling terang
Kesan Brueghel tentang perjalanan ke Italia adalah berkenalan dengan Pegunungan Alpen). Masing-masing lanskap ini bagus dengan caranya sendiri, tetapi tetap "Pemburu" adalah yang paling signifikan di antara karya-karya siklus yang kita kenal. Perasaan ruang tanpa batas, yang hadir dalam kelima karya, sangat kuat di The Hunters: ruang yang terbuka bagi kita dalam gambar ini jelas dirasakan sebagai bagian dari keseluruhan yang tak terbatas.

Sangat mudah untuk melihat bahwa pemirsa, mengikuti artis, melihat bumi dari ketinggian: ini adalah bagaimana burung yang terbang di langit melihat dunia atau seseorang yang telah naik ke puncak tertinggi. Pada saat yang sama, jelas bahwa sang seniman menempatkan penonton di belakang para pemburu, yaitu di sebuah bukit kecil yang turun ke bendungan. Tentu saja, tidak mungkin untuk melihat seluruh lembah dari sini, tetapi dunia Brueghel memiliki hukumnya sendiri.

Artis dengan mulus menggabungkan rencana dekat dan jauh, jadi kami memiliki perasaan ruang yang mencakup semua. Kejutan baru akan dihadirkan oleh gambar jika kita menganalisis komposisinya dari sudut pandang. Anda tidak akan menemukan konstruksi perspektif yang benar tanpa cela di The Hunters! Lihatlah atap tertutup salju yang mengintip di balik batang pohon: tidak ada satu garis lurus di sini, atapnya sedikit cekung, seperti seluruh ruang gambar cekung.

Analisis yang cermat meyakinkan sejarawan seni bahwa lanskap Brueghelian hampir tidak terlihat cacat, seolah-olah tertulis di permukaan bagian dalam mangkuk besar, sehingga secara magnetis "menarik" pandangan pemirsa, itulah sebabnya efek magis dari partisipasi kita dalam apa yang terjadi muncul. Seluruh komposisi gambar yang kompleks tunduk pada tujuan bersama - untuk membawa kita melampaui ujung bumi, melampaui cakrawala. Pemburu dan anjing tampaknya "memasuki" gambar dari kiri dan maju di atas salju segar.

Pergerakan mereka ke kedalaman gambar digaungkan oleh ritme pergantian batang pohon (di sini, omong-omong, semuanya juga tidak begitu sederhana dengan perspektif - pohon-pohon itu terletak cukup dekat satu sama lain, tetapi potongan perspektif adalah sangat tajam, seolah-olah ada jarak yang jauh lebih jauh di antara pepohonan). Barisan pepohonan dilanjutkan di sepanjang jalan, memberi isyarat lebih jauh - ke puncak Alpine.

Diagonal utama yang memotong gambar dari kiri ke kanan ini didukung oleh banyak garis lainnya: kontur atap berpuncak yang tertutup salju, kontur perbukitan yang landai dan lereng gunung yang curam. Panggilan gulungan "atap - gunung" sangat penting, menghubungkan dunia alam yang besar dengan dunia kecil manusia.

Seperti ciri khas Brueghel, The Hunters adalah lukisan yang sangat "padat". Banyak waktu harus dihabiskan di depannya untuk mempertimbangkan tidak hanya pemburu dengan anjing dan sekelompok petani di sekitar api, tetapi juga segala sesuatu yang terjadi di desa pada hari musim dingin ini.

Di jalan, tenggelam di salju, seekor kuda yang diikat ke gerobak menyeret, arena skating dipenuhi orang, seorang pria dengan seikat semak berjalan melintasi jembatan, bersembunyi di kanan bawah
pemburu burung, dan di sebelah kiri jalan, di belakang gereja, mereka memadamkan rumah yang terbakar. Mustahil untuk tidak terkejut dengan keakuratan yang digunakan sang seniman untuk menyampaikan gerakan dan pose bahkan dari sosok yang paling jauh sekalipun. Kami merasakan betapa lelahnya pemburu berjalan di salju yang dalam, kami menebak kebiasaan dan karakter masing-masing anjing, kami dapat menilai seberapa percaya diri atau, sebaliknya, kikuk, skater berpegangan pada es, kami merasakan bagaimana seekor burung lepas landas untuk mengatasi hambatan udara.

Latar belakang yang tersembunyi - salju putih dan es abu-abu kehijauan - menekankan siluet gambar, tidak membiarkan Anda melewatkan satu pun fitur ekspresif. Dibandingkan dengan lembah yang luas dan gunung-gunung yang tak tertembus, orang-orang tampak kecil, sang seniman sengaja menekankan kontras ini. Namun, ruang lukisan Brueghel sebanding dengan manusia.

Dia kecil, tetapi tidak berarti sengsara, tidak kecil - lagi pula, kekhawatiran dan kegembiraannya sehari-hari dikaitkan dengan kehidupan alam yang agung, dengan perubahan musim yang abadi. Brueghel melanjutkan tradisi kalender abad pertengahan tidak hanya secara formal, tetapi juga dalam arti yang lebih dalam. Dalam karyanya yang sekarang klasik "Kategori Budaya Abad Pertengahan", Aron Gurevich menggambarkan kalender bergambar sebagai "genre baru dalam maknanya - aktivitas duniawi seseorang terjadi di hadapan dunia surgawi dan, seolah-olah, disertakan dalam satu irama alam yang harmonis.”

Menyebut persepsi kalender tentang waktu seperti itu "pedesaan" atau "alami", Gurevich menjelaskan: "Seorang lelaki Abad Pertengahan memperlakukan alam sebagai perpanjangan dari dirinya sendiri, dan meskipun dia tidak sepenuhnya menyatu dengan alam, dia tidak menentang dirinya sendiri untuk itu. salah satu." Tapi izinkan saya, pembaca akan mencatat dengan tepat, karena gambar itu ditulis pada paruh kedua abad ke-16!

Kesatuan manusia dan alam, karakteristik Abad Pertengahan, dunia kecil dan besar, tunduk pada hukum umum, diwujudkan dalam lukisannya oleh seniman Renaisans akhir - era ketika individualisme telah sepenuhnya muncul sebagai kreativitas yang hebat. prinsip. Pria Renaisans, yang menyadari swasembadanya, tidak lagi merasa dirinya sebagai partikel, tetapi pusat alam semesta, dan untuk perolehan "aku" sendiri ini ia membayar dengan hilangnya harmoni sebelumnya yang tak terhindarkan.

Kesatuan alam dengan alam telah digantikan oleh sikap aktif dan kreatif terhadapnya: mereka mengetahuinya, mempelajarinya, mengungkapkan rahasianya, bersaing dengannya, dan akhirnya, mengubahnya. Tentu saja, kita harus ingat bahwa di Eropa Utara, termasuk di Belanda, budaya Renaisans banyak dipertahankan dari Abad Pertengahan, tetapi tetap saja, bagaimana kepatuhan terhadap tradisi abad pertengahan dan pandangan dunia Renaisans digabungkan dalam The Hunters?

Apa semangat Renaisans dari lukisan itu? Jawabannya adalah dengan adanya "aku" si penulis, dalam tampilan khusus yang membedakan artis ini dan hanya artis ini, dalam hubungannya dengan yang digambarkan. Kita telah melihat betapa tegas Brueghel mengubah realitas dalam konstruksi komposisi gambar. Ditambah lagi bahwa Brueghel, yang dianggap sebagai salah satu pendiri genre lanskap dalam lukisan Eropa, dengan berani menguasai motif-motif baru pada masanya.

Ini mengungkapkan kepada pemirsa putihnya salju segar yang meriah, membuat Anda merasakan pesona sederhana musim dingin utara. Keindahan padang rumput berbunga atau semak yang dipenuhi mawar jelas bagi semua orang, tetapi keindahan cabang-cabang tipis dengan latar belakang langit kelabu yang suram, siap turun dengan hujan salju baru, pertama kali ditangkap oleh Brueghel. Dan semak di latar depan - sama sekali tidak ada yang luar biasa di dalamnya, tetapi sang seniman mengubah pucuk pohon yang tidak mencolok ini menjadi pola yang indah.

Akhirnya, ketika kita melihat siluet yang jelas dari seseorang atau anjing di salju murni, kita masih berseru hari ini - ya, ini adalah Brueghel nyata! Untuk memahami seberapa jauh Bruegel pergi dari pendahulunya, mari kita sekali lagi membandingkan "Musim" dengan miniatur kalender tradisional. Biasanya kalender adalah bagian dari Kitab Jam (kumpulan doa yang diilustrasikan dengan kaya yang didedikasikan untuk kebaktian gereja tertentu) dan memiliki tujuan praktis yang jelas.

Liburan gereja ditunjukkan dalam kalender, informasi tentang astronomi dan astrologi dilaporkan, dan di samping itu, pemilik Book of Hours yang bahagia melihat "gambar" baru setiap bulan. Dalam siklus Brueghelian, seperti yang dikandungnya, semua bulan muncul kepada pemirsa pada saat yang bersamaan; gambar-gambar tersebut membentuk panorama megah dari lanskap yang selalu berubah.

Kalender indah Brueghel tidak dapat digunakan, waktu tidak dapat dibandingkan dengannya, tetapi dengan melihatnya, seseorang dapat merenungkan hubungan mendalam manusia dengan alam tanpa henti. Ilustrator abad pertengahan merasakan keterlibatannya di dunia itu, di mana hidup selaras dengan alam adalah sealami bernafas, di mana pemikiran bahwa itu bisa sebaliknya bahkan tidak muncul. Brueghel tidak lagi hanya seorang pengrajin yang terampil, tetapi seorang seniman - dia melihat dunia ini dari luar, melalui prisma perasaannya.

Dia mengaguminya, menggambarkannya sebagai cahaya yang indah dan harmonis, tetapi bukan lagi miliknya. Dia adalah putra dari era yang berbeda, ketika gagasan tentang tempat manusia di bumi tidak lagi begitu jelas, ketika banyak pertanyaan menyakitkan diajukan, yang masih kita cari jawabannya. Dan gambar "Pemburu di Salju" memberi kita harapan bahwa persatuan bahagia manusia dengan segala sesuatu masih dapat dicapai.

Marina Agranovskaya